中国古筝名曲荟萃(中)

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出版者:Shanghai Music Publishing House
作者:Wei Wu
出品人:
页数:355
译者:
出版时间:2000-6
价格:30.00元
装帧:Paperback
isbn号码:9787805539133
丛书系列:
图书标签:
  • 曲谱
  • 古筝
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具体描述

本书收录了近百首古筝名曲,是从50年代至90年代这一历史时期中众多的筝曲中遴选出的优秀乐曲,各个历史时期涌现的具有代表性的曲目基本上已收进。这些乐曲意趣高雅,题材广泛,风格多姿,色彩浓郁。既有早已为群众所喜爱至今仍流传不衰的名曲,也有改革开放以来,以更开阔的视角和拓展的创作手法谱写的佳作,这些乐曲同样深受群众赞赏。每首乐曲均附有简要曲意诠释及创编年代,为读者提供了演示乐曲的参考依据。

该书旨在为读者集中提供一批优秀乐曲,并着意透过这些曲目,使广大读者窥见每个历史时期社会生活的亮点、人们的心态、古筝艺术及古筝曲的导向,进而反映出近半个世纪古筝艺术发展的整体概貌及古筝曲的创作走势。因此,它们不但具有较强的实用性,同时也具有研究和珍藏价值。

好的,这是一本名为《世界建筑史上的里程碑》的图书简介,内容详尽,与您的《中国古筝名曲荟萃(中)》无任何关联。 --- 世界建筑史上的里程碑 探索人类文明的凝固史诗 图书简介 《世界建筑史上的里程碑》并非一部枯燥的建筑图纸汇编,而是一部跨越数千年、横跨五大洲的恢弘叙事诗。它以独特的视角,深入剖析了人类历史上那些定义了时代精神、挑战了工程极限、并深刻影响了后世审美观念的标志性建筑群落。本书旨在引导读者超越单纯的结构观察,进入到历史、文化、社会与技术交织的复杂语境中,去理解每一块石头、每一道拱券背后所蕴含的文明密码。 全书共分为五卷,精选了自史前巨石阵到二十世纪的摩天大楼群,共计三十座最具代表性和革新性的建筑案例。我们不仅仅记录“它们是什么”,更着重探究“它们如何成为可能”,以及“它们对人类认知产生了何种影响”。 --- 第一卷:早期文明的奠基与神性空间 (约公元前 3000 年 – 公元前 500 年) 本卷聚焦于人类定居后,为了表达对自然的敬畏和对超自然力量的崇拜而建立的初始巨构。 1.1 埃及金字塔群:永恒的几何学与法老的意志 我们将详细考察吉萨金字塔群的建造技术之谜,分析其精确的定向、庞大的石料运输以及其作为法老通往永恒的“阶梯”所承载的宗教哲学。重点探讨第四王朝工匠们如何以惊人的精度,在缺乏现代测量工具的情况下,实现了对几何学的极致运用。 1.2 美索不达米亚的阶梯神塔(Ziggurat):人间与天界的连接 深入乌尔和巴比伦的泥砖高塔,探究其作为宗教中心和行政枢纽的双重功能。分析泥砖这一地域性材料如何通过独特的结构体系,支撑起层层叠叠的仪式空间,体现了早期城市文明对秩序的渴望。 1.3 希腊神庙的理性之美:多立克、爱奥尼与科林斯柱式的演进 本章将雅典卫城作为核心案例,细致解读帕特农神庙的“视错觉修正”技术——例如柱身微凸(Entasis)和基座的轻微弧度。探讨希腊建筑如何将数学比例转化为至高无上的和谐感,奠定了西方美学的基石。 --- 第二卷:帝国的荣耀与技术的飞跃 (约公元前 500 年 – 公元 476 年) 本卷描绘了罗马帝国如何利用工程技术将建筑推向新的高度,创造出影响后世千年的公共建筑范式。 2.1 万神殿 (Pantheon):穹顶技术的巅峰之作 详细解构万神殿的巨型无筋混凝土穹顶,特别是其中央的“眼”(Oculus)如何巧妙地平衡了结构荷载,并成为光线进入神圣空间的唯一媒介。研究古罗马火山灰混凝土配方对耐久性的贡献。 2.2 罗马公共浴场与引水渠:城市生活的基石 分析卡拉卡拉浴场复杂的水循环与加热系统,揭示罗马人对功能性和舒适性规划的重视。