再添秀色:满族官民服饰

再添秀色:满族官民服饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:辽海出版社
作者:王云英
出品人:
页数:219
译者:
出版时间:1997-08
价格:14.60
装帧:精装
isbn号码:9787806383643
丛书系列:清代社会文化丛书
图书标签:
  • 服饰
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  • 历史
  • 民族服饰
  • 传统服饰
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具体描述

好的,这是一本关于明代官府与民间服饰制度变迁的著作的详细介绍。 --- 《锦绣之变:明代服饰制度的演进与社会图景》 导言:衣冠的权力与流变 服饰,从来不是单纯的蔽体之物,它是特定时代权力结构、社会等级、文化心理最直观的载体。在中国漫长的历史长河中,尤其是在制度高度集权的明代(1368-1644),皇帝通过对官服、祭服、常服乃至庶民服饰的严格规范,构建了一套精密且森严的社会秩序体系。 《锦绣之变:明代服饰制度的演进与社会图景》一书,聚焦于大明王朝三百余年的历史脉络,深度剖析了其独特的服饰制度——从洪武开国的严苛复古,到中后期在内廷、文官、武将以及民间阶层中出现的细微松动与适应性变化。本书旨在超越简单的器物描述,深入探讨这些“衣冠”如何反映了政治理念的变迁、经济的发展水平、以及不同社会群体之间的权力互动。 第一部分:洪武之制——集权下的服饰原点 本书首先详尽考察了明朝开国初期对服饰制度的重构工作。朱元璋基于“恢复汉唐旧制”的政治诉求,参考了周、汉、唐、宋的典章制度,并结合元代遗留的特点,确立了一套以礼法为核心的服饰体系。 第一章:帝王仪轨与至高权威的符号 本章细致描绘了皇帝的冕服、朝服、祭服(如衮服、燕服)的形制、用料、色彩及纹样的严格规定。重点分析了龙纹、十二章纹(如日、月、星辰、山、龙、华虫等)在不同场合的运用,阐明了服饰如何成为“天子”神圣不可侵犯地位的视觉界碑。通过对比洪武初定与永乐时期在某些细节上的微调,揭示了早期统治者在巩固政权过程中对仪式规范的极端重视。 第二章:文武百官的等级划分与色彩密码 明代官服制度的核心在于“补子”(品级标志)。本书详细梳理了洪武至正德年间,文官以“飞禽”为图腾,武官以“走兽”为图腾的分类体系。我们不仅研究了这些纹饰的图案构成,更结合了《明会典》中的记载,重建了九品三十级官阶与对应服饰(如常服的颜色、公服的样式)的对应关系。例如,红色为三品以上重臣的标志色,青色为低阶官员的常服色,这种色彩的严格区分,使得在朝堂之上,官员的身份地位一目了然,体现了高度集中的官僚管理模式。 第二部分:社会阶层的服饰区隔与生活实践 服饰制度的影响力并未止步于官场,它渗透到了社会的每一个角落,成为区分士绅、庶民、乃至特定行业人群的重要标志。 第三章:士绅与教化——文人的服饰特权 士人阶层,尤其是通过科举入仕的士子,其服饰具有强烈的文化象征意义。本书探讨了儒生常服、解巾、儒巾的形制演变,以及乡绅在地方事务中如何通过服饰的得体与否来展现其教化职能。特别关注了“襕衫”在明中后期文人群体中的普及,以及它如何从一种常服逐渐成为士人身份的象征,区别于匠人和商贾。 第四章:市井百态与庶民的底色 与官服的繁复华丽形成鲜明对比,庶民的服饰被严格限制。本书深入研究了明代对平民(尤其是农户)衣着材质(如不得擅用绫罗绸缎)、颜色(多为褐、布衣,禁用特定的色调)的规定。通过对徽州、江南等地的地方志和契约文书的交叉印证,分析了庶民在节日庆典或婚丧嫁娶时,如何在法律允许的范围内,通过衣物的数量、配饰的简约来展现其家族的经济状况与社会“本分”。 第五章:手工业者与特定行业的身份标识 在工商业日益活跃的明代中后期,手工业者群体逐渐形成独特的服饰风格。本书考察了如织工、陶工、冶铁匠等不同行业工匠的服装特征。这些特征往往是实用性与行业荣誉感的结合,例如某些行业的师徒传承中,特定款式的“号衣”或头巾,成为一种非官方的身份认证系统,这与官方的服饰制度形成了有趣的对话与张力。 第三部分:中后期服饰的松动与文化渗透 随着商品经济的发展和江南地区经济的繁荣,以及社会阶层的流动性增加,原先僵硬的服饰规范开始在民间出现“溢出效应”。 第六章:内廷的审美趣味与外朝服制的反哺 本书分析了中后期皇帝对服饰的个人偏好,如万历皇帝对“曳撒”、“贴里”等源于游牧民族服饰的喜爱,以及这种偏好如何影响了宫廷礼服的细节乃至赐服制度。探讨了这种“内廷时尚”如何通过赏赐、模仿,对文官的公服产生潜移默化的影响,尽管官方制度未改,但实用性和舒适性诉求开始在特定场合得到体现。 第七章:织绣技术的发展与装饰的审美化 明代织绣技术达到了一个高峰,尤其以南京、苏州的织造最为著名。本书不仅展示了精美织物的技术细节,更关注了民间对“妆花”、“宋锦”等高难度织物的消费能力提升。这种消费能力的提升,使得富裕的商人阶层可以通过定制服饰的纹样(如在不违反主要规定的前提下,增加富丽的暗花或使用更高级的丝线),来彰显财富,挑战了传统上将财富与礼制地位简单挂钩的模式。 第八章:域外影响与文化的杂糅 在明朝的对外交流中,服饰文化也经历了吸收与排斥。本章考察了与西方传教士、东南亚商人的接触中,某些服饰的元素或配饰(如特定款式的腰带、眼镜的引入)对明代士人的影响。同时,也分析了官方如何坚决抵制某些被视为“僭越”或“异族”风格的服饰,以维护汉族传统服饰的纯洁性。 结语:服饰制度的终结与历史的余音 本书最后总结了明代服饰制度在崇祯末年因王朝覆灭而解体的历史过程,并探讨了这些制度遗产如何被后来的清朝政权所继承、改造,乃至最终被彻底颠覆。通过对明代服饰的细致梳理,我们得以窥见一个高度集权社会在面对内部经济发展与外部文化冲击时,其制度的僵硬性与适应性的复杂博弈。服饰,就是一本用丝线写就的社会史教科书。

