这本练习集已出版过许多版本,有的旧版本标着“《克莱采尔》的预备练习”的字样。开塞本人在其原版说明中表示:“要把它们演奏得完美无缺,而且达到速度的要求,就必须运用与《克莱采尔》大部分练习曲完全相同的技术——而这一点,却很少补注意到。”其实,尽管现在很多教师和学生都注意到这一点,但问题是,当他们学习到这一程度时,却把眼光放到了《克莱采尔》,以为既然大部分练习曲的技术完全相同,那么提前进入《克莱采尔》也未尝不可,所以就草草地对待这本练习曲集,大大地向前跳跃了一步。 1956年7月,北京人民音乐出版社出版了这一本练习曲集。编者在序言中说:“虽然通常都把这本书看作《克莱采尔》的阶梯,可是学习者在完全精通它之后,即使不再深造,也可以成为一个有基础的和称积的演奏者。”这句话在当时看来是合乎情理的,今天看来却并不完全,但它至少强调了这本练习曲集对于基础训练的重要作用。我们不难看出,从30至36首,几乎很少学生能按其速度要求演奏,甚至它们一直被简单化。实际上,这7首练习曲连同《克莱采尔》32首之后的11首双音练习曲,是每一个学习者不可不学的、最重要的基础。手指的起落、换把及双音等左手技术,对每一个演奏者将终生倍受考验。因此,这里有必要再一次强调,特别是那些试图进入专业学习的人,应该一首一首地、完全地精通它。只有具备了扎实的基础,才能在演奏上登上新的台阶。
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坦率地说,刚开始翻阅这本练习曲时,我内心是有些许保留的,毕竟市面上的练习曲汗牛充栋,许多都是重复劳动,缺乏新意。然而,这本书很快就扭转了我的看法。它的编排逻辑极其严谨,仿佛是一部精密机械的构造图纸,每一个乐段都在为下一个技术挑战做铺垫。我尤其关注那些关于双音和琶音的练习部分,很多练习曲的目的是为了解决特定的小提琴演奏难题,而这里的很多小段落,恰好精准地击中了那些令人头疼的难点——比如,如何在一个快速的音型中保持弓子的平衡和持续性,或者如何在复杂指距中快速而准确地进行位置移动。我的老师提到,很多顶尖演奏家依然会定期回顾基础练习,目的就在于保持肌肉记忆的“洁净”和高效。这本书就扮演了这样一个“维护剂”的角色。它要求你不仅仅是用手拉琴,更要用耳朵去听,用大脑去分析,而不是机械地重复。拉完一套下来,感觉手上的肌肉群被彻底“梳理”了一遍,那种流畅感和控制感是立竿见影的,非常值得投入时间去精研。
评分这本书的“味道”很独特,它没有那些炫技片段,却处处透露着一种对音乐本质的尊重和对演奏技巧根基的深刻理解。我是一个偏爱浪漫主义曲目的学习者,常常会因为追求旋律的抒情性而忽略了基础的稳固。但是,当我开始系统地使用这套练习曲时,我发现之前那些拉不好的乐段,比如换把时声音的突然断裂,或者高把位上音准的不稳定,都有了明显的改善。这套练习曲的魅力就在于它的“润物细无声”,它不会给你一个立刻就能在舞台上展示的华丽片段,但它会默默地为你构建起一个坚不可摧的技术平台。我发现,当我重新回到那些我喜欢的巴赫或莫扎特作品时,拉起来的自由度和音色的丰富性都大大增强了。这就像是给汽车做了深度保养,现在跑起来更平稳、更省油(指体力消耗更少)。对于希望将技术转化为真正音乐表达的学习者来说,这种深层、内在的提升才是最宝贵的。
评分从一位资深琴行老板的角度来看待这本练习曲,它的价值在于其经久不衰的生命力。很多练习曲集热一阵子就沉寂了,但这种真正扎根于演奏原理的材料会一直被推荐。我观察到,许多来我这里挑选教材的老师,最终都会落脚到这本上,并根据学生的具体情况从中挑选片段进行组合。它的兼容性极强,无论是配合任何一套主要的初级或中级教材,它都能很好地起到一个“补强”的作用。比如说,如果学生在某个教材中对连弓的控制不够好,这本书里总有那么几首练习曲,能以一种全新的、更具挑战性的方式来解决这个问题。它不局限于某一种特定的演奏学派,而是侧重于解决小提琴演奏中最普适性的技术难题。这种普适性和专业深度相结合,使得它能够跨越不同的教学体系,成为一代代小提琴学习者案头的常客。对于希望为自己或学生建立一个稳定、全面技术体系的人来说,这本书是不可或缺的基石。
评分这本书简直是小提琴学习者的福音,尤其是那些正在为基础技巧打磨而苦恼的朋友们。我拿到手的时候,首先被它清晰的排版和字体所吸引,作为一本练习曲集,阅读体验非常重要,这本在这一点上做得无可挑剔。曲目的难度递进设计得非常合理,从最开始的简单音阶和把位练习,到后面逐渐加入的复杂弓法和换把技巧,每一步都像是精心铺设的阶梯,让人在不知不觉中巩固了前一阶段的成果,并自然而然地向更高难度迈进。我特别欣赏作者在某些练习中对特定手指独立性的强调,有些看似简单的音型,拉起来才发现对左手的小指力量和准确性要求极高,这正是平时课堂上老师反复叮嘱但自己又容易忽略的盲点。练习时,我感觉自己仿佛有位耐心的私人教师在旁边指导,每一个音符的重量、每一个换把的平稳性,都在反复的练习中被锤炼得越来越扎实。它不是那种单纯堆砌音符的练习,而是充满了音乐性和技术性思考的结晶,让枯燥的指法练习也变得富有乐趣和目标感。这本书的实用性远超出了预期,强烈推荐给所有处于初中级水平,渴望系统提升技术框架的琴童和成人自学者。
评分对于那些时间有限,希望最大化练习效率的成年学习者来说,这本练习曲集无疑是宝藏。我不需要花费大量时间去筛选哪些练习是重要的,因为这本书本身就是一个经过高度提炼和浓缩的“技术精华包”。它的篇幅适中,内容紧凑,每一页都充满了密度极高的技术信息。我通常会将它分成几个小模块,在每天练习的初期进行“热身”和“校准”,效果非常显著。特别是那些对音准敏感度要求极高的练习,迫使我必须在听觉上保持高度警觉,这对于培养小提琴演奏中至关重要的“内在听觉”帮助极大。我注意到,很多练习曲的标记非常精炼,没有过多的冗余文字,更多的是依靠音符和节奏本身来引导练习者思考。这种简洁明了的呈现方式,非常适合那些已经具备一定理论基础,需要快速进入技术状态的进阶学习者。它就像是给演奏者提供了一把精准的“度量衡”,让你清楚地知道自己的技术卡在了哪里,该如何精准地去修正。
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