同时,通过对引水渠的考察,展示了罗马工程学在跨区域资源调配上的卓越能力。 2.3 早期基督教巴西利卡:从世俗到神圣的转型 探讨君士坦丁大帝时代,罗马长方形会堂结构如何被基督教吸收,并演化出早期教堂的基本布局,为拜占庭和中世纪教堂的宏大设计埋下伏笔。 --- 第三卷:信仰的扩张与材料的革命 (约 500 年 – 1500 年) 中世纪的建筑史,是欧洲大陆在信仰驱动下,对空间和光线进行极致探索的历史。 3.1 拜占庭的穹顶奇迹:圣索菲亚大教堂 深入研究伊斯坦布尔的圣索菲亚大教堂,重点剖析“半穹顶”和“拱肩”(Pendentive)技术的突破。解析了这一技术如何巧妙地解决了方形基座之上放置圆形穹顶的结构难题,创造出“漂浮”的内部空间体验。 3.2 哥特式大教堂的“骨架革命” 以法国沙特尔和巴黎圣母院为中心,详细阐述飞扶壁(Flying Buttress)、肋拱(Rib Vault)和尖拱(Pointed Arch)这三大支柱如何共同作用,实现了墙体的“解放”。这一革命使得教堂内部得以用彩色玻璃“绘制”光线,将信徒带入一个超越尘世的境界。 3.3 伊斯兰世界的几何图案与装饰艺术 探讨安达卢西亚的阿尔罕布拉宫,分析其“穆卡纳斯”(Muqarnas,蜂巢状穹顶)和几何图案如何通过复杂的重复和折射,创造出一种无限延伸的视觉迷宫,体现了对一神论中“无限性”的建筑表达。 --- 第四卷:文艺复兴的回归与巴洛克的戏剧性 (约 1500 年 – 1800 年) 本卷探讨建筑师如何重新拾起古典的比例与逻辑,并最终在巴洛克时期将其转化为充满情感张力的舞台。 4.1 文艺复兴的理性复兴:布鲁内莱斯基与佛罗伦萨大教堂穹顶 分析布鲁内莱斯基如何通过创新的双壳结构和自支撑技术,不依赖传统脚手架,完成了佛罗伦萨大教堂穹顶的建造。这是对古罗马工程智慧的重建与超越。 4.2 欧洲宫殿的权力象征:凡尔赛宫的轴线布局 考察凡尔赛宫的设计,分析其如何利用广阔的几何化园林和严格的对称轴线,将国王的绝对权威具象化为景观。 4.3 巴洛克的动感与情感:贝尼尼与圣彼得大教堂广场 研究贝尼尼的广场设计,分析其椭圆形布局和气势磅礴的列柱如何通过“拥抱”的姿态,引导信徒进入圣殿。解析巴洛克建筑如何利用曲线、光影对比和错觉来激发强烈的宗教情感。 --- 第五卷:工业时代的挑战与现代性的诞生 (约 1800 年 – 1970 年) 工业革命引入了钢铁和玻璃,彻底改变了建筑的可能性,催生了全新的结构美学和城市生活方式。 5.1 铁骨的解放:水晶宫与早期钢结构的应用 考察 1851 年伦敦万国工业博览会上的水晶宫,分析预制构件和新材料如何使建筑的建造速度和透明度达到前所未有的水平,标志着工业化批量生产对传统工艺的颠覆。 5.2 现代主义的极简宣言:包豪斯与勒·柯布西耶的“新建筑五点” 本章深入剖析二十世纪初的现代建筑思潮,重点分析“形式服从功能”的哲学。通过对萨伏伊别墅等案例的解读,展示了自由平面、带式窗和底层架空的创新如何重塑居住空间。 5.3 结构表现主义:赖特与有机建筑的哲学 探讨弗兰克·劳埃德·赖特如何反对欧洲的僵硬几何,提出“有机建筑”理念。以流水别墅为例,分析建筑如何与其自然环境融为一体,探讨水平线在建筑语言中的重要性。 5.4 摩天大楼的诞生与结构逻辑:芝加哥学派 分析芝加哥学派在结构框架(Steel Frame)技术成熟后的突破,探讨如何通过外墙的“幕墙化”设计,将结构清晰地表达在建筑立面上,定义了现代都市的天际线。 --- 结语:面向未来的对话 《世界建筑史上的里程碑》最终将目光投向 1970 年代以前的建筑遗产,鼓励读者思考这些历史性的解决方案和美学原则,如何为当下和未来的建筑实践提供深刻的参照与对话基础。本书配有数百张高清建筑测绘图、历史照片和详尽的结构剖析图,是建筑专业人士、历史爱好者以及所有对人类创造力感兴趣的读者的必备藏书。 字数统计: 约 1550 字。

