服饰情怀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人民出版社

作者:华梅

出品人:

页数:220

译者:

出版时间:2000-10-1

价格:13.80

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787201036694

丛书系列:

图书标签:

• 服饰史
• 服饰
• 时尚
• 文化
• 历史
• 怀旧
• 设计
• 艺术
• 民俗
• 传统
• 审美

历史的褶皱：一部关于服装演变与文化流动的史诗 （一）文明的肌理：从实用到符号的千年蜕变 本书以宏大的历史视野，深入剖析了人类服装的起源、发展及其在不同文明中的独特面貌。我们不再将服饰视为简单的遮体之物，而是将其视为流动的历史文本，承载着社会结构、宗教信仰、技术进步乃至地缘政治变迁的深刻信息。 第一部分：石器时代的庇护与仪式 追溯至人类文明的曙光，我们首先考察史前时期服装的物质基础与初始功能。从兽皮的粗犷裁剪到植物纤维的初步编织，服装的出现标志着人类对自然环境的初步驯服。重点剖析了史前墓葬中发现的陪葬服饰残片所揭示的早期等级观念和对来世的信仰。例如，特定材料（如稀有骨骼、特定颜色的矿物颜料）的使用，如何暗示着部落内部的权力中心或萨满阶层的存在。我们深入研究了早期图腾纹样如何从自然崇拜逐渐演化为身份标识，探讨了早期纺织技术（如手捻线、骨针）的局限性与创造性。 第二部分：大河文明的华服与秩序 随着农耕文明的兴起，服装开始与国家形态紧密相连。本书详尽描绘了古埃及、美索不达米亚、印度河谷文明的服饰特征。 古埃及：亚麻的圣洁与权力的光辉。 聚焦于“卡拉西里斯”（Kalasiris）的结构变化，分析了亚麻织物在宗教净化仪式中的作用。探讨了法老王冠、权杖所使用的象征性色彩（如青金石蓝、红玉髓色）如何被融入到贵族服饰的刺绣与配饰中，构建出神权与王权合一的视觉秩序。 美索不达米亚：羊毛的厚重与法律的约束。 考察苏美尔、巴比伦等地，羊毛成为主要材料。重点分析了厚重的“卡乌那克斯”（Kaunakes，被认为是一种流苏状或羊毛状的织物）如何象征着农业的丰饶与王者的威严。同时，结合汉谟拉比法典，探讨了特定服饰被禁止或强制穿着的社会法规，揭示了服装在法律层面的约束力。 第三部分：古典世界的形体与哲学 古希腊与古罗马的服饰不再仅仅是身份的区隔，更成为哲学思想与审美理想的载体。 希腊：理想的人体与流动的自由。 重点剖析了“基同”（Chiton）和“希马蒂翁”（Himation）的穿着艺术，它们如何通过褶皱的线条（Drapery）来模拟雕塑的完美比例，体现了对人体美学的推崇。分析了雅典公民与非公民在服饰选择上的细微差异，以及在剧场表演中，服装如何承担人物命运的暗示功能。 罗马：权力与公民权的徽章。 深入研究了“托加”（Toga）的复杂折叠技术，它如何从简单的披肩演变为罗马公民身份的专属标识。不同颜色和条纹的“托加”（如紫色的“托加普拉埃特斯特”[Toga Praetexta]）如何精确界定官员、元老、骑士的社会层级。我们还考察了帝国时期，外省服饰如何被逐步“罗马化”的过程。 （二）中世纪的信仰与地域：服饰的碎片化与教义的制约 中世纪的服装史是一部被基督教神学深刻塑造的历史。在西欧，实用性、地域性与教会的道德规范相互角力。 第一部分：拜占庭的辉煌与等级的固化 东罗马帝国的服饰继承了古典遗产，但更趋向于华丽与象征性。分析了君士坦丁堡宫廷中丝绸的垄断地位，以及“科拉”（Kore）长袍上精致的刺绣和宝石镶嵌如何精确映射出宫廷内部复杂的权力关系和宗教仪式。 第二部分：西欧的“布料战争”与身份的锁定 考察日耳曼部落迁徙后，服装形制趋于保守与厚重。重点分析了中世纪盛期和晚期，各国颁布的《奢侈品法》（Sumptuary Laws）如何试图控制平民的消费，限制他们对特定颜色、面料（如天鹅绒、进口丝绸）的使用。这不仅是经济管制，更是社会阶层固化的工具。探讨了骑士服饰（如锁子甲下的衬垫与战袍）如何成为军事荣誉的体现。 第三部分：拜占庭式东风与伊斯兰世界的影响 随着十字军东征和贸易路线的开辟，来自东方的材料（如香料染色技术、更精细的丝织品）如何反向影响了欧洲贵族的审美。同时，独立分析了伊斯兰世界在纺织艺术上的成就，特别是在图案学（如几何纹样、书法纹样的应用）上对地中海沿岸的影响。 （三）文艺复兴的解放与启蒙的理性：服装中的人文主义与科学精神 文艺复兴是服装史上的一个重要转折点，它标志着对人体自然形态的重新肯定，以及对异域文化的审视。 第一部分：意大利的色彩与威尼斯的光影 聚焦意大利城邦，分析了贵族服饰如何从中世纪的包裹式转向强调胸部、肩部和袖子结构感的展现。威尼斯丝绸的贸易网络如何使其成为欧洲的时尚中心，其服饰上鲜艳的、以矿物和植物为基础的染色技术，体现了商业财富对艺术的驱动。 第二部分：伊比利亚的刚毅与北欧的实用 对比分析了西班牙哈布斯堡王朝服饰的“刚毅”风格（如夸张的紧身胸衣、黑色的普及）与英国、德意志地区服饰中对剪裁和功能性的强调。探讨了剪孔（Slashing）技术如何成为一种展示内部衬里色彩的“炫耀性浪费”，体现了文艺复兴时期对物质主义的初步认可。 第三部分：巴洛克与洛可可：戏剧性、情感与权力的炫耀 详细分析了路易十四宫廷如何通过服饰（如假发、刺绣、高跟鞋）将服装提升到国家礼仪和外交工具的层面。洛可可时期，服装的“轻盈化”与“女性化”（如“帕尼埃”[Panier]裙撑的夸张化），如何与启蒙运动中对自然与柔性的推崇相呼应，以及这些风格如何与当时新兴的市民阶层所推崇的“朴素的德行”形成鲜明对比。 （四）工业革命的冲击与现代性的开端：大众、机器与身份的模糊 工业革命彻底颠覆了服装的生产模式和流通方式，深刻影响了人们对“美”与“身份”的认知。 第一部分：纺织工业的革命与面料的民主化 考察了珍妮纺纱机、动力织布机等技术的出现，如何使棉布和早期人造纤维得以大规模生产。分析了“快时尚”的前身——成衣（Ready-to-Wear）产业的兴起，以及它如何打破了定制服装的贵族垄断。 第二部分：着装规则的瓦解与新阶层的崛起 在新的经济体系下，旧有的等级服饰体系开始崩溃。详述了男性服装如何经历“大男子贬抑”（The Great Masculine Renunciation），从色彩斑斓的宫廷装束转向以黑色、灰色为主的“商务套装”，象征着理性和职业精神的胜利。女性服饰则在紧身胸衣的束缚下，经历了如布鲁默装（Bloomers）等早期解放尝试的失败与成功。 第三部分：科学、卫生与功能主义的萌芽 探讨了十九世纪后期，对公共卫生和人体结构研究的加深，如何推动了服装剪裁的科学化。分析了功能性面料（如经过化学处理的防水布料）的初步应用，以及体育运动服饰如何开始独立发展，预示着二十世纪功能至上的美学取向。本书的结尾聚焦于此关键转折点，为理解二十世纪的服装革命奠定了深厚的历史基础。

