开塞小提琴练习曲36首(作品20)

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出版者:第1版 (2000年4月1日)
作者:何 弦
出品人:
页数:64
译者:
出版时间:2000-4-1
价格:15.00
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787805539102
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
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  • 练习曲
  • 开塞
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  • 作品20
  • 36首
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具体描述

这本练习集已出版过许多版本,有的旧版本标着“《克莱采尔》的预备练习”的字样。开塞本人在其原版说明中表示:“要把它们演奏得完美无缺,而且达到速度的要求,就必须运用与《克莱采尔》大部分练习曲完全相同的技术——而这一点,却很少补注意到。”其实,尽管现在很多教师和学生都注意到这一点,但问题是,当他们学习到这一程度时,却把眼光放到了《克莱采尔》,以为既然大部分练习曲的技术完全相同,那么提前进入《克莱采尔》也未尝不可,所以就草草地对待这本练习曲集,大大地向前跳跃了一步。  1956年7月,北京人民音乐出版社出版了这一本练习曲集。编者在序言中说:“虽然通常都把这本书看作《克莱采尔》的阶梯,可是学习者在完全精通它之后,即使不再深造,也可以成为一个有基础的和称积的演奏者。”这句话在当时看来是合乎情理的,今天看来却并不完全,但它至少强调了这本练习曲集对于基础训练的重要作用。我们不难看出,从30至36首,几乎很少学生能按其速度要求演奏,甚至它们一直被简单化。实际上,这7首练习曲连同《克莱采尔》32首之后的11首双音练习曲,是每一个学习者不可不学的、最重要的基础。手指的起落、换把及双音等左手技术,对每一个演奏者将终生倍受考验。因此,这里有必要再一次强调,特别是那些试图进入专业学习的人,应该一首一首地、完全地精通它。只有具备了扎实的基础,才能在演奏上登上新的台阶。

