影视文学创作论

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出版者:北京广播学院出版社
作者:宋家玲
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:1997-09
价格:16.50
装帧:平装
isbn号码:9787810046954
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《浮光掠影:探索叙事与影像的交织》 本书并非一本聚焦于“影视文学创作论”的书籍,而是另辟蹊径,深入探索叙事艺术与影像语言之间千丝万缕的联系,以及它们如何共同构建引人入胜的故事世界。作者旨在为对故事构建、人物塑造、情感表达以及如何用视觉元素放大文本力量的读者提供一个全新的视角。 第一章 溯源:从口头传说到屏幕语言 本章将追溯叙事的最早形式,从远古时代的口头传说、神话故事,到文字时代的文学经典。我们将探讨人类天生对故事的渴求,以及不同时代、不同媒介如何影响叙事的形态和传播。随后,我们将重点关注电影作为一种新兴艺术形式的诞生,它如何继承和革新了传统的叙事模式,开创了用影像直接触动观众心灵的全新可能。我们将讨论早期电影在叙事上的探索,以及蒙太奇、镜头语言等早期影像技巧如何为后来的叙事创新奠定基础。 第二章 构筑:故事的骨架与血肉 本章将聚焦于故事的核心要素——人物与情节。我们不谈论“影视文学创作论”的创作流程,而是深入剖析如何构建令人难忘的人物。这包括人物的动机、冲突、成长弧线,以及如何通过细微的动作、对话和内心的独白来展现人物的复杂性。在情节方面,我们将探讨不同叙事结构(如线性叙事、非线性叙事、单元剧模式等)的特点及其在不同故事类型中的运用,分析如何设计引人入胜的冲突,如何铺陈悬念,以及如何通过高潮和结局来提供令人满足的观影体验。我们将从文学作品和经典电影中提取案例,分析那些在人物塑造和情节设计上堪称典范的作品,并非为了“创作”的指导,而是为了理解叙事的力量。 第三章 视觉化:影像的诗学与情感 本章将深入探讨影像如何成为叙事不可或缺的一部分。我们将分析镜头语言的魅力,包括构图、景别、运动镜头、色彩运用等如何传递信息、塑造氛围,并引发观众的情感共鸣。我们将探讨“意境”的营造,以及如何通过视觉符号、象征意义和留白来暗示人物的情感状态、故事的主题,甚至揭示人物的潜意识。本书不会提供“如何拍摄”的技巧,而是侧重于理解影像“如何说故事”,如何用画面本身传达比文字更直接、更深刻的情感。我们将审视那些通过纯粹的视觉表达而产生强大感染力的电影片段,分析它们背后隐藏的叙事逻辑和情感连接。 第四章 节奏与韵律:时间的艺术 叙事并非静止的画面,而是时间的流淌。本章将探讨“时间”在叙事中的多重维度。我们将分析剪辑如何控制故事的节奏,如何通过快速剪辑制造紧张感,或通过长镜头营造沉思的氛围。我们将讨论叙事时间与银幕时间的互动关系,以及叙事如何巧妙地运用闪回、预叙等手法来丰富故事的层次。我们不探讨“剧本的节奏”,而是从观众的感知出发,分析作品如何通过对时间流动的操控,影响观众的情绪起伏和对故事的理解。 第五章 语言的变奏:对话与旁白的力量 尽管本书侧重于影像,但我们无法忽视语言在叙事中的关键作用。本章将探讨对话的艺术,分析精彩的对话如何塑造人物性格,推动情节发展,并制造戏剧张力。我们将审视旁白的不同功能,它可以是引导、是内心独白,甚至是提供某种视角。本书不会教授“写台词”的技巧,而是分析优秀的电影和文学作品中,语言如何与影像相互辉映,互为补充,共同完成叙事。我们将分析那些巧妙的对话设计,以及如何通过精炼的语言来传达复杂的情感和思想。 第六章 主题的显影:思想的脉络 任何引人入胜的故事都离不开其深刻的主题。本章将探讨故事如何承载和传递思想。我们将分析主题是如何在人物的抉择、情节的发展以及视觉的隐喻中悄然显现的,而非直白的灌输。我们不讨论“主题的提炼”,而是观察那些优秀的作品如何通过引人入胜的故事,引发观众对人生、社会、情感等问题的思考。我们将从不同类型的作品中,挖掘其背后蕴含的哲学思考和人文关怀,以及影像和文字如何共同将这些主题“显影”于观众的意识之中。 第七章 跨界的回响:文学与影像的对话 作为对叙事与影像交织的探讨,本章将特别关注文学作品改编为影视作品的过程。我们不进行“改编理论”的探讨,而是从观众和评论者的角度,分析成功的改编如何既保留原作的精神内核,又充分发挥影像的优势,创造出独特的艺术魅力。反之,那些未能成功的改编,又揭示了哪些挑战和误区?我们将从不同角度观察文学与影像之间的“对话”,以及它们如何通过彼此的启发,共同丰富人类的文化体验。 《浮光掠影:探索叙事与影像的交织》 旨在为所有热爱故事、着迷于影像魅力的人们提供一份观察和思考的工具。它不是一份创作指南,而是一次深入的、多维度的探寻,关于人类如何用最古老的方式——讲故事,以及如何用最现代的媒介——影像,来触动彼此的心灵,理解世界。