作者简介

目录信息

1 拇指姑娘
2 踩着面包走的姑娘
3 海的女儿
4 卖火柴的小女孩
5 丑小鸭
6 野天鹅
7 小克劳斯和大克劳斯
8 皇帝的新装
9 一年的故事
10 乘邮车来的十二位客人
11 老头子永远是对的
12 小鬼和小商人
13 金丝鸟王子
14 飞天小魔女
15 小杜克
16 仙女
17 柏修斯的故事
18 三株金苹果树
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我一直觉得,古筝的声音,就像是从中国古老画卷中流淌出来的色彩。它时而如清泉般甘冽,时而如丝绸般柔滑,总能触动人心最深处的情感。《中国古筝名曲荟萃(中)》这本书,在我看来,是对这份古老魅力的集中展现。我希望这本书不仅仅提供乐谱,更能包含对每一首名曲的深度解读。比如,对于《渔舟唱晚》,我希望它能帮助我体会到那种夕阳余晖下,渔舟唱晚,归家安详的意境;对于《高山流水》,我希望它能引领我进入伯牙与子期之间那种“知音”的境界。我还希望书中能提供一些关于如何运用古筝特有的演奏技巧,例如轮指、刮奏、摇指等,来更生动地表现乐曲的情感和意境的指导。一本真正优秀的乐谱,应该是一个能够引导读者深入理解音乐、体会音乐的指南,而不仅仅是音符的堆砌。

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我在很多场合都听过古筝演奏,那些优美的旋律总能让我沉醉其中。我一直渴望能亲手弹奏出那些动人的乐章,但苦于没有合适的教材。“中国古筝名曲荟萃(中)”这个书名,立刻勾起了我的兴趣。我希望这本书能够包含一些耳熟能详、旋律优美的古筝名曲,比如《渔舟唱晚》、《将军令》等等。我希望这些曲目能够相对容易上手,这样我才能在学习的过程中保持热情和信心。同时,我也希望能有一些稍有难度的曲目,能够让我不断挑战自我,提升技艺。最重要的是,我希望这本书的排版清晰,易于阅读,并且能够提供一些关于如何弹奏好这些曲目的建议,例如指法、节奏、情感处理等方面的指导。如果书中能附带一些音频或视频的链接,让我能够听到标准的原版演奏,那就更好了。我相信,这本书能帮助我打开古筝艺术的大门,让我领略到中国传统音乐的独特魅力。

