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出版者:清华大学出版社

作者:王诚君

出品人:

页数:316

译者:

出版时间:2001-7-1

价格:19.80

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787302046080

丛书系列:

图书标签:

• 电脑基础
• 办公软件
• 入门教程
• 电脑应用
• 软件操作
• 信息技术
• 数字化
• 学习
• 技能提升
• 新手指南

《数字艺术创作与实践》图书简介 本书导言：跨越技术壁垒，点燃创意火花 在这个视觉信息爆炸的时代，数字艺术已不再是少数专业人士的专属领域，而是渗透到生活、商业、教育等方方面面的核心技能。然而，许多对数字艺术抱有热忱的初学者，常常在面对复杂的软件界面、晦涩的技术术语和繁琐的操作流程时感到无从下手。《数字艺术创作与实践》正是为填补这一鸿沟而精心编纂的指南。它并非一本枯燥的软件功能手册，而是一本侧重于“思维建构”与“实战应用”的综合教程。本书旨在引导读者从零开始，系统性地掌握从概念构思到最终渲染输出的完整创作流程，让每一个心怀创意的个体都能自信地将想象力转化为令人惊艳的数字作品。 第一部分：数字艺术的基石——理解媒介与工作流 本部分专注于为读者打下坚实的理论与技术基础，确保读者在接触具体软件之前，对数字创作的本质有所洞察。 第一章：数字艺术的演进与范式 本章首先梳理了数字艺术的历史脉络，从早期的像素艺术到如今基于物理渲染（PBR）的超写实主义。重点探讨了当前主流的数字艺术形式，如概念设计（Concept Art）、插画（Illustration）、三维建模与动画（3D Modeling & Animation）以及动态图形（Motion Graphics）之间的相互关系和区别。读者将了解不同媒介的特点，从而更好地选择自己的主攻方向。 第二章：硬件配置与软件生态选择 成功的数字创作依赖于合适的工具。本章详尽分析了主流创作所需的硬件配置，包括图形处理器（GPU）、中央处理器（CPU）、内存（RAM）的选择标准，以及数位板、绘图显示器等外设的选购指南。随后，本书将对当前市场上占据主导地位的创作软件进行对比分析，例如，在二维绘画领域区分如Painter、Clip Studio Paint的特点，在三维领域对比Maya、Blender、Cinema 4D的适用场景，帮助读者建立清晰的软件生态认知图谱。 第三章：核心原理：色彩、光影与构图的数字重构 优秀的艺术作品离不开对光影和色彩的精准把控。本章深入探讨了数字环境下的色彩理论，包括RGB与CMYK的转换，色彩空间（如sRGB、Adobe RGB）的应用，以及如何利用数字工具模拟真实世界中的光照效果（如全局光照、环境光遮蔽）。同时，将运用现代设计理论，结合实例解析黄金分割、三分法、引导线等经典构图法则在数字画面中的动态应用。 第二部分：二维视觉叙事——从草图到精修 本部分聚焦于二维平面创作领域，是插画师和概念设计师的入门核心。 第四章：数字绘画基础技巧与笔刷的哲学 摒弃传统绘画的局限，本章直击数字笔刷的定制化与应用。读者将学习如何理解笔刷的动态设置（流量、硬度、形状动态），以及如何通过组合自定义笔刷来模拟油画、水彩、铅笔等不同媒材的质感。实操练习将侧重于基础造型能力的快速捕捉与光影的层级叠加。 第五章：角色与场景的概念设计流程 概念设计是连接想象与生产的关键环节。本章提供了一套标准化的流程：从文字描述到关键词提炼，再到快速草图（Thumbnails）的迭代。重点讲解如何通过形状语言表达角色性格（如圆形代表友好，尖锐的形状代表威胁），以及如何在场景设计中利用透视和氛围感来烘托叙事情绪。 第六章：高级技法：纹理绘制与后期合成 本章超越基础上色，进入到提升作品“质感”的阶段。内容包括如何高效地绘制复杂材质（如金属、皮革、织物），利用法线贴图和反射贴图的概念基础（即使在2D中模拟3D效果）。最后，探讨在Photoshop等软件中进行色彩校正、锐化处理、镜头特效添加等后期合成步骤，使作品更具电影感和完成度。 第三部分：三维空间构建——从多边形到沉浸式体验 本部分面向希望进入三维建模、动画或虚拟现实领域的学习者，强调空间思维的培养。 第七章：基础建模语言：多边形到拓扑结构 本章清晰界定了三维创作的基本元素——点、边、面。系统教授布尔运算、挤出（Extrude）、倒角（Bevel）等核心建模工具的应用。重点强调“干净的拓扑结构”对后续动画和贴图烘焙的重要性，避免了新手常犯的三角面和N-gon滥用问题。 第八章：材质、贴图与渲染：赋予数字物体生命 三维作品的真实感主要依赖于材质的表现。本章深入讲解PBR（基于物理的渲染）流程，包括漫反射（Albedo）、粗糙度（Roughness）、金属度（Metallic）等贴图的含义与作用。通过实际案例，指导读者在主流渲染器（如Cycles, Arnold）中设置高效且高质量的灯光场景，并理解全局光照对最终图像逼真度的影响。 第九章：绑定、动画与动态叙事 模型完成后，如何使其“动起来”是动画的核心。本章介绍基础的骨骼设置（Rigging）原理，以及如何利用关键帧（Keyframes）控制对象的运动轨迹。内容涵盖动画的十二项基本原则的数字简化应用，例如，如何通过“缓入缓出”（Ease In/Ease Out）使运动更自然，以及如何设计循环动画以供游戏或视频素材使用。 结语：构建你的数字创作生态系统 本书的最终目标，是教会读者如何将所学知识融会贯通，并建立起适应未来技术发展的自我学习路径。我们鼓励读者将二维和三维工具结合使用（例如，2D概念图用于3D贴图参考，或将3D渲染图作为2D插画的底层），形成高效、个性化的创作流程。本书提供的不仅仅是工具的使用说明，更是对数字创意世界的一张全面导航图。 --- 目标读者群体： 零基础的设计爱好者、希望从传统艺术转向数字媒介的创作者、对游戏美术、影视特效有初步兴趣的自学者、以及所有渴望提升视觉表达能力的职场人士。 学习预期成果： 掌握主流数字艺术软件的底层逻辑；能够独立完成高质量的概念设计或商业插画；理解三维场景的构建与渲染流程；形成独立、高效的数字创作工作习惯。

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