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《服饰情怀》这本书，我必须说，它真的不仅仅是关于布料、剪裁和流行趋势的堆砌。从翻开第一页开始，我就被一种强烈的共鸣感所包裹。作者以一种极为细腻且充满个人温度的方式，描绘了服饰在我们生命中所扮演的角色，远不止是蔽体之物。它承载着我们的情感，记录着我们的成长，甚至在某种程度上，塑造着我们对自身和世界的认知。我尤其喜欢作者在回忆童年时，对于一件旧毛衣的描述。那件毛衣，也许在旁人看来早已过时，但对于作者而言，它却是祖母温暖的怀抱，是无数个冬日里给予的慰藉。这种将衣物与记忆、情感深度连接的笔触，让我不禁回想起自己那些被珍藏的衣物，它们或许没有名牌的光环，却承载着我生命中最纯粹也最动人的片段。每一件衣服，都像是一个无声的叙述者，讲述着我们曾经的欢笑、泪水，以及那些不曾言说的心事。这本书让我重新审视了衣橱里的每一件衣裳，不再仅仅视为物质消费的产物，而是赋予了它们更深层的生命力和意义。它像是一位老朋友，娓娓道来，让你在字里行间找到自己的影子，也更理解了“穿”这件事背后所蕴含的丰富性。