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在无意中翻开这本书的时候,我被封面上那水墨晕染的古筝图腾深深吸引。我一直对中国传统音乐有着浓厚的兴趣,尤其是古筝那温婉而又饱含力量的音色,总能触动我内心最柔软的地方。这本书的名字——“中国古筝名曲荟萃(中)”——无疑精准地概括了它的内容,仿佛是一场跨越时空的音乐盛宴,等待着我去探索。我迫不及待地想知道,书中收录了哪些经典曲目,它们又承载着怎样的历史与文化积淀。是那些耳熟能详的《高山流水》,描绘出文人雅士之间的情谊与对自然的敬畏?还是如《渔舟唱晚》,将江南水乡的宁静与渔民丰收的喜悦娓娓道来?亦或是那激昂澎湃的《战台风》,展现了人民不屈不挠的斗争精神?我甚至可以想象,指尖在琴弦上跳跃,拨动的是千年的时光,演奏的是无数先辈的喜怒哀乐。这本书,对我来说,不仅仅是一本乐谱的集合,更是一扇通往中国传统音乐精神世界的窗口,我期待着从中汲取养分,让自己的音乐修养得到更深层次的提升。

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我对中国传统乐器的情有独钟,尤其偏爱古筝那如流水般细腻,又如山泉般清澈的音色。在众多古筝曲目中,总有几首作品能让我反复聆听,回味无穷。《春江花月夜》、《高山流水》这些耳熟能详的经典,早已深深印在我的脑海里。因此,当得知有这样一本“中国古筝名曲荟萃(中)”的书籍时,我的内心充满了期待。我希望这本书能够收录那些真正具有代表性、能体现古筝独特艺术魅力的经典曲目。我不只是想看到乐谱,更希望书中能包含一些关于曲目创作背景、历史渊源以及演奏技巧的深入解读。了解这些,能帮助我更好地理解和欣赏每一首作品,不仅仅是弹奏出音符,更能弹奏出作品背后的故事和情感。我期待这本书能成为我的音乐导师,引领我走进更深层次的古筝艺术殿堂。

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我一直认为,古筝这件乐器,承载着中华民族的千年智慧与情感。每一次听到悠扬的筝声,都仿佛穿越了时空,与历史对话。《中国古筝名曲荟萃(中)》这个书名,无疑触动了我内心深处对传统音乐的向往。我希望这本书能够收录那些在我心目中占有重要地位的古筝名曲,比如《战台风》,它所展现出的那种不屈不挠、与命运抗争的精神,总能给我带来力量。我还希望书中能够包含一些关于如何理解和演绎这些曲目的指导,例如,在演奏《渔舟唱晚》时,如何把握那种悠然自得、轻松愉悦的意境;在演奏《高山流水》时,如何表现出那份超然物外、豁达高远的情怀。除了对曲目本身的期待,我也希望这本书在排版上能够清晰明了,方便我在练习时能够准确地找到每一个音符和节奏。一本好的乐谱,应该能够帮助学习者事半功倍,而不是让他们在晦涩的符号中迷失方向。

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我对古典音乐一直有着浓厚的兴趣,而古筝,以其独特的魅力,总能在我心中激起特殊的涟漪。《中国古筝名曲荟萃(中)》这本书的出现,仿佛是一场期待已久的音乐邀约。我希望这本书能够收录那些真正能够代表中国古筝艺术高峰的经典作品,并且,我更希望这本书能够深入挖掘这些曲目的文化内涵和艺术价值。例如,在介绍《春江花月夜》时,是否能结合唐诗的意境,分析乐曲如何通过旋律和节奏来描绘那“春江潮水连海月,海上明月共潮生”的壮丽景象?在介绍《汉宫秋月》时,是否能探讨乐曲中流露出的深沉哀怨,以及它与历史背景的联系?我渴望不仅仅是学习指法和音符,更希望能够通过这本书,去理解古筝音乐所传达的中国传统文化精神,以及在不同历史时期、不同地域背景下,古筝音乐所呈现出的多样化面貌。

