中国古筝重奏曲选

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出版者:
作者:周成龙 编
出品人:
页数:129
译者:
出版时间:2004-3
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787806671450
丛书系列:
图书标签:
  • 曲谱
  • 合奏
  • 古筝
  • 古筝
  • 重奏
  • 中国音乐
  • 古典音乐
  • 乐谱
  • 器乐合奏
  • 传统音乐
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具体描述

古筝自产生以来,至今已有两千多年的历史,在长期的演变发展中,逐步自成体系,形成一门独特的艺术品种,成为百花丛中一枝非常鲜艳的花朵。

改革开放以来,人民物质生活不断提高,为了提高自己的综合素质,也为了丰富自己的业余生活,喜欢古筝音乐的人如雨后春笋,遍布全国各地,甚至海外的华侨居住区也开设了学习班,而随着发展,人们也越来越不满足于单一的表演形式。冲破地域的界限、完善古筝的表演艺术已成为近几年来不少从事古筝教育的专家和一些作曲家经常思考的问题。通过这些年的尝试与努力,他们在古筝的重奏、合奏等方面已迈出了可喜的一步。

本书收录的12首古筝重奏曲便是这些作曲家精心耕耘的产物。经上海及台湾地区古筝乐团的多场演出,反响很好,已成为上海、香港、台湾等地古筝乐团音乐会的保留曲目。为了方便爱好者学习与演奏,作者在原有基础上,结合演出也录音的实际情况,对乐谱进行了重新修改和审订,同时录制了具有示范性质的CD,以配合本书的出版,旨在推动古筝的集体演奏艺术。

好的,这是一份关于一本名为《中国古筝重奏曲选》的图书的详细介绍,内容完全不涉及该书的任何信息: --- 《丝竹雅韵:中国传统器乐的演变与融合》 一、本书概述:跨越时空的音乐对话 《丝竹雅韵:中国传统器乐的演变与融合》是一部深入探讨中国传统音乐,特别是器乐发展脉络的权威性学术专著。本书旨在超越简单的曲目罗列或乐器介绍,而是从历史的宏大叙事出发,剖析中国器乐在不同历史时期、不同地域文化影响下所经历的深刻变革、风格的形成与流派间的互动。 本书以“演变与融合”为核心线索,系统梳理了从先秦时期的礼乐制度,到唐宋时期的燕乐繁荣,再到明清宫廷燕乐与民间乐种的并存与渗透,直至近现代民族音乐的现代化探索历程。我们力求揭示,中国传统器乐并非一成不变的古董,而是一个充满生命力、不断吸收外来元素、并在本土文化土壤中自我完善的动态系统。 二、内容结构与深度解析 本书结构严谨,分为六个主要部分,层层递进,为读者构建了一个立体的中国器乐知识体系。 第一部分:礼乐之源——先秦至汉魏的音乐基础 本章追溯了中国音乐的哲学根源。重点分析了《周礼》《礼记》中关于“礼乐制度”的论述,阐释了五音、八音体系的早期形态及其社会功能。 先秦乐器谱系考证: 详细比对了《诗经》《楚辞》中提及的瑟、磬、笙、埙等乐器的形制与音高特点。 “雅”与“郑”的对立与张力: 探讨了正统雅乐与民间俗乐在意识形态上的分野,以及这种分野对后世音乐创作的深远影响。 丝绸之路的早期影响: 考察了汉代西域音乐元素如何经由丝绸之路传入中原,为后来的胡部乐的形成埋下伏笔。 第二部分:盛唐气象——燕乐体系的成熟与辉煌 唐代是中国古代音乐的巅峰期,本书对此进行了深入的专题研究。 “燕乐”的构建与定型: 详细解析了唐代“燕乐”所包含的“相和歌”“清商乐”等主要乐种的结构、配器与演奏习惯。 乐律学的飞跃: 重点分析了十二律、二十四调的理论完善,以及“散板”“过门板”等节奏处理手法的成熟。 文人与乐工的互动: 通过白居易、李白等人的诗句,还原了宫廷乐舞的场景,并探讨了专业乐工群体(如梨园弟子)的社会地位变化。 第三部分:宋元嬗变——市民文化与器乐的世俗化倾向 宋代商业经济的繁荣和市民阶层的崛起,对器乐产生了显著的推动作用。 “词”的音乐载体: 研究了宋词对传统器乐伴奏模式的革新,如何促进了曲牌体的发展。 器乐的“叙事化”: 分析了宋代说唱音乐(如话本、鼓词)中器乐伴奏如何趋向更强的表现力和叙事功能。 北方游牧文化的渗透: 考察了金元时期北方民族乐器与中原丝竹乐器的融合,为元代杂剧音乐奠定基础。 第四部分:明清定型——精致化与地域性的勃发 明清时期,传统器乐形成了相对稳定的格局,同时地域性风格开始凸显。 文人音乐的精微之道: 聚焦于古琴艺术的内敛化和哲学化,分析了不同琴派的审美取向(如广陵、虞山)。 江南丝竹的兴起: 深入剖析了以江南丝竹为代表的民间器乐合奏团体的形成、曲式结构(如“大曲”、“小牌子”)及其演奏技艺的特点,强调其在旋律组织上的细腻与和声的运用。 地方戏曲器乐的独立性: 考察了昆曲、弋阳腔等地方声腔中,器乐部分如何从单纯的伴奏中分离出来,发展出独立的演奏技巧和曲牌体系。 第五部分:近代转折——器乐的危机与革新之路 清末民初至新中国成立前夕,西方音乐的冲击对中国传统器乐构成了前所未有的挑战。 “国乐”概念的诞生: 探讨了如何在一批音乐教育家(如蔡元培、萧友梅)的努力下,将分散的民间乐种整合并提升为具有现代意义的“民族音乐”。 乐器改革的探索: 详述了对传统乐器(如二胡、筝、琵琶)进行定音、增码、扩大音域等改革的实践与争议。 “合奏”模式的确立: 分析了如何借鉴西方管弦乐队的编制理念,构建起现代民族管弦乐队的雏形,以及这种模式对传统演奏形态的冲击与重塑。 第六部分:当代视野——传承、创新与全球化对话 本书的最后一部分,将目光投向当代,探讨中国器乐在现代语境下的生命力。 创作理论的现代化尝试: 分析了当代作曲家如何运用西方对位法、和声学理论来结构传统旋律素材,创作出新的器乐作品。 跨文化融合的实例研究: 选取若干成功的跨界合作案例,探讨如何在全球音乐语境下保持中国音乐的本体性。 数字化保存与传播: 讨论了现代科技在抢救性记录、数字化编目以及虚拟演奏平台建设中扮演的角色。 三、本书特色与学术价值 1. 跨学科视野: 本书不仅是音乐学研究,更融入了社会学、美学史、文化人类学的视角,力求从更广阔的维度理解器乐的社会功能。 2. 详实的史料支撑: 引用了大量未曾系统整理的古代乐谱残片、地方志记载以及近代教育文献,为论点提供坚实基础。 3. 理论与实践的结合: 每一章节的理论探讨后,都附有对代表性曲目或演奏技艺的深入分析,使得抽象的理论具象化。 《丝竹雅韵》是所有对中国传统器乐、音乐史、民族音乐学感兴趣的学者、学生及专业人士不可或缺的案头参考书。它不仅仅是一部历史梳理,更是一部关于中国民族音乐精神气质的深度宣言。