作者简介

作者简介

宋家玲,1940年出生,北

京广播学院电视学院教授。

中国作家协会、中国电视艺

术家协会会员。1963年毕业

于北京广播学院新闻系文艺

班,分配到中央人民广播电

台文艺部任文学编辑。1979

年调回母校任教至今。

出版有长篇小说《危险

的脑疝》、诗集《恋人眼睛》、

学术专著《电视剧艺术论》

等。另在《人民日报》、《光明

日报》、《人民文学》、《当代》、

《十月》等报刊上发表多篇小

说、报告文学、散文、诗歌等

作品及文艺论文。其文学作

品曾先后获北京市国庆35周

年、40周年文艺作品征集奖

励。由其执笔的史诗巨片《周

恩来》(上下集)拍成影片后

获1992年度电影三大奖:政

府奖、金鸡奖、百花奖,剧本

在《当代电影》上发表并由中

国电影出版社出版。由其任

总编辑的16集纪录片《伟人

周恩来》获1994年度中宣部

“五个一工程”奖、中国纪录

片学会纪录片一等奖。

目录信息

目 录
一 影视文学――影视艺术创作中的一个重要环节
二 影视剧作的创作特性
三 影视艺术的本性及对剧作的影响
四 影视艺术构成与剧作构成要素
五 剧作的主题与题材
六 论剧作结构
七 塑造人物形象
八 情节编织技巧
九 影视剧作样式及其发展趋势
十 文学体裁与影视手段的结合
十一 纪实美学对影视创作的影响
十二 影视艺术鉴赏与评论
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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一直以来,我对影视作品中的“情感共鸣”有着一种莫名的追求。我希望在观影的过程中,能够与角色产生情感上的连接,仿佛自己也置身于那个故事之中,体验着他们的喜怒哀乐。《影视文学创作论》这本书,名字听起来就充满了学术气息,但我更期待它能够触及到创作最核心的部分——如何触动人心。我非常想了解,在剧本创作中,编剧们是如何挖掘和放大人物的情感,使得观众能够感同身受?书中是否会分享一些关于“情绪调动”和“情感铺垫”的技巧?我尤其关注“主题表达”的部分,我认为一部真正伟大的作品,往往能在娱乐之余,传递深刻的普世价值,引发观众的思考。我希望这本书能够教会我,如何从纷繁复杂的故事情节中,提炼出那个最动人的内核,并将其巧妙地融入到人物的命运和经历之中。我渴望理解,那些让我们潸然泪下的瞬间,究竟是如何被精心设计出来的?这本书能否为我提供一把钥匙,让我能够更深层次地理解并欣赏那些能够触及灵魂的影视作品,这对我来说,将是一次意义重大的心灵之旅。

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我一直对影视作品中的“节奏感”有着特别的关注。一部作品能否吸引人,除了引人入胜的故事和鲜活的人物,其叙事节奏的把控也至关重要。《影视文学创作论》这本书,我期待它能够为我揭示“节奏”背后的奥秘。我非常想了解,在剧本创作中,编剧们是如何通过情节的起伏、场景的切换、对话的设计,来影响观众的情绪和观影体验的?书中是否会详细介绍“节奏的构建”和“情绪的调动”之间的关系?我尤其关注“悬念设置”和“信息释放”的技巧。如何在一个恰当的时机抛出钩子,吊足观众的胃口,又如何在恰当的时机揭示答案,既满足好奇心,又带来惊喜?我希望这本书能够为我提供一些实用的工具和方法,让我能够更清晰地理解,那些让我在观影过程中“欲罢不能”的作品,其“节奏”是如何被巧妙地安排和运用的。我渴望能够不仅仅是“跟着节奏走”,而是能够“理解节奏”是如何影响我的情感的。

