外国情调钢琴曲

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出版者:
作者:许民
出品人:
页数:112
译者:
出版时间:1997-7-1
价格:20.00
装帧:精装(无盘)
isbn号码:9787538711219
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴曲
  • 外国音乐
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  • 器乐
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具体描述

《丝竹雅韵:中国传统音乐鉴赏与演奏入门》 内容简介 本书旨在为广大古典音乐爱好者、民乐初学者以及对中国传统音乐文化有浓厚兴趣的读者,提供一部全面、深入且易于上手的入门指南。我们深知,中国音乐拥有数千年光辉灿烂的历史,其独特的音阶、调式、记谱法以及乐器体系,构成了与西方音乐体系截然不同的审美世界。本书将带领读者穿越时空,领略中国音乐的博大精深,培养对本土艺术形式的鉴赏能力,并提供可靠的演奏实践指导。 第一章 绪论:聆听历史的回响 本章首先界定了“中国传统音乐”的范畴,明确了其区别于近现代“中国新音乐”和纯粹的“民间小调”的界限。我们将追溯中国音乐的源头,从上古的鼍鼓、石磬,到先秦的礼乐制度。《礼记·乐记》中的“乐者,天地之和也”,为我们理解中国音乐的哲学根基奠定了基础。重点阐述了“中和之美”和“载道精神”如何塑造了中国音乐的核心价值。 我们将简要梳理中国音乐史的几个关键节点:唐代的燕乐盛行、宋代的词曲结合、明清宫廷雅乐的规范化,以及近现代音乐的转型与发展。通过了解这些历史脉络,读者能够更好地理解今日所听到的每一首经典曲目的文化背景。 第二章 中国音乐的“骨架”:音高系统与调式结构 不同于西方十二平均律的严谨,中国传统音乐建立在“五声体系”之上。本章将详尽解析中国音阶的构成: 1. 五声音阶的奥秘: 宫、商、角、徵、羽的音高关系,及其在五行学说中的象征意义。 2. 七声音阶的扩展: 如何在五声音阶基础上引入“变宫”、“变徵”等变化音,形成更丰富的色彩。 3. 调式与宫调: 深入探讨“大调式”与“小调式”的中国化表达(如工尺谱中的“上”、“下”调),以及“宫调系统”在不同乐器和曲种中的应用。 本章将结合具体的乐例(如《广陵散》片段或《流水》中的旋律),演示这些音高如何在实际演奏中产生独特的韵味和情绪张力。 第三章 音乐的语言:记谱法与板式节奏 理解一首曲子如何被记录和传承,是掌握演奏技艺的关键。本章将侧重于中国音乐特有的记录方式: 1. 工尺谱的解读: 详细讲解工尺谱的符号(如上、尺、工、六、五、四、乙)与其对应的音高、时值和演奏指法。通过对比简谱和工尺谱,帮助读者建立直观的认识。 2. 减字谱的探索: 特别针对古琴音乐,解析结构复杂、信息量巨大的减字谱,理解其如何精确指导演奏的力度、指法和韵味(如“徽位”的标记)。 3. 板式的律动: 阐述中国音乐对节奏的独特处理方式。重点分析“散板”、“慢板”、“中板”、“快板”等基本板式的概念,以及如何在“板眼”结构中实现“板眼错落”的自由处理,体现音乐的“呼吸感”。 第四章 民族的“声音”:主要乐器群像 中国拥有世界上最庞大和多样的乐器家族。本章将分门别类地介绍最具代表性的乐器,并分析其在合奏与独奏中的功能和音色特点: 1. 丝竹之声(弹拨与拉弦): 重点介绍古筝(从古琴到现代演奏技巧的演变)、琵琶(文武并用、轮指的奥秘)、二胡(其独特的擦弦发声原理与“吟揉”技巧)。 2. 管弦之魅(吹奏类): 笛子(膜音的运用与“花舌”技巧)、箫(幽静的“气音”与“泛音”)、唢呐(其在民间戏曲中的穿透力)。 3. 鼓与钟磬(打击与象征): 介绍大鼓、堂鼓在不同戏曲和锣鼓乐中的角色,以及编钟、编磬在礼乐文化中的历史地位。 每种乐器的介绍都将附带推荐聆赏的经典曲目,帮助读者将理论与实际音色联系起来。 第五章 音乐的“面貌”:主要体裁分类与风格赏析 中国音乐的体裁极其丰富,不同体裁反映了不同的社会功能和审美取向。本章将聚焦于几大核心体裁: 1. 器乐独奏的至高境界: 以古琴曲为例,分析“文”与“武”的对立统一,探讨意境的表达(如《梅花三弄》、《十面埋伏》)。 2. 戏曲音乐的叙事力量: 简述京剧、昆曲音乐的结构特点,如“板腔体”的灵活性,以及其与唱腔、道白的紧密结合。 3. 民间器乐的生命力: 介绍如江南丝竹、潮州音乐、广东汉乐等地方乐种的风格差异,体会地域文化对音乐色彩的影响。 4. 合奏的宏大叙事: 欣赏民族管弦乐队的配置与发展,如大型叙事曲《黄河》、《春节序曲》等如何运用传统音色表现现代主题。 第六章 实践入门:初学者的第一课 本章针对有志于学习演奏的读者,提供基础指导。由于篇幅限制,本书侧重于通用原则和基础训练方法,而非某一乐器的详细指法: 1. 基础指法与气息控制: 强调正确的手型、坐姿以及对气息的有效运用,这是所有演奏的基石。 2. 如何处理“韵味”: 讨论中国音乐中“装饰音”和“揉弦”的独特作用,这些技巧是赋予音乐生命力的关键,而非单纯的音符装饰。 3. 从模仿到理解: 建议初学者应先模仿大师的录音,建立正确的听觉模型,再结合乐理知识进行自我矫正,切忌只重技巧而忽略音乐的内涵。 本书旨在搭建一座连接现代听众与中国传统音乐宝库的坚实桥梁,让读者在领略其悠远神韵的同时,也能获得扎实的理论基础和初步的实践指导。

作者简介

目录信息

一、阳光普照
二、昨日
三、寂静之声(电影《毕业生》主题曲)
四、枯叶
五、白色情侣(电影《白色情侣》主题曲)
六、爱的颂歌
七、相逢夜雾里(电影《相逢夜雾里》主题曲)
八、轻诉爱意(电影《教父》主题曲)
九、此爱弥坚(电影《残酷的世界》主题曲)
十、绿袖子
十一、真情
十二、苍白的影子
十三、艾塔娜莉
十四、梦幻骑士
十五、山盟海誓
……
· · · · · · (收起)

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