具体描述
《现代远程教育系列教材·影视文学教程》由影视文学入手由浅入深地帮助学生增进对影视艺术的了解内容生动、具体，让学习者感受到影视文学真的不是一门枯燥的学问，学习过程会带来极大的乐趣。《现代远程教育系列教材·影视文学教程》的目的是让学生了解作为影视艺术之构成部分的文学剧本，同时还可以更好地了解文学，完善知识结构，提高文化素养。
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用户评价
说实话，拿到《影视文学教程》时，我并没有抱太高的期望，毕竟市面上关于创作的书籍太多了，质量也是参差不齐。但这本书，真的让我眼前一亮。它的语言风格非常独特，既有学院派的严谨，又不失大众的趣味性。我尤其欣赏作者对“戏剧性”的解读。他认为，戏剧性并非仅仅是激烈的冲突和跌宕的情节，更是一种“张力”，一种“期待感”，一种让观众始终保持好奇心和紧张感的力量。他通过分析一些经典戏剧和电影的片段，生动地展示了如何通过人物关系、情节设置、甚至对白来制造这种“张力”。我以前看一些电影，会觉得剧情发展得太快或者太慢，有些地方不够“抓人”，现在我才意识到，这很可能就是戏剧性不足的表现。书中还提到了“人物弧光”的概念，也就是人物在故事发展中的转变和成长。作者强调，一个好的故事，不仅仅是情节的堆砌，更是一个人物内心成长的过程。他用几个非常具有代表性的角色例子，深入浅出地解释了人物弧光是如何形成的，以及它对故事的最终意义。我开始反思，我所喜欢的一些电影，恰恰是因为其中的人物在经历了一番波折后，发生了深刻的改变，而这种改变，正是故事最动人的地方。这本书让我明白，影视创作，是一门关于“如何让观众投入”的艺术。
评分我之前一直认为，写剧本就是把一个故事用文字表达出来，但读了《影视文学教程》之后，我才意识到，影视文学远比我想象的要复杂和精妙。这本书最让我惊喜的部分，是对“意象”和“象征”的深入解读。作者认为，好的影视作品，不仅仅是讲述一个故事，更是在创造一种“氛围”，一种“情绪”，而意象和象征就是实现这一目标的强大武器。他通过分析一些经典电影的镜头语言，比如色彩的运用、道具的摆放、甚至是人物的肢体动作，来揭示它们背后所蕴含的深层含义。我以前看电影，只是觉得某个镜头很美，或者某个场景很有感觉，但看了这本书，我才知道，原来这些“感觉”并非偶然，而是创作者精心设计的，是为了唤起观众内心深处的情感共鸣。书中还谈到了“节奏感”的重要性，作者认为，影视作品的节奏，不仅仅体现在剪辑的速度上，还体现在情节的起伏、人物的情绪变化、甚至音乐的配合上。他用非常形象的比喻，将好的影视作品比作一首优美的乐曲，有缓有急，有高潮有低谷，才能让观众沉醉其中。我一直在思考，如何才能让我的文字也拥有这样的“节奏感”，让我的读者在阅读时也能感受到这种跌宕起伏的情绪。这本书让我对影视创作有了全新的认识，它不再是简单的“讲故事”，而是一种“创造体验”的过程。
评分我一直对影视创作这个领域充满了向往，但又觉得门槛很高，无从下手。幸好我发现了这本《影视文学教程》。这本书的结构非常清晰，从基础的“故事构成”到进阶的“镜头语言”，再到最后的“剧本实践”，层层递进，非常适合我这样的新手。我最喜欢的是书中关于“细节的力量”的讲解。作者强调，一个成功的剧本，往往是通过无数个精心设计的细节来支撑整个故事的。这些细节，可能是人物的一个微表情，一个道具的摆放，甚至是一句看似不经意的台词，但它们都承载着重要的信息，能够丰富人物性格，推动情节发展，或者暗示故事的走向。他举例的那些经典电影片段，我曾经看过，但从未留意过其中的“小机关”，现在我才明白，原来那些“不经意”的细节，才是真正让作品“活起来”的关键。书中还详细介绍了“分镜头脚本”的重要性，作者认为，它不仅是导演的蓝图，更是编剧与导演沟通的重要桥梁。我以前只知道有剧本，却不知道还有分镜头脚本，现在我才意识到，将文字转化为影像，需要这样一个中间环节。这本书让我从一个“故事讲述者”，变成了一个“视觉化思考者”。