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对于我来说,《影视文学创作论》这本书的出现,绝对是一份期待已久的惊喜。我一直认为,影视作品不仅仅是简单的娱乐,更是一种艺术表达,一种与观众进行情感交流的媒介。然而,很多时候,我在欣赏一部影片时,只能感受到表面的喜怒哀乐,却难以窥探其深层的结构和精妙的构思。我迫切希望这本书能够解答我长久以来的疑问:一部优秀的影视作品,其人物是如何被赋予生命力的?他们为什么会做出这样的选择?他们的内心世界又是如何被层层剖析,最终呈现在观众面前的?我尤其关注书中关于“人物弧光”的阐述,我理解这大概是指角色在故事发展中的变化和成长,但我希望书中能够提供更具体的方法论,指导编剧如何设计角色的转变过程,让这种转变既符合逻辑,又充满戏剧张力。同时,我也对“情节推进”和“高潮设置”的内容充满了期待。一部作品能否吸引人,很大程度上取决于其情节的跌宕起伏,以及能否在关键时刻将观众的情绪推向顶点。我希望这本书能够为我打开一扇窗,让我看到那些隐藏在光影背后的智慧,理解每一处情节、每一句台词,甚至每一个画面,可能都经过了深思熟虑的设计。

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我一直对影视作品中的“世界观构建”和“背景设定”充满浓厚的兴趣。《影视文学创作论》这本书,我期待它能够带我深入了解,一个虚构的世界是如何被创造出来,并且如何支撑起整个故事的。我特别想了解,在科幻、奇幻或者历史题材的影视创作中,编剧们是如何在有限的篇幅内,构建出一个既真实可信又充满想象力的世界?书中是否会详细介绍“世界观的逻辑一致性”和“背景设定的细节挖掘”的重要性?我尤其关注“文化背景”和“时代特征”在剧本创作中的运用。如何让作品中的人物言行举止符合其所处的时代背景,如何通过细节展现那个时代的风貌和文化,从而增强作品的真实感和沉浸感?我希望这本书能够为我提供一些启发,让我能够从一个全新的维度去审视那些宏大叙事的影视作品,理解那些令人惊叹的“世界”,是如何被一点一滴地“建造”出来的。

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初拿到《影视文学创作论》这本书,我的心情是带着一丝期待又夹杂着些许迷茫。对于我这样一个长期沉浸在各种影像世界,却又对幕后创作流程知之甚少的普通观众来说,这本书的名字本身就充满了一种神秘感。我一直好奇,那些光鲜亮丽的屏幕背后,究竟隐藏着怎样的智慧与技巧?一部引人入胜的电影或电视剧,它的故事是如何被构思出来,人物是如何被塑造,情节又是如何被编织成一张网,牢牢抓住观众的目光?这本书,似乎就是一把钥匙,能为我解开这些谜团。我尤其关注书中会如何阐述“叙事弧光”和“人物动机”这两个概念,因为我常常在观看作品时,会对角色的行为逻辑感到困惑,或者对故事的发展感到突兀。如果书中能够深入浅出地解释这些核心创作原理,并辅以具体的案例分析,那我相信,我不仅能更深层次地理解我所喜爱的作品,甚至能够开始尝试用一种全新的视角去审视我接触到的每一个故事。我对书中可能涉及到的“冲突设置”和“节奏把握”也非常感兴趣,毕竟,正是这些元素,让故事有了起伏,让观众的心跟着跌宕。我期待这本书能带我走进创作者的内心世界,感受他们是如何将抽象的情感和思想,转化为具象的影像语言,最终触动我们的灵魂。

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我是一个对“细节”有着近乎偏执的读者,尤其是在观看影视作品时,那些看似微不足道的细节,往往能成为作品的灵魂所在。《影视文学创作论》这本书,我期待它能够深入剖析这些“幕后玄机”。我一直好奇,一个成功的影视故事,是如何做到“滴水不漏”的?从人物的台词设计,到场景的布置,再到道具的选择,每一个细节的背后,是否都蕴含着创作者的深意?我非常想了解书中会如何阐述“细节的塑造”与“人物性格”之间的关联,以及如何通过这些细节来暗示角色的过往、动机,甚至预示未来的走向。我尤其期待书中能够探讨“潜台词”和“象征手法”的运用。很多时候,人物的内心独白可能比直白的语言更能打动人,而那些巧妙的象征,也能赋予作品更丰富的解读空间。我希望这本书能够为我打开一个全新的视角,让我能够更加敏锐地捕捉到那些隐藏在表象之下的深层信息,从而更深入地理解和欣赏那些经得起推敲的影视佳作。