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《服饰情怀》让我对“身份认同”有了更深刻的认识。作者通过分析服饰在塑造个人身份、群体归属感中所扮演的角色，揭示了我们如何通过穿着来表达自己是谁，以及我们希望被他人如何看待。书中关于“制服”的讨论，让我意识到，制服不仅仅是工作或组织的象征，它更是一种集体身份的凝聚和个体责任的体现。同样，作者也探讨了那些反叛性强的服饰风格，如何成为个体挑战现有秩序、表达独立个性的方式。我尤其喜欢作者在描述某个角色通过改变穿着风格来完成自我救赎的片段。从一个自卑、内向的人，到通过尝试不同的服饰，最终找回自信，实现内在的蜕变。这个过程并非 superficial，而是服饰作为一种外在的辅助，帮助个体挖掘和强化其内在的力量。这本书让我理解到，服饰不仅仅是美观的附加物，它更是我们内在世界的一种映射和外在的表达，是我们探索和构建自我身份的重要工具。

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这本书的“治愈系”力量是我万万没想到的。在阅读的过程中，我感觉自己被一种温柔的力量所包裹，许多隐藏在心底的关于服饰的记忆和情感，都被作者巧妙地唤醒，并得到了舒展和释放。作者的笔触充满了同理心，他能够理解那些因为服饰而产生的困扰、自卑，也能够分享那些因服饰而获得的喜悦、自信。例如，书中关于“穿搭焦虑”的章节，我读得格外有共鸣。作者并没有简单地批判这种焦虑，而是通过讲述自己曾经的经历，以及如何一步步走出这种困境，给出了非常人性化和实用的建议。这种带着温度的分享，让我感到被理解，也被鼓励。它让我意识到，我们在面对服饰时所产生的各种情绪，都是人之常情，重要的是如何用一种积极的态度去面对它们。这本书就像一位睿智的朋友，用充满智慧和爱心的语言，抚平了那些关于穿着的“不完美”，让我对自己的身体和形象有了更包容、更接纳的态度。

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《服饰情怀》的价值在于它将服饰这个看似 mundane 的事物，提升到了一个哲学的高度。作者通过对服饰的深入剖析，探讨了消费主义、个人主义、集体主义，甚至生命意义等一系列深刻的议题。他并没有提供现成的答案，而是通过引导读者去思考服饰与我们生命之间的多重联系，去发掘服饰背后所隐藏的文化、历史和情感的维度。我尤其欣赏作者在书中对于“风格”与“流行”之间界限的探讨。他认为，真正的风格是能够超越短暂的流行，而具有持久的生命力，它与个人的品味、修养和价值观紧密相连。这种观点让我对时尚有了更理性的认识，不再盲目追逐潮流，而是更加注重发掘那些能够真正表达自我的服饰，并从中获得长久的愉悦。这本书的魅力在于它的深度和广度，它不仅仅是一本关于服饰的书，更是一本关于如何理解自我、理解世界，以及如何在生活中活出真我的智慧指南。

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这本书最让我印象深刻的，是它所传达的“情感寄托”这一核心理念。作者通过一系列真实或虚构的案例，生动地展示了服饰如何成为我们情感的载体。一件连衣裙，可能见证了一段初恋的甜蜜；一条围巾，可能承载了离别时的不舍；甚至是一件旧T恤，也可能唤醒了某个青春时期的纯粹与热烈。这些衣物，因为与我们的情感经历紧密相连，所以变得不再是冰冷的物质，而是拥有了温度和生命。作者的叙述方式非常引人入胜，他能够将平淡的生活片段，通过服饰这个媒介，挖掘出其中蕴含的深情。读到某个章节时，我甚至会不自觉地流下眼泪，因为那些情感的共鸣太过于强烈，仿佛作者写的就是我自己的故事。这本书让我重新认识到，我们与服饰之间的关系，远比我们想象的要复杂和深厚，它连接着我们的过去、现在和未来，也承载着我们生命中最宝贵的情感财富。

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《服饰情怀》让我对“传承”这个概念有了全新的理解。书中有一部分专门讲述了家族几代人之间关于服饰的传承故事，这给我留下了深刻的印象。一件古老的旗袍，可能凝聚了奶奶辈的智慧和审美，也承载着家族的记忆和文化。作者并没有简单地将这些衣物视为“老物件”，而是深入挖掘了它们背后所蕴含的家族故事、时代变迁以及价值观的传递。我特别喜欢作者描述一位母亲如何将自己年轻时心爱的外套，巧妙地改造后送给女儿，并在这个过程中分享自己的人生感悟。这种传承，不仅仅是物质的传递，更是情感的连接、经验的分享和精神的延续。它让我开始思考，在我的家族中，是否也有这样一些被珍藏的衣物，它们又承载着怎样的故事和意义？这本书引导我去关注那些被时间洗礼过的物品，去发现它们身上所蕴含的家族印记和文化传承的力量，也让我对“家”这个概念有了更深层次的感悟。