评分《影视文学教程》这本书，是我近期阅读中感受最深的一本。我一直认为，影视作品的魅力，不仅仅在于其精彩的画面和跌宕起伏的剧情，更在于其背后所蕴含的深厚情感和人文关怀。这本书让我深刻地理解了“情感连接”的重要性。作者在书中反复强调，一个成功的影视作品，能够触及观众内心最柔软的地方，让他们产生共鸣，甚至引发思考。他通过分析大量优秀电影的案例，展示了创作者是如何通过人物的遭遇、关系的变迁、以及对现实的深刻洞察，来构建这种情感连接的。我以前看电影，更多的是关注“好不好看”，现在我开始学会去关注“它让我有什么感觉”，“它触动了我什么”。书中对“现实主义”和“风格化”两种创作手法的对比分析，也让我受益匪浅。作者认为，不同的题材和主题，需要不同的创作手法来呈现，而理解和掌握这些手法，是创作者必备的技能。我一直在思考，我的作品，是倾向于更贴近现实，还是更具艺术风格？这本书让我有了更深入的思考。它不仅仅是一本“教程”，更是一次关于“如何用影像讲述人”的深刻探讨。
评分这本书《影视文学教程》真的是超出我的预期。作为一名对影视剧创作充满好奇的爱好者，我一直希望能找到一本能够系统介绍这个过程的书籍。这本书就像一位经验丰富的导师，循序渐进地带领我进入影视文学的殿堂。最让我印象深刻的是，作者在讲解“叙事结构”时，并没有生搬硬套所谓的“三幕剧”理论，而是结合了大量的电影案例，用一种非常生动的方式展示了不同结构如何影响故事的节奏和观众的情感体验。他详细地分析了“开端”、“发展”、“高潮”、“结局”等环节在不同类型电影中的运用，以及如何通过“伏笔”、“转折”、“呼应”等技巧来增强故事的吸引力。我之前看一些电影，总觉得有些地方情节推进得过于平缓，或者结局处理得不够精彩，现在我才明白，这往往是叙事结构上出现了问题。书中还重点强调了“冲突”的重要性，作者认为，没有冲突就没有故事，并详细阐述了不同类型的冲突，比如人与人之间的冲突、人与社会之间的冲突、人与自身之间的冲突，以及如何通过设置和升级冲突来抓住观众的注意力。我开始反思自己看过的那些没有给我留下深刻印象的电影，也许正是因为缺乏足够有力的冲突。这本书的内容不仅仅是理论的堆砌，它更像是一本“秘籍”，里面蕴藏着让故事“活起来”的奥秘。我真的迫不及待想要去尝试书中讲到的那些技巧，去构思自己的第一个剧本。
评分终于有机会把这本《影视文学教程》捧在手里，说实话，当初选择它，很大程度上是冲着“教程”这两个字去的，想着能系统地学习一下影视文学创作的门道。翻开第一页，就被作者的引言吸引住了，他没有上来就讲那些晦涩难懂的理论，而是娓娓道来，用一种非常亲切的语气，仿佛在与一个即将踏入影视创作殿堂的新手朋友对话。我尤其喜欢其中对“故事的灵魂”的探讨，作者并没有给出一个固定的模板，而是鼓励读者去发掘自己内心深处最真挚的情感和最独特的观察。他举了几个电影的例子，都是我耳熟能详的经典之作，但通过他的解读，我才发现原来这些作品背后蕴含着如此深刻的人性关怀和哲学思考。我一直在想，到底是什么让一部电影能打动人心，让观众久久不能忘怀？这本书的开篇，就给了我一个非常好的起点。书中还讲到了“视听语言”的重要性，这一点我以前也接触过一些，但总觉得有些碎片化，不成体系。这次，作者用非常清晰的脉络，把镜头、声音、剪辑等元素是如何服务于叙事、如何塑造人物、如何营造氛围一一展现出来。尤其是关于“蒙太奇”的解析，我以前只知道它的基本分类，但看了书中的例子，才真正理解了它在推动情节、表达情感、甚至传递潜台词方面的强大力量。我甚至开始回想自己看过的那些电影，试图用书里学到的知识去分析它的镜头运用和剪辑节奏，这种“学以致用”的感觉，真的太棒了。这本书不是那种枯燥的教科书，它更像是一本引路人，用最接地气的方式，教会你如何去“看见”和“听见”电影，如何去理解那些隐藏在画面和声音背后的故事。我迫不及待地想继续往下读，看看作者还会带我走进影视文学怎样的奇妙世界。
评分拿到《影视文学教程》的时候，我其实是抱着一种“试试看”的心态。毕竟，影视文学这个领域，对我来说既熟悉又陌生。熟悉是因为我热爱看电影，陌生是因为自己从未真正涉足过创作。这本书的装帧设计就很吸引我，封面简洁大方，内页排版也很舒服，没有那种密密麻麻的压迫感。我最先被吸引的是书中关于“人物塑造”的章节。作者没有简单地告诉我们要“写好人”或者“写坏人”，而是深入浅出地剖析了人物的动机、冲突、成长弧线。他强调，一个鲜活的人物，一定是复杂的，有优点也有缺点，有渴望也有恐惧。书中举例的一些经典角色，比如《肖申克的救赎》里的安迪，《阿甘正传》里的阿甘，作者通过对这些角色的分析，让我看到了一个人物是如何在剧本中被一点点“雕刻”出来的。