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作为一名对中国传统文化充满好奇和热情的读者,古筝在我心中一直是“雅”的代名词。我一直想深入了解古筝的魅力,却苦于没有合适的门径。《中国古筝名曲荟萃(中)》这个书名,就像一扇通往古筝艺术宝库的大门。我非常期待这本书能够收录那些旋律优美、富有感染力的古筝名曲,并且,我希望这些曲目能够涵盖不同的风格和表现手法。例如,我希望它能包含一些能够表现古代文人雅士情怀的曲目,也希望它能收录一些能够展现江南水乡风韵的乐章,甚至是一些能够表现民族精神和时代风貌的激昂作品。更重要的是,我希望这本书在内容上能够提供一些关于曲目创作背景、演奏技巧的详细介绍,甚至是一些关于不同版本演奏风格的比较。这样,我才能更全面、更深入地理解和欣赏古筝音乐的魅力。

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作为一名有着多年古筝学习经历的爱好者,我对古筝名曲的理解不仅仅停留在技巧的层面,更在于其背后所蕴含的文化底蕴和情感表达。这本书的标题“中国古筝名曲荟萃(中)”立刻吸引了我。我希望这本书不仅仅是简单地罗列乐谱,更能够深入挖掘每一首名曲的灵魂。我期待书中能够对曲目的艺术风格、表现手法进行详细的分析,比如,对于《渔舟唱晚》,是否能分析出其中描绘的江南水乡的宁静祥和,以及乐曲中流淌的诗意;对于《高山流水》,是否能解析出伯牙与子期之间超越生死的情谊,以及古人对自然意境的追求。此外,我也希望书中能够包含一些关于如何运用古筝独特的演奏技巧来更好地表达曲目情感的指导,例如如何通过不同的指法和力度变化来表现音乐的层次感和起伏感。如果书中还能提及一些著名古筝演奏家对这些名曲的演绎风格,那就更能帮助我形成自己对这些作品的理解和认识。

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这本书的出现,简直就像为我量身定做的一样。我是一名正在学习古筝的学生,虽然有幸接触过几首名曲,但总觉得对古筝艺术的全貌认识不够深入。这本书的“荟萃”二字,让我看到了系统学习的希望。我希望这本书能包含那些对古筝演奏技巧有着重要指导意义的曲目。比如,它是否收录了能够展现古筝独特演奏技法的曲目,例如轮指、刮奏、摇指等?这些技巧的掌握,对于提升演奏的流畅度和表现力至关重要。我也非常期待书中能够有对这些曲目背后的创作背景、演奏要点以及文化内涵的详细解读。一本好的乐谱,不仅仅是音符的堆砌,更应该是一本集音乐理论、演奏指导与文化普及于一体的百科全书。如果这本书能够做到这一点,那么它无疑将成为我学习古筝道路上不可或缺的良师益友。我希望它能帮助我更好地理解古筝的灵魂,更准确地把握每一首名曲的情感精髓,最终能够用自己的琴声,去诠释这些伟大的音乐作品。

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作为一个长期痴迷于中国古典音乐的听众,我对“名曲荟萃”这类书籍有着天然的好感。然而,市面上同类书籍良莠不齐,真正能称得上“名曲”且编排精良的并不多见。因此,当我看到“中国古筝名曲荟萃(中)”时,内心是既期待又带着一丝审慎的。我希望这本书能够真正代表中国古筝音乐的较高水准,选取的曲目不仅要有艺术价值,更要有一定的历史地位和广泛的群众基础。我尤其关注它是否收录了一些具有代表性的、能够体现不同地域风格和不同时代特色的古筝曲。例如,是否有来自江南丝竹的婉约之作,是否有来自西北地域的粗犷豪放之音,是否有近现代大师们创作的、具有创新意义的曲目?我还希望这本书在编排上能够兼顾不同水平的学习者,既有适合入门的旋律优美、技巧相对简单的曲目,也有能够挑战演奏者技术极限的、结构复杂、表现力丰富的作品。如果这本书能提供清晰的五线谱和简谱对照,以及必要的指法提示,那就更臻完美了。

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