作者简介

王云英,1935年生,辽宁省金县人。曾任沈阳故宫博物 院陈列部主任,副研究员,辽 宁省考古博物馆学会理事,辽 宁省民俗学会理事。曾在《史 学月刊》等杂志上发表《清代 对东珠的使用和采捕制度》等 多篇论文,又在日本京都女子 大学《风俗》杂志上发表过 《试论清入 关前的衣冠制度》 等文,并著有《清代满族服 饰》一书,1989年获辽宁省新 闻出版局,辽宁省出版工作者 协会颁发的优秀图书奖。1986 年还曾率中国文物展览《华夏 瑰宝》赴加拿大蒙特利尔展 出,并于1987、1988年先后两 次访问新加坡。

目录信息

目 录
总序
引言
一 满族服饰的由来
二 满族服饰的特点
三 满族男子的发式特征
四 从努尔哈赤的穿戴谈起
五 别尊卑努尔哈赤初定服制
六 皇太极继定服制
七 顺治严定服制
八 服制鼎成载入《会典》
九 依制着装三脱三换
十 朝冠和吉服冠
十一 朝服
十二 龙袍
十三 清朝官员的顶戴花翎
十四 蟒袍
十五 补服
十六 毛朝外穿的礼服――端罩
十七 朝珠
十八 朝带
十九 旗袍的魅力
二十 马褂
二十一 满族的坎肩
二十二 满族喜欢穿裘皮
二十三 满族妇女的发式
二十四 满族妇女的裙装
二十五 女履旗鞋男穿靴
二十六 满族服饰的“领衣”
二十七 满族服饰上的纽扣
二十八 满族喜欢戴荷包
二十九 关于皇家专用的龙凤纹样
三 十 色彩纷呈 吉祥纹样
三十一 皇帝冠顶的明珠――东珠
三十二 东珠的采捕和管理制度
三十三 江南织造――清朝
皇家的丝织厂
三十四 江宁织造高斌及其家族
三十五 洪承畴剃发降清
三十六 孙之獬的风波与
剃发易服令
三十七 小说《儿女英雄传》是清代中晚期
服饰演变和发展的佐证
三十八《红楼梦》中人物应为清装打扮
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我必须说,这本书在视觉呈现上做得相当出色。高清的图片质量,细腻的色彩还原,以及恰到好处的排版设计,都让这本书充满了艺术感。我尤其喜欢书中对不同材质面料的特写镜头,丝绸的光泽、棉麻的质感、皮毛的温暖,都通过这些图片得到了充分的展现。而且,作者在选择展示服饰的图片时,也颇具匠心,既有博物馆珍藏的古董服饰,也有现代艺术家根据史料复原的作品,还有一些历史绘画和照片中的服饰形象,这些多角度的呈现,让读者能够更全面、更立体地认识满族服饰。文字部分的描述也与图片相得益彰,它们并非简单的对图片的注解,而是对服饰背后工艺、文化、历史的深入解读。比如,在介绍刺绣工艺时,书中不仅展示了精美的图案,还详细说明了不同针法、不同颜色的运用所代表的寓意。这种图文并茂的呈现方式,极大地增强了阅读的趣味性和信息传递的效率。对于我这样对视觉美感有较高要求的人来说,这无疑是一本赏心悦目的读物。