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我一直认为,一部影视作品的成功,离不开其“主题”的深刻和“价值”的传递。《影视文学创作论》这本书,我期待它能够为我解答,编剧们是如何在引人入胜的故事中,注入自己的思考和感悟,并最终触动观众的心灵。我非常想了解,在剧本创作中,如何将抽象的“主题”转化为具象的情节和人物命运?书中是否会详细介绍“主题的提炼”和“价值的传递”的多种表现方式?我尤其关注“象征意义”和“隐喻手法”在作品中的运用。很多时候,一部作品的真正力量,并非在于其直白的叙述,而在于那些隐藏在字里行间的深层含义,它们能够引发观众的思考,并留下长久的余味。我希望这本书能够为我提供一些“解读”和“赏析”的工具,让我能够更深入地理解那些具有思想深度的影视作品,并从中汲取力量和启迪。我渴望能够不仅仅是“被故事吸引”,而是能够“被故事所启发”。

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作为一名对故事结构有着强烈探索欲的读者,《影视文学创作论》这本书简直就是我一直在寻找的宝藏。我常常在想,那些令人拍案叫绝的影视作品,它们的骨架是如何搭建起来的?是遵循着某种固定的模式,还是有着灵活多变的法则?我非常好奇书中会如何解释“三幕剧结构”的经典理论,以及在当今多元化的影视创作中,它是否依然是不可撼动的基石。更重要的是,我希望这本书能够深入探讨“叙事技巧”的多种可能性,比如非线性叙事、插叙、倒叙等等,以及这些技巧如何在不打乱故事完整性的前提下,增强作品的艺术感染力和观众的代入感。我尤其关注书中对“矛盾冲突”的分类和运用,因为我发现,绝大多数精彩的故事都离不开戏剧性的冲突,而如何设置不同类型、不同层级的冲突,并使其贯穿始终,最终引发高潮,这是我一直想深入学习的。这本书能否为我提供一套清晰的逻辑框架,帮助我理解并拆解那些让我津津乐道的影视故事,让我不仅能“看懂”,更能“悟透”,这对我来说意义非凡。

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我一直对电影的幕后故事充满好奇,尤其是那些能够成为经典的影视作品,它们究竟是如何孕育而生的?《影视文学创作论》这本书,就像是一本揭秘宝典,让我有机会一窥影视创作的门道。我特别想了解,在剧本创作的初期,编剧们是如何寻找灵感的?是来源于生活中的点滴,还是来自历史的记载,亦或是纯粹的想象?书中是否会分享一些独特的构思技巧,比如如何从一个意象出发,构建出一个完整的故事框架?我对于“主题深化”和“意象运用”这两个部分尤为期待。很多时候,一部伟大的作品之所以能够经久不衰,往往在于其背后所蕴含的深刻主题,以及那些象征着特定意义的意象。如果这本书能够教会我如何识别和赏析这些深层含义,那无疑会极大地提升我观影的深度和乐趣。我希望书中不仅仅是理论的堆砌,更重要的是能够提供大量的真实案例,分析成功的影视作品是如何运用这些创作技巧的,并且对比那些失败的作品,从中吸取教训。我渴望理解,一个看似简单的故事,背后可能隐藏着多少精心的设计和反复的打磨。

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我一直认为,一部好的影视作品,其魅力不仅仅在于故事的新颖,更在于其人物的立体和鲜活。《影视文学创作论》这本书,我把它看作是一本关于“人物构建”的百科全书。我最想了解的是,编剧们是如何打破“脸谱化”的窠臼,创造出有血有肉、让观众能够产生代入感的人物?书中是否会详细介绍“人物动机”的设定,以及如何让角色的行为逻辑自洽,即使是反派角色,也能让观众理解其存在的合理性?我尤其期待书中对“人物关系”的解读,因为我发现,人物之间的互动和张力,往往是推动故事前进的重要动力。兄弟情、爱情、友情、敌对关系,这些复杂的情感纠葛,是如何被编织进故事,从而产生戏剧冲突,并塑造人物性格的?我希望这本书能够为我提供一套系统的方法论,让我能够站在创作者的角度,去理解和分析人物的塑造过程,从而更深刻地体会到,那些深入人心的角色,是如何被一点一滴地“雕刻”出来的。

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