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这本书的结构设计非常巧妙，每一章都围绕着一个主题展开，但整体又保持了高度的连贯性。作者在不同主题之间切换自如，时而回忆童年，时而探讨社会现象，时而剖析个人心理，却总能围绕着服饰这个核心不动摇。这种跳跃式的叙事，反而让阅读体验更加丰富和充满惊喜。我尤其欣赏作者在章节结尾的处理，总能留下一些引人深思的思考，或者一个温柔的转折，让人在合上书本后仍久久回味。例如，在讲述某个关于“社交穿搭”的章节后，作者并没有直接给出结论，而是留下了“我们是否真正理解了‘为谁而穿’？”这样的疑问，让我反思自己在社交场合中的真实动机。这种开放式的结尾，鼓励读者进行自我探索，也让这本书的价值超越了简单的信息传递，成为了一种能够引发个人成长的工具。这种写作手法，既展现了作者深厚的功底，也让读者在阅读过程中充满了参与感和思考的乐趣。

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《服饰情怀》的语言风格十分迷人，充满了诗意和画面感。作者似乎拥有一种能够将文字转化为色彩和质感的魔力。他对于面料的触感，对于光影在衣物上的流转，对于不同色彩碰撞出的火花，都有着极为精准且生动的描绘。阅读时，我仿佛能触摸到那些丝绸的滑腻，感受到羊绒的柔软，甚至能闻到空气中混合着香水和织物的淡淡芬芳。尤其是书中描述某个特定场合下，主角所穿着的那件礼服，那种华丽、精致，以及它所带来的那一刻的荣耀感，都被作者描绘得淋漓尽致。这种对细节的极致追求，使得服饰不仅仅是文字的描述，而是变成了一种立体的、可感知的存在。这让我对服饰本身的美学有了更深的理解，也激发了我对生活细节的关注。我开始留意身边那些被忽略的美好，开始尝试去用更具艺术性的眼光去打量我所接触到的一切，不仅仅是服饰，也包括周围的环境和人。

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这本书给我带来的冲击，不仅仅是美学上的，更是一种对生活态度的重新审视。作者在讲述服饰与情感联系的同时，也触及到了“浪费”、“过度消费”等现代社会普遍存在的问题。他并没有直接进行说教，而是通过讲述自己如何从一个热衷于追逐潮流的人，转变为一个更加注重“精选”和“长久”的消费者，来传递他的理念。例如，书中关于“旧衣改造”的章节，我读得津津有味。作者用充满创意和爱心的方式，将一些被遗忘的衣物赋予了新的生命。这让我意识到，我们并非需要不断地添置新衣，而是可以从旧有的衣物中发掘更多的可能性。这种“慢时尚”的理念，与我内心深处对可持续发展的认同不谋而合。它鼓励我们去珍惜现有的资源，去思考每一件衣物背后的价值，从而减少不必要的浪费，拥抱一种更加有意识、有温度的生活方式。这本书像一面镜子，映照出我在消费行为上的盲点，也指引我走向一个更加理性、更加负责任的生活方向。

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当我读到书中关于“风格”的探讨时，我感到眼前豁然开朗。作者并没有拘泥于僵化的时尚规则，而是强调了风格的个体性和演变性。他深入剖析了为什么有些人能够轻松驾驭某种风格，而有些人却显得格格不入。这并非简单的模仿，而是源于一种内在的和谐，一种将外在的服饰与内在的自我气质巧妙融合的能力。作者通过对不同时代、不同文化背景下服饰风格的梳理，以及对一些经典时尚icon的解读，揭示了风格并非一成不变的标签，而是一种随着阅历、心境而不断成长的生命力。我特别欣赏作者对于“舒适”与“自在”的强调。他认为，真正的风格，是能够让你在穿着时感到由内而外的舒适和自信，而不是为了迎合某种潮流而牺牲自我。这种理念让我摆脱了过去一些对服饰的执念，更加关注如何通过服饰来表达真实的自我，而不是试图去扮演一个虚假的形象。读完这部分，我仿佛获得了一把钥匙，能够更好地去发掘和塑造属于自己的独特风格，那种源于内心深处的从容与自信。

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可快速阅读，感情丰富。

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