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读后感

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用户评价

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《中国古筝重奏曲选》这本书,对我来说,简直是一份沉甸甸的音乐宝藏。我一直在寻找能够挑战我音乐视野的作品,而这本书无疑满足了我的所有期待,甚至超出了我的想象。我尤其被书中那些结构宏大、情感丰富的重奏作品所吸引。它们不再是简单的旋律堆叠,而是经过了精心的构思和设计,每一个声部都仿佛拥有独立的生命,又彼此紧密相连,共同推动着音乐的进程。当我沉浸在这些乐谱中时,我仿佛看到了一幅幅生动的音乐画卷在眼前展开。作者们对音色的运用,对和声的把握,对节奏的处理,都达到了炉火纯青的地步。我常常会花很多时间去分析某个作品的起承转合,去理解作曲家是如何运用不同的手法来刻画音乐的情绪。书中的一些作品,我还尝试着去理解它们背后的创作理念和文化背景,这让我对这些音乐有了更深层次的认识。它不仅仅是一本乐谱,更是一本关于音乐思考和创作的百科全书。我经常会和我的朋友们分享这本书,大家一致认为,这是一本能够极大地提升我们音乐修养和演奏水平的优秀著作。它让我看到了古筝重奏无限的可能性,也激发了我继续探索这条音乐之路的热情。