我以前看电影，更多的是关注剧情的起伏，现在我开始学会去关注人物的微表情、他们的语言习惯，以及他们在关键时刻的选择，这些细节往往能透露出人物内心最真实的想法。另外，书中关于“对话设计”的部分也给了我很大的启发。很多时候，我们写出来的对话听起来很生硬，很“写”，但好电影里的对话，却能做到自然流畅，同时又能推动剧情、展现人物性格。作者在这方面给出了一些非常实用的技巧，比如如何让对话“言外之意”，如何通过对话来制造戏剧冲突，这些都让我受益匪浅。我还在思考，是否可以将书中的一些方法运用到我偶尔写的一些短故事里，看看能否让我的文字更有生命力。这本书的价值，在于它能够唤醒你内心深处的创作欲望，并为你提供一套行之有效的工具。
评分《影视文学教程》这本书，给我最大的感受就是“接地气”。作者没有上来就讲那些高深的理论，而是用非常平实的语言，结合大量的现实案例，教你如何去创作。我尤其欣赏他对“观众心理”的洞察。他认为，理解观众的需求和心理，是创作成功的关键。书中详细分析了不同观众群体的喜好和期待，以及创作者如何通过人物设置、情节安排、情感调动等方式来满足这些需求。我以前看一些电影，会觉得有些地方处理得不够好，但又不明白具体原因，现在我才意识到，这很可能是因为创作者没有充分考虑到观众的心理。书中还提到了“市场与艺术的平衡”，作者并没有回避商业与艺术之间的冲突，而是教你如何在两者之间找到最佳的结合点。他认为，一部真正优秀的影视作品，既要有艺术的深度，也要有市场的广度。我一直在思考，我所创作的故事，是否有市场？它能否被观众接受？这本书给了我很多有益的启示。它让我明白，创作不仅仅是自己的“意淫”，更是与观众进行的一场“对话”。
评分这本书《影视文学教程》给我带来了前所未有的启发。我一直是个热爱电影的普通观众，但内心深处总有一个声音告诉我，电影不仅仅是娱乐，它更是能够触及灵魂、引发思考的艺术。这本书让我看到了这个艺术背后的“创作逻辑”，而且是以一种非常容易理解的方式呈现的。其中关于“潜台词”的分析，简直是让我醍醐灌顶。作者指出，在影视创作中，有时候“不说什么”比“说什么”更重要。人物的内心活动，情感的纠葛，往往不是通过直白的语言来表达，而是隐藏在他们的眼神、动作、甚至是沉默之中。他举例的那些电影场景，我曾经看过，但从未仔细体会过其中的“留白”和“暗示”，现在我才恍然大悟，原来那些看似不起眼的小细节，却能传递出如此丰富的信息，让观众自己去“脑补”和“解读”，这种参与感，正是优秀影视作品的魅力所在。书中还探讨了“主题”的提炼，作者并没有给出“标准答案”，而是鼓励读者去思考，一个故事的核心是什么？它想传达给观众什么样的信息？这个思考的过程，让我觉得非常有价值。我开始审视自己看过的那些打动我的电影，去尝试找出它们背后那个最打动我的“点”。这本书不仅仅是教我如何“写”，更重要的是教我如何“思考”，如何去挖掘故事的深度和广度。
评分作为一名对影视文学充满热情的“小白”，《影视文学教程》这本书就像一盏明灯，照亮了我前进的方向。我一直对“如何构思一个好的故事”感到困惑，总是觉得脑子里有很多零散的想法，却不知道如何将它们串联起来，形成一个完整而有吸引力的剧本。这本书中关于“故事核心”和“叙事引擎”的讲解，简直是为我量身定做的。作者没有给出一堆枯燥的理论，而是通过大量的实例，分析了不同类型的故事是如何启动和推进的。他强调，一个好的故事，一定有一个清晰的“核心问题”或者“核心动机”，而这个核心，将驱动整个故事的发展。我以前看一些电影，会觉得故事的结尾有些仓促，或者有些虎头蛇尾，现在我才明白，这很可能是因为故事的“叙事引擎”不够强大，或者在发展的过程中出现了“断链”。书中还详细阐述了“类型片”的创作特点，比如科幻片、悬疑片、爱情片等，作者分析了每种类型片独特的叙事模式和观众期待，这让我对自己未来可能创作的方向有了更清晰的认识。我一直在思考，我内心深处最想表达的故事是什么？它的“核心”又是什么？这本书给了我思考的框架和方向。
评分散碎
评分这是我们教材呀，竟然没人看，不过真的不好看，反正上课没认真听。
评分散碎
评分2016年7月第15次印刷
评分散碎
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