具体描述
作者简介
李可染（一九O七-一九八九）江苏徐州人。当代中国著名画家。早年就读于杭州国立西湖艺术院。专攻油画、素描。后致力于中国画的创作和研究。并从师齐白石和黄宾虹，技艺精进。曾执教于国立艺专和国立北平艺专国画系。生前任中央美术，学院教授、中国美术家协会副主席、中国文联委员、全国政协委员。李可染称自己为[苦学派]。多年来，他踏遍了祖国的名山大川，]搜尽奇峰打草稿]，画了无以计数的速写、素描作品。
目录信息
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读后感
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用户评价
天哪，拿到这本《荣宝斋画谱(81) 山水部分 李可染》的时候，我简直激动得不行！光是封面上那几笔墨韵，就已经把我拉进了李可染先生那苍茫、浑厚、又充满诗意的山水世界。我一直对近现代的国画大师情有独钟，尤其欣赏那些能够将传统笔墨与个人哲学思考完美融合的大家。李可柔先生的作品，在我看来，就是这种融合的典范。他的山水，不像有些流派那样追求极致的空灵或飘逸，而是带着一种“可居”、“可游”的实在感和厚重感。你看着那些墨色的皴擦点染，仿佛能闻到山涧的湿气，感受到那股从大地深处升腾而起的生命力。初翻目录时，我就在想，荣宝斋的选辑功力果然非同一般，每一幅选件都像是精心挑选的宝石，既有早期探索阶段的青涩与灵动，也有晚期炉火纯青、达到“胸中山水”境界的沉稳与大气。我迫不及待地想仔细揣摩那些标志性的“长披麻皴”是如何层层叠加，构建出山体的体积感和力量感。对于每一个想深入学习中国山水画，特别是想领悟现代文人画精神的习画者来说，这本画谱简直是不可多得的宝藏。它不只是一本临摹的范本，更是一本关于如何观察自然、理解造化的教科书。
评分这份画谱的价值，还在于它提供了一个极佳的对比平台。李可染先生的一生都在“以时间换空间”，不断地修正和完善自己的艺术语言。通过这本选集，读者可以直观地感受到他从早年对古人（比如董源、巨然）的深厚学习，到中年在写生中提炼出的“重、密、厚、朴”的个人风格，再到晚年那种返璞归真的大写意境界。对比来看，我们能清晰地看到他如何一步步摆脱“形似”，追求“神似”与“意在笔先”。比如，同样是画云雾缭绕的场景，早期的处理可能更偏向于淡墨晕染的层次感，而成熟期则可能只用几笔干笔皴擦，或是一大片留白，就将那种烟岚变幻的瞬间捕捉住了。这种渐进式的探索路径，对于正在寻找自己绘画方向的年轻一代尤其具有启发意义。它告诉我们，艺术的成熟不是一蹴而就的，而是无数次推敲、反复实践和深刻反思的结果。这本书，就是这位大师留给后人的一份清晰的“修行地图”。
评分说实话，我对这本《荣宝斋画谱》的期待，很大程度上源于对“荣宝斋”这个金字招牌的信赖。他们出品的画册，无论是纸张的质感、墨色的复刻精度，还是装帧的用心程度，一直都是业界的标杆。翻开这本书后，这种信赖感得到了充分的印证。这套画谱对于细节的捕捉，简直令人叹为观止。比如，某些浓墨重彩的作品中，那些干湿浓淡的变化，在高清印刷下依然层次分明，完全没有出现墨色“糊”在一起的情况。这对于研究李可染先生用笔的微妙之处至关重要。我特别留意了那些侧重于“点苔”和“染法”的局部特写——在这位大师的手中，点苔绝非简单的装饰，而是构建画面气韵、增强空间层次的关键手段。有些地方，他用极淡的墨色轻轻扫过，营造出雾霭弥漫的空灵感；有些地方，则用焦墨快速提拔，使得主体结构立刻稳固下来。这种对材料和技法的精妙控制，是纯粹的理论学习难以体会的。通过反复对比不同时期的作品，你能清晰地感知到李可染先生是如何从早期的“师古”走向后来的“造化”，那份探索的艰辛与最终的豁然开朗，都凝聚在了这些黑白的影像之中。
评分作为一名业余的书画爱好者，我买画谱往往抱着“淘金”的心态，希望找到那些能让我瞬间“开窍”的独特笔墨语言。这本李可染的山水画谱，恰好满足了这种渴望。它展现的不是那种遥不可及的“仙境”，而是我们脚下这片土地的筋骨与灵魂。他的山，是经过思考和提炼的，是“为我所用”的。我尤其喜欢他笔下那种强烈的“块面感”，尤其是在表现山体结构时，那种近乎版画的厚重感，让人觉得他的山是扎扎实实立在那里的。与一些强调线条流畅性的画派相比，李可染先生更注重“体面关系”和“结构支撑”。通过仔细研读这本画谱中的范画，我开始尝试用更侧重于体积感的笔触去构图，而不是仅仅满足于线条的优美。这种学习过程，更像是一次对中国画创作思维的重塑。当你不再被传统某些程式化的描绘束缚时，才能真正理解为何说“黑，才是中国画的灵魂”。这本画谱，就是一本关于如何驾驭“黑”的百科全书，它引导你深入挖掘墨色本身的表现力，而非仅仅停留在描摹物象的表层。
评分坦白说，我对市面上鱼龙混杂的画册已经有些审美疲劳了。很多出版物，要么是印制粗糙，细节失真，要么是选材平庸，缺乏体系性。然而，《荣宝斋画谱(81) 山水部分 李可染》显然是走在金字塔顶端的作品。它不仅仅是简单地把画作复印出来让你看，更像是一种带着敬畏之心进行的艺术转译工作。最让我欣赏的一点是，它似乎没有刻意去迎合当下流行的某些审美趣味，而是忠实地呈现了李可染先生作品的本质——那种扎根于中国大地，饱含历史沧桑感和人文关怀的雄浑之美。翻阅它的时候，我能感受到一种安静的力量，它让你慢下来，去体会每一根线条、每一块墨色的重量和去向。这对于长期处于信息爆炸和快节奏生活中的我们来说，是一种难得的心灵滋养。它不仅仅是关于“如何画山水”，更是关于“如何以山水的心态去面对世界”的深刻启示，极大地丰富了我对中国传统艺术精神的理解。
评分最爱之一。三十余本荣宝斋，就不一一更新了。
评分最爱之一。三十余本荣宝斋，就不一一更新了。
评分最爱之一。三十余本荣宝斋，就不一一更新了。
评分最爱之一。三十余本荣宝斋，就不一一更新了。
评分这书现在怎么这么贵了~~
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