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《中国古筝重奏曲选》这本书,对我而言,就像是一本珍贵的音乐地图,它为我指引了探索古筝重奏艺术的奥秘。我一直对古筝的独特魅力着迷,但常常觉得在重奏方面,能够系统性地学习和欣赏的资源并不多。这本书的出现,无疑填补了这一空白。我特别喜欢书中那些在创作理念上新颖独特、在音乐表现上丰富多样的作品。它们有的婉约细腻,如同泉水叮咚;有的豪迈奔放,气势如虹。每一首作品都像是一个独立的故事,等待着我去发掘和演绎。在阅读和尝试演奏的过程中,我不仅学习到了各种古筝演奏技法,更重要的是,我开始理解如何去处理古筝与其他古筝之间的关系,如何在合奏中找到自己的位置,并与他人共同营造出和谐统一的音乐氛围。我常常会对着谱子,在脑海中勾勒出音乐的画面,想象着几位演奏者手指在琴弦上飞舞,奏出美妙乐章的场景。这本书,让我深刻地认识到,古筝的魅力,不仅在于其独特的音色和表现力,更在于它能够在重奏中与其他声音交织,创造出更加丰富多彩的音乐世界。

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这本书《中国古筝重奏曲选》的问世,对我来说,无疑是一次音乐上的“及时雨”。我一直对中国古典音乐抱有浓厚的兴趣,但总觉得在古筝领域,重奏作品的系统性和研究深度还有待提升。这本书的出现,恰恰弥补了这一空白。从翻开第一页的那一刻起,我就被书中丰富而多样化的重奏作品深深吸引。我惊叹于作曲家们在保留古筝古朴典雅气质的同时,还能巧妙地融入现代的作曲技法,创造出既有历史厚重感又不失时代活力的音乐。我特别喜欢书中那些在表现技法上具有创新性的作品,它们在和声、节奏、织体处理上都展现出了极高的技巧和创意。每次我尝试着去演奏其中的某个片段,都会被作品本身的魅力所折服。我还在学习中,但这本书已经为我打下了坚实的基础,让我对古筝重奏有了更清晰的认识和更深入的理解。我也积极向我的老师推荐这本书,老师在仔细研读之后,也给予了高度的评价,认为这是一本难得的佳作,对于普及和发展古筝重奏艺术具有重要的推动作用。这本书让我看到了古筝艺术的广阔前景,也让我对自己未来的学习方向有了更明确的规划。

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拿到《中国古筝重奏曲选》这本书,我的第一感觉是惊喜,随之而来的是一种深深的探索欲。我是一个对古筝音乐充满好奇的学习者,一直以来,我对古筝的认识多停留在传统的独奏曲目上。而这本书的出现,则为我打开了一个全新的世界。它系统地汇集了众多优秀的古筝重奏作品,这些作品在创作手法、音乐风格以及情感表达上都展现了极高的艺术水准。我特别喜欢书中那些能够展现出筝乐多种表现力的作品,有的如行云流水,细腻婉转;有的则气势磅礴,热情奔放。在阅读这些乐谱的过程中,我不仅学习到了不同的演奏技巧,更重要的是,我开始理解如何处理筝与筝之间的关系,如何通过声部的配合来营造出更为丰富和立体的音乐画面。书中的一些作品,我还尝试着和我的老师一起进行分析和探讨,老师也常常对作品的精妙之处赞不绝口。他认为,这本书的出现,对于推动古筝重奏艺术的发展,培养具有合奏能力的古筝人才,具有十分重要的意义。我个人的体会也是如此,这本书让我深刻地认识到,古筝并非只能孤芳自赏,它同样可以在重奏中绽放出耀眼的光彩,与其他声部交织,共同谱写出动人的旋律。我迫不及待地想要将书中的更多作品融入到我的学习和实践中,去感受古筝重奏带来的独特魅力。

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《中国古筝重奏曲选》这本书,从我拿到它到现在,已经足足捧在手里翻阅了不下百遍了。每一次的翻阅,都能从中汲取新的养分。它不仅仅是一本乐谱集,更像是一位博学的老师,一位知心的朋友,一位充满魅力的艺术家。我尤其欣赏它在选曲上的独到眼光,每一首作品都仿佛经过了精心的雕琢,既保留了古筝的传统韵味,又注入了现代作曲家的创新精神。尤其是那些重奏作品,作者们是如何将不同的古筝声部巧妙地编织在一起,形成丰富而和谐的音响织体,这其中的奥妙,在我每次跟着谱子尝试演奏时,都让我惊叹不已。有时候,我会独自一人,对着谱子,仿佛能听到筝鸣在脑海中回响,那些细腻的情感,那些澎湃的激情,都被作者们用音符精准地捕捉下来。这本书让我对古筝的理解不再局限于独奏的技法,而是拓展到了对ensemble(合奏)艺术的认知。我曾尝试着邀请我的筝友们一起排练其中的几首作品,那种多人合奏时,大家共同呼吸、共同表达音乐情绪的体验,是任何一个人独奏都无法比拟的。看着大家在指尖下流淌出的美妙乐章,那种默契和共鸣,是我在这本书中获得的无价之宝。它让我体会到,音乐的魅力,在于分享,在于合奏,在于将个人的情感汇聚成更为宏大的艺术表达。这本书,绝对是我古筝学习道路上的一座重要里程碑。