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这本书最大的魅力在于其细节的丰富性。它不仅仅是对满族服饰的宏观描述,更是深入到了每一个细微之处。比如,关于满族服饰中使用的各种纽扣、系带、流苏等装饰品的材质、形状和工艺,都有详细的介绍。还有关于满族服饰的色彩搭配,书中不仅说明了不同颜色在不同场合的使用,还探讨了这些色彩背后所蕴含的文化含义和象征意义。我了解到,在满族文化中,某些颜色被认为是吉祥的,而另一些颜色则可能带有特定的身份标识。书中对满族服饰的搭配原则,以及不同场合应该穿着何种服饰的规范,也进行了详细的说明,这让我对那个时代的礼仪文化有了更深的认识。阅读这本书,就像是在进行一次精细的解剖,每一块肌理,每一根血管,都得到了清晰的呈现,让人不得不佩服作者的功力。

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从编辑和出版的角度来看,这套书也堪称精品。纸张的质感,印刷的清晰度,以及整体的装帧风格,都体现了出版方的专业和用心。我注意到,书中对于一些珍贵的历史服饰图片,都进行了高质量的扫描和还原,即使是微小的细节,也清晰可见。而且,书中的章节划分清晰,逻辑性强,从宏观的概述到微观的细节,都安排得井井有条。每章节的开头,都会有一个引人入胜的简介,结尾处也会进行小结,帮助读者巩固所学。索引和参考文献的设置也非常完善,方便读者进一步查阅资料。对于我这样喜欢深入研究某个领域的人来说,一本制作精良、内容详实的图书,是至关重要的。这套书无疑满足了我的所有期待,它不仅是一次知识的获取,更是一次愉快的阅读体验。

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这本书的深度和广度都远超我的预期。我原以为它会是一本偏重于图鉴式的介绍,没想到内容如此丰富,涉及的方面如此广泛。它不仅仅罗列了各种满族服饰的形制、色彩和材质,更重要的是,它深入挖掘了这些服饰背后的文化意义和历史演变。例如,书中对满族服饰中“旗装”概念的解读,以及它如何受到汉族服饰的影响,又如何反过来影响了整个清朝的服饰体系,都写得鞭辟入里。我还了解到,满族服饰在不同时期、不同地域,甚至在不同民族群体中的表现形式都有所差异,而作者将这些细微的差别都一一呈现出来,并加以详尽的解释。那些关于满族妇女服饰的章节尤其吸引我,从发髻、耳饰、项链,到旗袍、马甲、裙摆,每一个部分的搭配都有其独到的讲究,反映了那个时代女性的审美情趣和生活习惯。书中对满族男性服饰的描述也同样精彩,从官服的规制,到猎装的实用性,都展现了满族人民勇猛、彪悍的民族性格。读完之后,我感觉自己对满族服饰的认识,已经从表面的欣赏,提升到了对背后文化脉络的理解,这种学习过程是非常充实和有益的。

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这本书最大的亮点在于其前瞻性和创新性。作者在研究满族服饰的基础上,并没有止步于历史的陈述,而是将其与当代的审美和设计理念相结合,进行了一些有趣的探讨。例如,书中可能提及了现代设计师如何从满族服饰中汲取灵感,创作出具有民族特色的现代服饰。这种将传统文化与现代创新相结合的做法,不仅让满族服饰焕发了新的生命力,也为我们传承和弘扬中华优秀传统文化提供了新的思路。我尤其喜欢书中一些关于服饰复原和创新的案例分析,这些案例不仅展示了作者的专业能力,也展现了对传统文化的尊重和热爱。通过阅读这本书,我不仅学到了丰富的知识,也获得了一些关于文化传承和创新的思考。这是一种非常有价值的阅读体验,它让我对满族服饰以及中国传统服饰文化有了更深刻、更立体的认识。