《开塞小提琴练习曲36首 (作品20)》是一部小提琴演奏学习者不可或缺的经典教材。这套练习曲由著名小提琴教育家和作曲家卡尔·弗里德里希·开塞 (Carl Friedrich Kayser) 创作,以其系统性、针对性和音乐性而闻名,历经岁月洗礼,依然是世界各地小提琴教师的教学首选。 历史传承与教育价值 开塞的音乐教育理念深植于19世纪德国严谨的音乐学术传统。他深刻理解初学者在掌握小提琴演奏技巧时所面临的挑战,并针对性地设计了这36首练习曲。他的目标并非仅仅是枯燥的技术操练,而是要通过这些短小精悍、旋律优美的乐曲,循序渐进地引导学生掌握小提琴演奏的基础,并培养音乐感。 《开塞小提琴练习曲36首 (作品20)》之所以能经久不衰,在于其精妙的编排和深刻的教育价值。开塞在创作时,充分考虑了学生学习的规律,从最基本的弓法、指法、音准等元素入手,逐渐提升难度,引入更复杂的技巧。每一首练习曲都聚焦于特定的技术点,例如: 右手弓法训练: 练习曲中包含了各种各样的弓法,如连弓、分弓、顿弓、连顿弓、抛弓、跳弓等。这些弓法练习旨在帮助学生建立稳定的持弓姿势,掌握不同弓段的运用,以及控制弓速和弓压,从而发出清晰、有力、富有表现力的声音。例如,一些早期练习曲可能侧重于保持弓的平稳和直线性,确保音色的统一;而随着练习的深入,则会引入更快速、更灵活的弓法,考验学生的反应速度和控制能力。 左手手指灵活性与独立性: 左手的训练同样是这套练习曲的重点。开塞的练习曲通过快速的音阶、琶音、音程练习,以及各种手指的组合,有效锻炼手指的独立性、灵活性和力量。这有助于学生快速准确地找到音位,并且在演奏时手指能够灵活地跳跃、滑行,流畅地完成乐句。尤其值得一提的是,开塞在练习曲中对不同手指的组合和独立运指做了精心的设计,能够显著提高学生的“手指肌肉记忆”,为演奏更复杂的乐曲打下坚实基础。 音准的培养: 音准是小提琴演奏的生命线。开塞在设计练习曲时,巧妙地将音准训练融入其中。通过反复演奏特定的音程、音阶和半音阶,学生能够训练出敏锐的听觉,并学会通过耳朵来校准自己的手指位置。一些练习曲还会特意强调某些容易跑调的音程或音区,迫使学生更加专注于音准的把握。 节奏的精确性: 严谨的节奏是音乐的表现力之源。开塞的练习曲包含各种节奏型,从简单的四分音符、八分音符,到复杂的十六分音符、三连音、附点音符等,要求学生准确地把握时值。通过反复练习,学生能够培养出稳定的内在节拍感,并能准确地执行乐谱上的节奏指示。 乐感与音乐表现: 尽管这是一套技术性的练习曲,但开塞并没有忽视音乐性。许多练习曲都具有清晰的旋律线条和动听的和声,鼓励学生在演奏时不仅仅是机械地完成技术动作,更要理解音乐的情感,并尝试用声音来表达。通过对乐句的划分、力度的变化、音色的调整,学生可以在练习技术的同时,初步体会到音乐的表现力。 结构与编排 《开塞小提琴练习曲36首 (作品20)》共包含36首练习曲,以递进的方式进行编排,适合不同阶段的学习者。初学者可以从最简单的练习曲开始,逐步攻克技术难关。例如,前面的一些练习曲可能集中于简单的音阶和琶音,以及基础的弓法控制。随着练习的深入,难度会逐渐增加,引入更复杂的音程、更快速的节奏、更精细的弓指配合,以及对音色和表现力的初步要求。 这种循序渐进的编排方式,使得学习者能够在一个安全、可控的环境中逐步提升自己的能力。每一个练习曲都像是一块垫脚石,帮助学习者稳步向上攀登。当学习者掌握了某首练习曲所教授的技巧后,他们便可以带着这份积累,去挑战下一首,从而实现技能的不断叠加和精进。 音乐风格与审美 尽管是练习曲,开塞的作品也体现了一定的音乐风格和审美趣味。这些练习曲大多遵循古典时期的音乐风格,旋律清晰,结构规整,充满了教育的严谨性。但同时,它们也并非枯燥乏味,而是巧妙地融入了一些动听的旋律和和谐的乐句,能够让学习者在练习技术的同时,也能感受到音乐的美好。 例如,在一些练习曲中,你可以听到仿佛歌唱般的旋律线条,这要求学生在演奏时注重乐句的歌唱性,通过弓的抑扬顿挫来表现乐句的起伏。在另一些练习曲中,则可能出现需要巧妙处理的快速音群,这不仅是手指的考验,也是对学生节奏感和清晰度的挑战。开塞巧妙地将这些技术训练融入到了具有音乐性的框架中,使得学习过程更加有趣和有成效。 教学应用与地位 《开塞小提琴练习曲36首 (作品20)》在小提琴教育领域享有崇高的地位。无数的小提琴教师将其作为指导学生入门和进阶的核心教材。它不仅是技艺的训练手册,更是培养学生音乐潜能和学习习惯的基石。 入门阶段: 对于完全初学小提琴的学生,《开塞小提琴练习曲36首 (作品20)》提供了最基础、最系统的训练。它可以帮助学生建立正确的持琴姿势、持弓方法,以及初步的音准和节奏感。教师可以根据学生的进度,选择性地教授其中的练习曲,确保学生在打好坚实基础的同时,不会因为过度的技术压力而产生挫败感。 进阶阶段: 对于已经掌握了基础知识的学生,《开塞小提琴练习曲36首 (作品20)》提供了进一步提升技巧的平台。它可以帮助学生克服在演奏中遇到的各种技术瓶颈,例如左手指的灵活性不足、右手弓法的控制不当、音域的切换不顺畅等。通过针对性的练习,学生可以有效地提升自己的演奏水平。 音乐素养的提升: 即使是对于已经有一定演奏基础的学生,《开塞小提琴练习曲36首 (作品20)》依然具有重要的价值。它能够帮助学生巩固和深化对小提琴演奏基本原理的理解,并且在练习中潜移默化地培养学生的音乐审美。通过反复演绎这些作品,学生可以逐渐领会到音乐的逻辑性、节奏感和表现力,从而提升自身的音乐素养。 总结 《开塞小提琴练习曲36首 (作品20)》是一部历久弥新的小提琴学习经典。它以其严谨的体系、精妙的编排和深刻的教育价值,为一代又一代的小提琴学习者奠定了坚实的演奏基础,并点燃了他们对音乐的热爱。对于任何一位希望在小提琴演奏道路上有所成就的学习者而言,这套练习曲都将是他们最忠实、最可靠的伙伴。通过系统地学习和演奏这36首练习曲,学生不仅能够掌握小提琴演奏所需的各项基本技巧,更能培养出严谨的学习态度、敏锐的音乐感知能力,为未来的音乐学习和演奏生涯打下不可动摇的基石。这部作品所蕴含的教育智慧,至今依然闪耀着光芒,指引着无数小提琴学习者走向音乐的殿堂。

