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出版者:人民邮电出版社

作者:郭燕

出品人:

页数:380

译者:

出版时间:2004-2-1

价格:36.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787115101525

丛书系列:

图书标签:

• Adobe Illustrator
• 插画设计
• 矢量图形
• 设计软件
• 平面设计
• 图形设计
• 软件教程
• Illustrator
• 设计技巧
• 数字艺术

深入解析：数字艺术创作的基石与未来趋势 图书名称：《数位画布的无限可能：从手绘思维到向量精通的跨界实践指南》 图书简介 本书并非聚焦于某一特定软件版本的操作手册，而是一本旨在提升创作者整体数字艺术素养和设计思维的深度指南。它将引导读者跳脱出软件界面的限制，真正理解向量图形背后的设计哲学、技术原理及其在当代设计领域中的核心价值。我们致力于搭建一座坚实的桥梁，连接传统艺术的直觉与现代数字工具的高效性，为有志于在视觉传达领域深耕的专业人士和热忱爱好者提供一套系统化、前瞻性的学习路径。 全书结构设计围绕“思维重塑”、“技术内化”与“应用拓展”三大核心板块展开，力求在广度和深度上实现完美平衡。 --- 第一部分：重塑设计思维——从概念到视觉的转化（Conceptualizing the Visual） 本部分着重于训练读者的“设计眼睛”和“结构化思考”。我们相信，工具只是实现创意的媒介，而创意的源头在于清晰的认知和独到的洞察。 第一章：视觉语言的基础构建 本章深入探讨视觉传达的核心要素：点、线、面、形体、空间与色彩理论在数字环境中的新诠释。我们将不再泛泛而谈，而是侧重于如何运用向量工具的精确性来精确控制这些基础元素，例如，如何通过数学关系来构建具有视觉稳定性的黄金分割构图，而非仅仅依靠经验拖拽。我们还会探讨“负空间”的战略性运用，指导读者如何将留白视为积极的设计元素，赋予作品呼吸感和焦点。 第二章：风格的解构与内化 成功的视觉作品往往带有鲜明的个人印记。本章将分析从包豪斯极简主义到当代扁平化设计（Flat Design）、材质拟真（Skeuomorphism）的演变脉络。重点在于“解构”而非“模仿”。读者将学习如何识别不同风格背后的底层几何结构和色彩倾向。例如，分析装饰艺术（Art Deco）中的对称性与重复性规律，并将其转化为可被参数化控制的向量路径，从而实现风格的“可编程化”。 第三章：叙事性与信息架构 插画设计不仅仅是美观的装饰，更是高效的信息载体。本章关注如何将复杂的信息流或故事情节有效地嵌入静态或动态的视觉作品中。内容涵盖信息可视化（Infographics）的设计原则，如何通过流程图、层级关系和视觉引导线来构建清晰的用户心智模型。我们探讨“视觉隐喻”的运用，指导读者如何选择最恰当的符号和象征，确保信息传递的准确性和情感共鸣。 --- 第二部分：技术内化——向量逻辑的深度探索（Mastering the Vector Logic） 本部分将彻底剖析向量图形技术的核心逻辑，强调对路径、节点和变换的底层理解，远超基本操作层面的讲解。 第四章：路径的几何本质与节点控制 向量图形的灵魂在于贝塞尔曲线。本章将彻底剖析三次贝塞尔曲线的数学模型，解释“切线控制柄”如何影响曲线的曲率和张力。我们将详细讲解“节点优化”技术，即如何在保证视觉流畅度的前提下，最大限度地减少不必要的锚点，从而创建出更轻量、更易于修改的高质量路径。内容包括如何精确绘制复杂的、无缝衔接的曲线结构，例如工程图纸或复杂纹理的矢量化处理。 第五章：变换、布尔运算与非破坏性工作流 深入学习如何通过精确的几何运算来实现复杂的形状构建。我们将详述布尔运算（合并、减去、交叉等）在解决路径冲突和创建复杂组合体时的策略性应用。更重要的是，本章将介绍“非破坏性编辑”的理念，指导读者如何构建可回溯、易于迭代的图层和群组结构，确保在项目后期修改时，主体结构不会被意外破坏。这对于处理大型、长期的品牌视觉项目至关重要。 第六章：色彩空间、渐变的高级应用与网格系统 色彩管理是专业输出的基石。本章不仅涉及RGB与CMYK的转换差异，更聚焦于如何利用向量软件中的渐变工具实现更精细的光影模拟。我们将探讨如何使用网格填充（Mesh Tool）来创建逼真的三维体积感和微妙的色彩过渡，这要求对光照原理有基础认知。内容涵盖如何为印刷和屏幕输出准备精确的颜色配置文件，确保最终作品的色彩保真度。 --- 第三部分：应用拓展——跨界融合与未来展望（Cross-Discipline Integration） 本部分将视野从单一的二维插画拓展到更广阔的应用领域，展示向量技术在现代设计生态中的核心地位。 第七章：从插画到界面设计（UI/UX）的桥接 向量图形是现代用户界面设计的基础语言。本章讲解如何将传统插画的视觉美感与界面设计的可用性标准相结合。重点是如何规范化图标集（Iconography）的设计，确保其在不同尺寸和分辨率下的视觉一致性。我们将讨论如何优化矢量图形的文件结构，使其能无缝地导入到前端开发流程中，例如适应SVG（可缩放矢量图形）在响应式网页中的应用。 第八章：动态化与动画准备工作 静态插画是动态设计的起点。本章指导读者如何为后续的动态图形（Motion Graphics）或2D动画做好充分的准备。这包括图层命名规范、分离可动部件的路径处理，以及如何预设“摆动点”（Pivot Points）和“形变区域”。内容侧重于建立清晰的“资产包”，确保交付给动画师的源文件是即插即用且易于理解的。 第九章：三维空间感与视差效果的模拟 探索如何利用透视网格和等距投影（Isometric Projection）来在二维向量环境中构建精确的三维场景。本章教授构建精确的等距网格的方法，并讲解如何通过精确的线性缩放和路径偏移来模拟深度和透视效果，创造出既有逻辑结构又富有创意的三维视觉空间，适用于游戏素材、技术示意图或概念艺术的创作。 --- 总结 本书的核心价值在于培养读者的独立思考能力和对数字媒介的深刻理解。它提供的不是快速上手的技巧列表，而是一套全面的、能够经受时间考验的设计方法论。通过对这些核心概念和技术的深入掌握，读者将能够自如地驾驭任何一代的向量设计软件，将脑海中的复杂构想，转化为精准、高效且富有感染力的视觉作品。

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