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这套书的装帧设计确实令人眼前一亮,从封面到内页的纸张选择,都透着一股精致的匠心。我一直对满族文化,特别是其服饰有着浓厚的兴趣,这套书的出现,可以说满足了我长久以来探求的愿望。翻开第一页,我就被那些精美的插画深深吸引,那些服饰的细节,无论是刺绣的纹样,还是材质的搭配,都描绘得栩栩如生,仿佛能触摸到历史的温度。文字部分同样考究,不仅是对服饰本身的描述,更深入地探讨了其背后所蕴含的社会、文化以及历史变迁。我尤其喜欢其中关于不同阶层、不同场合服饰差异的阐述,这让我对满族社会的等级制度有了更直观的理解。从皇室的龙袍凤褂,到普通百姓的日常衣着,每一个细节都承载着丰富的信息,它们不仅仅是遮体御寒的工具,更是身份、地位、审美的象征。作者在考证方面的严谨态度也让我印象深刻,大量的历史文献和出土文物被引述其中,为书中内容的准确性提供了坚实的保障。阅读过程中,我仿佛穿越了时空,置身于那个金戈铁马、歌舞升平的年代,感受着满族人民的生活气息和独特的文化魅力。这不仅仅是一本关于服饰的书,更是一扇了解满族历史文化的窗口。

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我一直认为,服饰是了解一个民族文化最直观的方式之一。这套书恰恰做到了这一点,并且做得非常出色。它不仅仅是关于满族服饰的知识介绍,更是通过服饰,向读者展示了一个丰富多彩的满族文化。书中对满族服饰在节日庆典、祭祀仪式、婚礼丧葬等不同社会活动中的应用,进行了详细的描述。这些描述,不仅展现了服饰的美学价值,更揭示了其在社会功能和文化传承中的重要作用。我了解到,满族服饰在这些场合的穿着,都蕴含着丰富的礼仪和象征意义,它们是连接人与神、人与社会、现在与过去的重要纽带。通过阅读这本书,我感觉自己对满族这个民族的文化认同感和民族自豪感也得到了提升。这是一种通过物质文化来理解和传承精神文化的典范。

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这本书带给我的,不仅仅是对满族服饰的了解,更是一种对中国传统服饰文化的深刻体悟。满族服饰作为中国古代服饰体系的重要组成部分,其发展演变与中国历史的进程息息相关。书中对清朝统治时期,满汉服饰的融合与碰撞,以及对外来服饰文化的影响,都进行了细致的梳理和分析。我了解到,许多我们今天熟知的服饰元素,如旗袍的雏形,其实都与满族服饰有着千丝万缕的联系。作者在论述过程中,并没有仅仅局限于满族本身,而是将其置于更广阔的中华服饰文化背景下进行考察,这种宏观的视角,让我能够更清晰地认识到满族服饰在中国服饰史上的地位和贡献。书中对服饰的细节分析,比如襟、袖、领、扣等各个部分的演变,都隐藏着社会变迁的线索。每一次服饰的改良,都可能与政治制度、经济发展、审美观念的转变有关。阅读这本书,就像在翻阅一本关于中国社会变迁的图画史书,而服饰,则是其中最生动、最直观的载体。

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这本书的作者在学术研究上显然下了很大的功夫。我注意到书中引用了大量的史料,包括但不限于官方文献、私家笔记、外国使节的记录,以及考古发现的实物资料。这些严谨的考证,使得书中关于服饰的描述既有学术的严谨性,又不失可读性。例如,在探讨某种特定服饰的起源和演变时,作者会列举出不同的观点和证据,然后给出自己的分析和判断。这种学术的态度,让我非常信服。而且,作者并没有将这些学术成果束之高阁,而是用一种相对平易近人的语言将其表达出来,使得非专业的读者也能轻松理解。我特别欣赏书中对于满族服饰中象征意义的解读,比如颜色、纹样、配饰所代表的吉祥寓意、等级区分,甚至是一种精神寄托。这些解读,让服饰不再是冰冷的物质,而是充满了生命力和人文关怀的文化符号。对我而言,能够读到这样一本既有深度又有温度的书,是非常幸运的。

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我一直对历史题材的作品情有独钟,而这套书的出现,无疑为我打开了了解清代社会生活的一扇新窗口。满族服饰,作为那个时代最显著的标志之一,承载了太多的信息。书中对不同场合、不同身份的人所穿着的服饰的详细描写,让我得以窥见当时社会的方方面面。比如,关于官场服饰的规制,从朝服、公服到常服,每一个细节都有严格的规定,这反映了当时高度集权的政治体制。而民间服饰,则更能体现出普通百姓的日常生活状态和审美情趣。我还发现,满族服饰在与周边民族服饰的交流和融合过程中,也展现出了其开放和包容的一面。书中对一些满族服饰元素的地域性差异的探讨,也让我对中华民族多元一体的文化有了更深的理解。阅读这本书,感觉就像在和历史对话,通过服饰这个载体,我能够更真切地感受到那个时代的脉搏。

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