全国计算机等级考试一级Windows考前辅导与训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:夏孟瑾

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2003-3-1

价格:25.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787030108470

丛书系列:

图书标签:

• 计算机等级考试
• 一级
• Windows
• 考前辅导
• 练习题
• 模拟试题
• 基础知识
• 技能提升
• 用书
• 教材
• 信息技术

好的，根据您的要求，以下是一本不包含《全国计算机等级考试一级Windows考前辅导与训练》内容的图书简介，字数大约1500字，内容详实，力求自然： --- 《现代摄影艺术理论与实践精解》 导言：捕捉瞬间，构建永恒 在信息爆炸的时代，图像以前所未有的速度和广度渗透到我们生活的每一个角落。然而，从单纯的“记录”到真正有力量的“表达”，中间隔着一条深刻的鸿沟——这便是摄影艺术的本质。 《现代摄影艺术理论与实践精解》并非一本教导如何操作相机的说明手册，它更像是一份深入的地图，指引读者穿越纷繁的技术术语和瞬息万变的潮流，直抵摄影的哲学核心与美学疆界。本书旨在为所有对视觉叙事抱有热情，渴望将手中的设备转化为思想载体的学习者、爱好者和专业人士，提供一套系统、深刻且富有启发性的认知框架。 本书的核心理念是：技术是工具，而思想才是驱动镜头运转的引擎。 第一部分：摄影的哲学基石与历史回响（约400字） 本部分将带领读者追溯摄影术诞生以来，其身份在科学记录与艺术表达之间的摇摆与确立过程。我们不满足于罗列时间点，而是深入探讨关键转折点背后的思想变迁。 第一章：光的捕获与世界的重构：从达盖尔到纪实摄影的起源。 我们将细致分析19世纪早期摄影师如何面对“复制的真实”这一概念的挑战，以及他们如何通过选择性聚焦和构图来建构他们所呈现的世界。重点分析布拉塞（Braque）和阿尔弗德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）在推动摄影成为纯粹艺术形式中的关键作用，尤其探讨“直接摄影”（Straight Photography）的伦理与美学宣言。 第二章：现代主义的凝视：形式、结构与抽象。 深入剖析20世纪中期，如安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的“区域曝光法”在技术层面上如何服务于其对自然崇高感的表达，以及对“形式主义”的探讨。我们考察了抽象摄影的先驱，思考当摄影对象不再是可辨识的现实时，其审美价值的来源。本章还将比较欧美与东方（特别是日本）摄影美学中的“间”与“侘寂”对视觉构图的深远影响。 第三章：后现代的解构与挪用。 面对影像泛滥的时代，摄影如何回应“真实性”的危机？我们将分析辛迪·雪曼（Cindy Sherman）等艺术家如何通过角色扮演和对既有图像的挪用，挑战观众对作者意图和图像客观性的固有认知。这部分内容侧重于批判性思维，引导读者审视图像背后的权力结构和文化编码。 第二部分：视觉语言的语法与修辞（约550字） 摄影的语言由光影、线条、形状和色彩构成。本部分是本书的实践核心，但其关注点在于“为什么这样组合有效”，而非“如何设置光圈值”。 第四章：光线的叙事性：质量、方向与情感温度。 本章超越了曝光三角的基本概念，专注于光的“性格”。我们将详细区分硬光与软光、侧光与逆光在塑造体积感、引导视线和烘托情绪上的差异。例如，如何利用伦勃朗光（Rembrandt Lighting）制造戏剧张力，或如何通过漫射光营造宁静、私密的氛围。我们通过大量的案例分析，展示光线如何充当故事的旁白。 第五章：超越三分法：构图的动态平衡与张力。 传统的构图规则是起点而非终点。本章深入探讨了“视觉重量”（Visual Weight）、“负空间”（Negative Space）的策略性运用，以及如何通过对角线、螺旋线和黄金分割的变体，创造出既和谐又充满内在张力的画面。特别关注“不对称平衡”在现代设计和动态摄影中的应用。 第六章：色彩的心理学与象征意义。 颜色不仅仅是波长，它们是文化、记忆和生理反应的综合体。本章系统梳理了不同文化中色彩的基本象征，并深入解析了在黑白摄影中，色调（Tonal Range）与影调层次如何替代色彩，成为表达主体情绪的关键因素。此外，我们还将讨论单色调、互补色、邻近色在不同题材（如人像、风光、街头）中的最佳应用策略。 第七章：景深与叙事节奏：选择性清晰的艺术。 景深控制是决定观众停留点的工具。本章探讨浅景深如何创造亲密感和主体突出，而大景深如何用于构建宏大叙事或强调环境与主体间的关系。我们将分析“焦点”如何成为叙事中的“强调点”，以及如何通过引导观众的视觉运动路径，控制信息接收的速度。 第三部分：现代摄影流派与应用边界（约550字） 技术的发展不断拓宽摄影的边界，本部分聚焦于当代摄影实践中几大主要领域及其理论挑战。 第八章：当代街头摄影：介入与抽离的伦理。 街头摄影要求在极短时间内做出美学和伦理判断。本章详细讨论了“决定性瞬间”的内涵演变，以及在公共空间中进行拍摄的边界问题。我们考察了卡帕（Robert Capa）的英雄主义视角与后现代街拍中更注重疏离观察、反记录倾向的对比。 第九章：纪实摄影与伦理责任。 在数字技术使“伪造”变得轻而易举的今天，纪实摄影的公信力面临前所未有的挑战。本章深入探讨了图像处理的界限、系列作品的组织逻辑，以及摄影师对所记录群体的责任。我们分析了备受争议的“美化纪实”现象，并提出了在追求视觉冲击力与维护事实准确性之间寻求平衡的方法。 第十章：肖像摄影的深度挖掘：揭示与构建。 肖像摄影不再是简单的面部记录。本章区分了记录式肖像、艺术肖像和商业肖像的理论差异。我们探讨了如何通过环境、道具、眼神交流和后期处理，在二维平面上构建一个三维、多层次的人物心理侧写。特别关注“观看的权力”在肖像创作中的体现。 第十一章：风光摄影的重塑：从再现自然到自然再现。 现代风光摄影早已超越了简单的风景明信片。本章探讨了如何通过高动态范围（HDR）处理、拼接技术（Stitching）以及超长曝光，将自然景观从单纯的物理现实提升至一种超现实或精神体验的层面。我们将重点分析如何通过对天气、季节和时间的选择，将摄影师自身的“心境”投射到山川湖海之中。 结语：持续的探索与图像的未来 本书的阅读过程应当是激活思考的过程，而非知识的终结。摄影艺术是一个不断自我批判、自我更新的领域。我们鼓励读者带着批判的眼光去审视每一个被呈现的图像，并勇敢地在自己的创作中，探索那些尚未被命名的视觉疆域。学习摄影的最终目的，是学会用镜头——这个独特的观察窗口——更深刻地理解我们自身所处的这个复杂世界。 ---

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