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出版者:新华出版社

作者:张雪梅

出品人:

页数:592

译者:

出版时间:2001-1-1

价格:68.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787501151219

丛书系列:

图书标签:

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另辟蹊径：现代艺术思潮与风格流变研究 本书导言 本书旨在提供一个全面而深入的视角，探讨二十世纪以来西方乃至全球范围内现代艺术思潮的复杂脉络与风格演变。我们摒弃传统的、以时间为轴线的机械罗列方式，转而聚焦于核心观念的内在逻辑、不同流派之间的对话与冲突，以及艺术创作如何对社会、技术和哲学变迁作出回应。本书的重点在于“思潮”而非“流派名录”，力求揭示驱动艺术革命的深层动力。 第一部分：观念的诞生与形式的颠覆（1900-1945） 这一时期是艺术史上最富爆炸性的阶段，标志着对既有美学范式的彻底决裂。我们不会仅仅罗列野兽派、立体主义、表现主义等名词，而是深入分析它们在特定历史情境下的“必要性”。 1. 视觉的解构与多重视角：立体主义的几何哲学 重点解析立体主义如何不仅仅是绘画技巧的革新，更是一种对康德哲学中“知觉”与“实在”关系的视觉化探索。本书将细致对比分析毕加索早期对非洲雕塑的借鉴与布拉克在分析立体主义阶段对材料与碎面的精妙处理，探讨空间如何被“打碎”并以一种非线性的方式重组，这预示着现代科学对世界认知的结构性变化。 2. 情感的极端表达与内在景观：表现主义的心理深度 表现主义，无论是德国的“桥社”还是俄国的相关探索，其核心在于艺术主体对外部世界的疏离感和内在焦虑的投射。本书将探讨其色彩和线条如何脱离自然主义的束缚，成为纯粹的情绪符号。我们特别关注爱德蒙·胡塞尔的现象学思想对某些表现主义画家在捕捉“生命意志”方面的潜在影响。 3. 速度、机器与未来崇拜：未来主义对时间的压缩 未来主义是唯一一个直接拥抱工业化与战争的艺术运动。本书将分析其对“运动的痕迹”和“同时性”的追求，如何反映了社会对效率和技术奇迹的狂热。与同时期其他流派的内省不同，未来主义向外猛烈撞击，其宣言的激进性本身就是一种艺术行为。 4. 潜意识的领土：超现实主义的梦境地图 超现实主义是弗洛伊德精神分析理论在艺术领域最直接的体现。本书将深入考察“自动写作”与“视觉炼金术”，探究艺术家如何试图绕过理性审查，直接触及潜意识的原始冲动。我们着重分析达利、马格利特在图像学意义上的颠覆，以及他们如何用精确的写实手法描绘荒谬的逻辑，从而挑战观众的常识基础。 第二部分：战后语境下的权力转移与媒介的自我反思（1945-1970） 二战后的艺术中心从欧洲转移至纽约，艺术的焦点从“描绘什么”转变为“如何行动”和“什么是艺术本身”。 1. 行动的绘画与存在的痕迹：抽象表现主义的现场性 本书将抽象表现主义，特别是波洛克和德·库宁的作品，置于冷战时期美国文化主导地位的背景下考察。这不是简单的“滴洒”，而是一种“存在主义的行动”。我们将分析行动绘画如何强调过程的不可逆性、艺术家身体与画布之间的物理关系，从而赋予了作品一种近乎仪式性的重量。 2. 极简主义与物体的祛魅：回归物质的纯粹性 极简主义是对抽象表现主义情感泛滥的一种冷峻回应。本书将分析唐纳德·贾德、卡尔·安德烈等人如何通过去除所有叙事性、象征性和主观性元素，将艺术品还原为“特定的物体”（Specific Object）。重点在于空间关系、材料的本真性（如未加工的钢板、木材）如何成为作品的全部意义，这与后来的结构主义思潮有着微妙的共鸣。 3. 流行文化的反噬：波普艺术对商业符号的挪用 波普艺术是对精英主义和艺术神圣性的公然挑战。本书不将安迪·沃霍尔或罗伊·利希滕斯坦视为简单的商业模仿者，而是探讨他们如何通过机械复制（丝网印刷、本戴点）和符号的极端放大，消解了原作的光环效应，迫使艺术进入大众日常的语境之中。这实质上是对消费社会权力结构的戏仿与解构。 第三部分：观念的胜利与边界的消融（1970至今） 当代艺术越来越倾向于“观念优先于形式”，艺术的定义本身成为了持续的议题。 1. 语言的转向：观念艺术与意义的生产 观念艺术（Conceptual Art）是艺术史上一次重大的本体论转向。约瑟夫·科苏斯提出“艺术即观念”，本书将探讨艺术家如何用文本、文件、指令甚至缺失本身来取代传统媒介。这一部分将深入分析语言结构如何构建我们的现实认知，以及艺术家的角色如何从制造对象转变为设置问题。 2. 场所的介入与身体的政治：装置艺术与行为艺术的现场性 随着艺术品从画框中解放出来，环境艺术、装置艺术和行为艺术成为主流。本书将分析这些形式如何依赖于特定的物理或社会场域才能生效。我们关注特定场域艺术（Site-Specific Art）如何与建筑、历史和观众的身体经验产生不可分割的联系，尤其是在探讨身份政治、性别和后殖民议题时，现场性是何等关键。 3. 跨学科的渗透与数字时代的重塑 现代艺术思潮已不再局限于画廊和博物馆。本书将考察后现代主义对宏大叙事的批判，以及由此催生的对非西方传统、民间艺术的重新审视。最后，我们将探讨数字技术、虚拟现实（VR）和人工智能（AI）如何对“真实性”、“原作性”和“感知体验”提出新的挑战，预示着下一阶段的艺术观念可能走向何方。 结语：未完待续的艺术对话 本书的结论并非对某一风格的盖棺定论，而是强调现代艺术思潮的本质在于其持续的自我批判和对既有界限的不断试探。理解这些思潮，就是理解我们这个时代复杂的文化基因和哲学困境。本书期待引导读者跳脱出对艺术史“谁先做了什么”的表层关注，转而探究“为什么他们必须那样做”的深层驱动力。

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