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出版者:上海交通大学出版社

作者:田英章

出品人:

页数:98

译者:

出版时间:2001-8-1

价格:12.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787313027450

丛书系列:

图书标签:

• 书法
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篆刻艺术的殿堂：刀石间的千年对话 图书名称：《篆刻艺术的殿堂：刀石间的千年对话》 图书简介 本书并非聚焦于书法或楷书的笔法探究，而是将读者的目光引向另一门与汉字文化血脉相连的古老艺术——篆刻。我们深信，文字的魅力不仅在于其墨迹的流淌，更在于其被镌刻于石章之上所展现出的坚韧与古朴。《篆刻艺术的殿堂：刀石间的千年对话》旨在系统梳理和深入剖析中国篆刻艺术自萌芽、发展直至鼎盛的完整历史脉络，并详尽阐释其独特的审美体系、技法精髓及其与传统文化各领域的深刻关联。 第一编：印章的源流与演变——从权信之器到艺术载体 本书伊始，我们将追溯印章的源头。这不是一部关于书写规范的著作，而是关于“印信”如何一步步蜕变为“艺术品”的历程。 一、古玺的神秘面纱：先秦的印记符号 我们将从商周时期的“古玺”谈起，这些早期印章多以青铜、玉石为材，纹饰粗犷，内容多为族徽、官职或祈福的简单符号。重点剖析其与早期文字（如金文、甲骨文）的风格互动，考察其上古朴拙的造型如何奠定了后世篆刻的“古意”。我们细致描摹了先秦时期印章的制作工艺，如失蜡法在青铜印上的应用，以及玉石印章的初步打磨技术，力求展现那个时代印章的实用性与神秘感。 二、秦汉的规制与篆隶的交融 秦朝统一文字后，印章制度也趋于完备。本书将详细介绍秦汉“摹印印文”的规范化，特别是大量使用的“小篆”和“缪篆”。我们通过对汉代官印、私印的大量实例分析，阐释“凿印”和“朱文”的成熟，这种方寸之间的端庄布局，是如何体现中央集权的威严与秩序感的。重点讨论了汉印中特有的“边款”文化，这为后世篆刻家提供了丰富的创作空间和历史信息。 三、魏晋隋唐的沉寂与复苏 在雕版印刷尚未完全兴起的漫长岁月中，印章的使用频率有所变化。本章探讨了这一时期的“官印”如何依然保持其严谨的制度性，而“私印”则开始出现风格上的细微变化，为后来的文人印章埋下了伏笔。我们对比了不同朝代印泥的配方演变，这种看似边缘的材料革新，实则极大地影响了印章在书画作品上的最终呈现效果。 第二编：文人篆刻的兴起与流派纷呈 本书的核心部分在于对宋元明清以来，篆刻从单纯的“署名钤印”转变为高度自觉的“艺术创作”这一关键历史转折点的深入研究。 一、宋元：文人趣味的初次渗透 虽然宋代重书法绘画，但文人开始关注印章的审美价值。我们着重介绍了早期文人雅士对“瘦金体”等风格的喜爱如何影响他们对印文的选择，以及他们对古玺的重新发掘，为后来的“尚古”思潮提供了理论基础。 二、明代——篆刻艺术的真正觉醒 明代是篆刻史上的一个里程碑。本书将详细剖析“吴门画派”与篆刻的关系，特别是“文人印”的诞生。我们将重点分析以文彭、何震为代表的“明代篆刻四大家”，他们如何将书法中的“刀法入笔法”的理念贯彻到治印中。 文彭的开拓： 论述其如何倡导用“灯光冻石”进行创作，并提出“趣味”高于“规矩”的理论。 何震的法度： 分析其“细朱文”的精妙，及其对后世“浙派”的深远影响。 三、清代的鼎盛与“浙派”、“皖派”的对峙 清代篆刻进入百家争鸣的黄金时代。本书将用大量篇幅对比分析两大主流流派的艺术主张和风格差异： 浙派的继承与发展： 考察陈鸿寿（寿道人）如何将篆刻推向新的高峰，其“苍劲古拙”的风格，以及邓完白等人的继承与发展。 皖派的革新与反叛： 深入剖析以徽州地区为中心的印人，如何从金石铭文中汲取灵感，形成“刀法雄强，意态多变”的“皖派”风格，特别是对“飞白”和“意造”的探索。 第三编：刀法、章法与金石学 本书的后半部分聚焦于篆刻的本体语言——技法层面，并探讨其与整个中国传统学术的联系。 一、刀法探微：刻痕中的力度与情感 我们摒弃了对简单刻痕的描述，转而深入探讨不同刀法如何传达艺术家的精神面貌： 冲刀与切刀： 两种基本刀法的特性、适用范围及其在不同流派中的运用倾向。 线性的哲学： 探讨“朱文的线条”与“白文的体势”之间的辩证关系，以及如何通过刀法处理，模拟出不同年代印章的自然残蚀感（“斑驳”与“苍老”）。 二、章法布局的艺术：方寸之间的乾坤 篆刻的章法是其区别于其他雕刻艺术的核心。本书分析了如何处理文字的疏密、欹侧、呼应与避让。重点剖析了“满白文”的布局艺术，以及如何通过文字的“挪移”和“变形”来适应印面，而非生硬地套用楷书的结构。 三、金石学视野下的篆刻：古意与出处 篆刻家必然是金石学家。本书阐明了篆刻与考古学的紧密关系。每一方印的创作，都离不开对古玺、钱币、砖瓦铭文的广泛涉猎。我们介绍了“印学研究”的范畴，以及如何通过对文字源流的把握，来确定创作时的“取法”方向，确保作品的文化根基的深厚性。 四、当代篆刻的探索与展望 最后，本书将目光投向近现代及当代篆刻家，他们如何在坚守传统的技法规范下，融入现代审美观念，进行材料和形式上的大胆创新，使这门古老艺术在新的时代背景下焕发出新的生命力。 总结： 《篆刻艺术的殿堂：刀石间的千年对话》是一部全面、深入、兼具学术性和可操作性的篆刻艺术专著。它通过历史的梳理、流派的对比、技法的剖析，引导读者领略中国篆刻艺术中那份独特的、融合了文字学、书法艺术与雕刻工艺的审美境界，感受刀石相击之间所迸发出的历史回响与艺术激情。本书适合对中国传统艺术、金石学有浓厚兴趣的爱好者、专业院校学生及篆刻实践者阅读参考。

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