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出版者:中国美术学院出版社

作者:李萍

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2000-4-1

价格:9.80元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787810198332

丛书系列:

图书标签:

• 儿童画
• 国画
• 绘画
• 美术
• 启蒙
• 技法
• 临摹
• 教程
• 少儿
• 艺术

好的，这是一本《大师手绘：写意花鸟入门与精进》的图书简介： --- 大师手绘：写意花鸟入门与精进 —— 探寻中国画的笔墨韵味与生命哲学 【图书定位与核心价值】 《大师手绘：写意花鸟入门与精进》并非针对初学儿童的启蒙教材，而是一部面向有一定绘画基础，渴望深入理解和掌握中国写意花鸟画精髓的成人学习者、爱好者及专业美术工作者的深度实践指南。本书旨在系统梳理中国写意花鸟画的历史脉络、核心技法、审美取向，并通过当代写意大家们的经典案例拆解，帮助读者真正领悟“以形写神”的艺术真谛。 本书的价值在于“由技入道”。我们不着眼于简单的形象描摹，而是将重点放在如何通过笔墨的干湿浓淡、疾徐顿挫来表达物象的精神气质与自然界的生命律动，培养读者高远的艺术眼光和深厚的文化底蕴。 【内容结构与深度解析】 本书共分为五大部分，层层递进，构建了一个完整的写意花鸟学习体系： 第一部：写意精神的溯源与审美建构（理论基石） 本部分着重于建立读者对写意花鸟画的宏观认知，避免技术层面的浅尝辄止。 1. 写意精神的哲学基础： 探讨中国画“天人合一”的宇宙观，阐释“写意”与“写形”的本质区别。分析儒释道思想对花鸟画中“气韵生动”要求的形塑作用。 2. 历史流派的精要提炼： 区别于通史式的罗列，本章聚焦于宋代院体写实到元代文人画写意的关键转折点。重点分析徐熙、赵昌的工笔写意倾向，以及文同、苏轼、黄庭坚对竹石画的理论贡献，着重剖析八大山人、吴昌硕、齐白石在不同历史阶段对“写意”内涵的拓展与深化。 3. 笔墨语言的系统解码： 深入讲解“五笔七墨”在写意语境下的具体应用。详细区分焦、浓、重、淡、清的墨法层次，以及中锋、侧锋、卧笔在表现不同质感（如翎毛、枝干、花瓣）时的细微差别和心理暗示。 第二部：基础功的扎实训练——“笔”与“墨”的内化（技法锤炼） 此部分是连接理论与实践的桥梁，强调传统功力训练的不可替代性。 1. “一笔定型”的训练法则： 摒弃繁琐的起稿步骤，直接进入用笔的精准训练。针对性地设计了描绘枝干的“S”形线、点叶的“介”字点、画叶的“介”字法等基础训练模块，要求学习者在短时间内抓住物象的结构和动势。 2. 墨色的层次与晕染： 重点练习“涨墨法”与“破墨法”。通过对宣纸吸水性的理解，指导读者如何控制水分，实现墨色的自然过渡与“浑厚”感的营造，避免墨色干枯或一味水墨。 3. “点、皴、染”的组合应用： 学习如何将基础的笔法组合起来，形成结构性的支撑。例如，如何用侧锋中入枯笔画出老枝的苍劲，如何用饱满的浓墨点出含苞待放的花蕾。 第三部：常见题材的精深表现（物象的个体精神） 本部分通过对花鸟画中最核心的几类题材的深入解析，指导读者如何赋予笔下的物象以独立的“个性”。 1. 梅兰竹菊的四君子精神： 细致讲解不同季节、不同姿态下的梅花画法（如冰肌玉骨的瘦硬枝与浓艳的花头）。竹子的画法中，侧重于表现竹节的硬朗与竹叶的飘逸，强调叶子的“意”大于“形”。菊花的画法则涵盖了写意大写菊的豪迈与工写结合的小写意菊花的雅致。 2. 禽鸟动态与神态捕捉： 针对性地讲解了雄鸡、麻雀、喜鹊、以及水禽（如白鹭、鸳鸯）的特点。重点不在于画出羽毛的纤毫毕现，而在于通过翅膀的张合、头部的转侧，展现其瞬间的生命状态，特别是眼睛的处理，必须“点睛”以传神。 3. 蔬果写意的超越性表达： 突破传统蔬果题材的局限，将瓜果视为自然万物的一部分。例如，画成熟的南瓜时，需展现其饱满的生命力与泥土的芬芳；画一串葡萄时，通过墨色的浓淡变化，表现晶莹的质感和堆叠的重量感。 第四部：布局谋篇与意境的营造（整体的艺术构建） 写意画的成败往往在于构图，本章引导读者从“画单件”到“作整幅”的思维飞跃。 1. 计白当黑的艺术法则： 系统阐述留白在写意画中的功能——它不仅是空白，更是空气、空间、水汽和无限的想象空间。指导读者如何通过疏密、虚实的变化，引导观者的视线流向。 2. “势”与“韵”的平衡： 讲解如何通过枝干的延伸、花朵的呼应，构建画面的“势”（动感与结构力量）。而“韵”则来自于笔墨的含蓄与意境的深远。通过多幅大师名作的分析，教授读者如何在一个有限的画面中创造无限的意境。 3. 题跋的相得益彰： 探讨题款、印章在画面构成中的位置和作用。讲解如何通过精准而富有文学性的文字，补充和提升画面的意境，实现“画中有诗，诗中有画”。 第五部：实践与提升——创作范例的深度拆解 本书的最后一部分，提供了多幅完整、高水平的写意花鸟画创作步骤，采用图文并茂的形式，进行“慢动作”演示。 1. 范例一：雄鸡报晓（浓墨与重彩的结合）： 详细展示如何用浓墨勾勒鸡冠和眼睛，结合赭石、藤黄表现羽毛的层次，以及如何通过侧锋扫出雄鸡昂扬的姿态。 2. 范例二：清塘夏荷（水法的控制与大写意）： 侧重于对“水”的理解，展示如何利用大笔触快速完成荷叶的铺陈，以及如何用淡墨晕染出荷花在水汽中的朦胧美感。 3. 范例三：寒梅傲雪（枯笔与飞白的运用）： 强调在干燥笔触下如何保持画面的生命力，展示如何通过飞白来表现老干的沧桑感和坚韧的内蕴。 【适合读者】 具备一定素描或基础国画功底，希望从“描摹”跨越到“表达”的进阶学习者。 致力于研究中国传统写意精神与笔墨技法的艺术爱好者。 对吴昌硕、齐白石等写意大师的风格有浓厚兴趣，希望吸收其笔墨精髓的美术工作者。 《大师手绘：写意花鸟入门与精进》，旨在为您推开一扇通往中国传统写意艺术高峰的门径，让您的笔墨不再只是技巧的堆砌，而是生命哲思的流淌。

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