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坦率地说,刚开始翻阅这本练习曲时,我内心是有些许保留的,毕竟市面上的练习曲汗牛充栋,许多都是重复劳动,缺乏新意。然而,这本书很快就扭转了我的看法。它的编排逻辑极其严谨,仿佛是一部精密机械的构造图纸,每一个乐段都在为下一个技术挑战做铺垫。我尤其关注那些关于双音和琶音的练习部分,很多练习曲的目的是为了解决特定的小提琴演奏难题,而这里的很多小段落,恰好精准地击中了那些令人头疼的难点——比如,如何在一个快速的音型中保持弓子的平衡和持续性,或者如何在复杂指距中快速而准确地进行位置移动。我的老师提到,很多顶尖演奏家依然会定期回顾基础练习,目的就在于保持肌肉记忆的“洁净”和高效。这本书就扮演了这样一个“维护剂”的角色。它要求你不仅仅是用手拉琴,更要用耳朵去听,用大脑去分析,而不是机械地重复。拉完一套下来,感觉手上的肌肉群被彻底“梳理”了一遍,那种流畅感和控制感是立竿见影的,非常值得投入时间去精研。

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这本书的“味道”很独特,它没有那些炫技片段,却处处透露着一种对音乐本质的尊重和对演奏技巧根基的深刻理解。我是一个偏爱浪漫主义曲目的学习者,常常会因为追求旋律的抒情性而忽略了基础的稳固。但是,当我开始系统地使用这套练习曲时,我发现之前那些拉不好的乐段,比如换把时声音的突然断裂,或者高把位上音准的不稳定,都有了明显的改善。这套练习曲的魅力就在于它的“润物细无声”,它不会给你一个立刻就能在舞台上展示的华丽片段,但它会默默地为你构建起一个坚不可摧的技术平台。我发现,当我重新回到那些我喜欢的巴赫或莫扎特作品时,拉起来的自由度和音色的丰富性都大大增强了。这就像是给汽车做了深度保养,现在跑起来更平稳、更省油(指体力消耗更少)。对于希望将技术转化为真正音乐表达的学习者来说,这种深层、内在的提升才是最宝贵的。

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从一位资深琴行老板的角度来看待这本练习曲,它的价值在于其经久不衰的生命力。很多练习曲集热一阵子就沉寂了,但这种真正扎根于演奏原理的材料会一直被推荐。我观察到,许多来我这里挑选教材的老师,最终都会落脚到这本上,并根据学生的具体情况从中挑选片段进行组合。它的兼容性极强,无论是配合任何一套主要的初级或中级教材,它都能很好地起到一个“补强”的作用。比如说,如果学生在某个教材中对连弓的控制不够好,这本书里总有那么几首练习曲,能以一种全新的、更具挑战性的方式来解决这个问题。它不局限于某一种特定的演奏学派,而是侧重于解决小提琴演奏中最普适性的技术难题。这种普适性和专业深度相结合,使得它能够跨越不同的教学体系,成为一代代小提琴学习者案头的常客。对于希望为自己或学生建立一个稳定、全面技术体系的人来说,这本书是不可或缺的基石。

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这本书简直是小提琴学习者的福音,尤其是那些正在为基础技巧打磨而苦恼的朋友们。我拿到手的时候,首先被它清晰的排版和字体所吸引,作为一本练习曲集,阅读体验非常重要,这本在这一点上做得无可挑剔。曲目的难度递进设计得非常合理,从最开始的简单音阶和把位练习,到后面逐渐加入的复杂弓法和换把技巧,每一步都像是精心铺设的阶梯,让人在不知不觉中巩固了前一阶段的成果,并自然而然地向更高难度迈进。我特别欣赏作者在某些练习中对特定手指独立性的强调,有些看似简单的音型,拉起来才发现对左手的小指力量和准确性要求极高,这正是平时课堂上老师反复叮嘱但自己又容易忽略的盲点。练习时,我感觉自己仿佛有位耐心的私人教师在旁边指导,每一个音符的重量、每一个换把的平稳性,都在反复的练习中被锤炼得越来越扎实。它不是那种单纯堆砌音符的练习,而是充满了音乐性和技术性思考的结晶,让枯燥的指法练习也变得富有乐趣和目标感。这本书的实用性远超出了预期,强烈推荐给所有处于初中级水平,渴望系统提升技术框架的琴童和成人自学者。

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对于那些时间有限,希望最大化练习效率的成年学习者来说,这本练习曲集无疑是宝藏。我不需要花费大量时间去筛选哪些练习是重要的,因为这本书本身就是一个经过高度提炼和浓缩的“技术精华包”。它的篇幅适中,内容紧凑,每一页都充满了密度极高的技术信息。我通常会将它分成几个小模块,在每天练习的初期进行“热身”和“校准”,效果非常显著。特别是那些对音准敏感度要求极高的练习,迫使我必须在听觉上保持高度警觉,这对于培养小提琴演奏中至关重要的“内在听觉”帮助极大。我注意到,很多练习曲的标记非常精炼,没有过多的冗余文字,更多的是依靠音符和节奏本身来引导练习者思考。这种简洁明了的呈现方式,非常适合那些已经具备一定理论基础,需要快速进入技术状态的进阶学习者。它就像是给演奏者提供了一把精准的“度量衡”,让你清楚地知道自己的技术卡在了哪里,该如何精准地去修正。

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