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对于《中国古筝重奏曲选》这本书,我只能用“惊艳”二字来形容。我一直痴迷于古筝那独特而悠扬的声音,也一直在寻找能够拓展我古筝演奏视野的优秀作品。这本书的出现,如同为我打开了一扇通往全新音乐世界的大门。我特别欣赏书中那些在编排上独具匠心、在音乐情绪上跌宕起伏的重奏作品。它们不再是简单的独奏曲改编,而是作曲家们经过深思熟虑,将不同的古筝声部巧妙地融合在一起,创造出丰富而和谐的音响效果。我经常会对着谱子,想象着不同声部如何在合奏中相互交织、相互辉映,共同营造出一种饱满而富有层次感的音乐体验。在我尝试演奏其中的一些片段时,我深深地感受到了古筝重奏的魅力,那种多人合奏所带来的共鸣和互动,是我在独奏时无法体会的。这本书,让我对古筝重奏艺术有了更深层次的理解,也为我未来的音乐学习和实践提供了宝贵的指导。我迫不及待地想要将书中的更多作品融入到我的演奏中,去感受古筝重奏所带来的无限可能。

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《中国古筝重奏曲选》这本书,在我手中,仿佛变成了一座音乐的宝库,里面蕴藏着无数动人的旋律和深刻的思考。我是一个热衷于探索音乐深度的人,而这本书恰恰满足了我的求知欲。我尤其喜欢那些在结构上构思巧妙、在情感表达上细腻入微的重奏作品。它们不再是简单的旋律叠加,而是通过多个声部的巧妙配合,营造出一种层次分明、意境深远的音乐体验。当我沉浸在这些乐谱中时,我仿佛看到了一群演奏者,他们用指尖的舞蹈,在琴弦上编织出一幅幅流动的音画。书中的一些作品,我还会尝试着去理解它们背后的创作灵感和文化内涵,这让我对这些音乐有了更深层次的感悟。我曾经与我的古筝学习伙伴们一起排练书中的几首作品,那种大家相互配合、共同演绎音乐的过程,让我体会到了团队协作的魅力,也更加深刻地理解了音乐的分享与共鸣。这本书,无疑是我古筝学习生涯中一份宝贵的精神食粮,它让我看到了古筝艺术更加广阔的舞台,也激发了我对未来音乐探索的无限热情。

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拿到《中国古筝重奏曲选》这本书,我仿佛打开了一个通往音乐殿堂的神秘之门。作为一名古筝爱好者,我一直对古筝的演奏技巧和曲目积累有着不懈的追求。然而,直到我翻阅这本书,我才真正意识到古筝重奏的魅力所在。书中收录的每一首作品,都展现了作曲家们精湛的创作功力。我尤其欣赏那些在音乐主题处理上独具匠心、在声部配置上错落有致的作品。它们不再是单一乐器的独白,而是多个乐器声部之间精彩的对话与呼应,共同构建出宏大而动人的音乐画卷。在学习和演奏这些作品的过程中,我不仅提升了自己的演奏技巧,更重要的是,我开始学习如何与其他乐器进行有效的沟通与合作。我常常会和我的朋友们一起,在书中的旋律中感受那种协同合作的乐趣,体会音乐的力量是如何在集体的共鸣中被放大和升华的。这本书,是我古筝学习道路上的一份珍贵财富,它让我看到了古筝艺术更加广阔的舞台,也激发了我对未来音乐探索的无限热情。

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这本书《中国古筝重奏曲选》,在我看来,是一部集学术性与艺术性于一体的重量级作品。我一直对中国民族音乐抱有深厚的感情,尤其钟爱古筝那典雅而又充满灵性的音色。然而,我总是觉得,对于古筝重奏的系统性研究和作品挖掘,还有很大的提升空间。这本书的出版,恰恰满足了我的这一期待。我非常欣赏书中那些在创作技法上颇具匠心、在音乐风格上推陈出新的重奏作品。它们既保留了古筝的传统韵味,又融入了现代作曲的理念,使得作品在保持民族特色的同时,更具时代感和艺术感染力。我曾经尝试着与我的老师一同研究其中的几首作品,老师也对书中的选曲和编排给予了高度评价,认为这些作品为古筝重奏艺术的发展提供了宝贵的借鉴。我在学习中,也在不断地感悟,如何才能更好地处理古筝与其他声部之间的关系,如何在重奏中展现出个体与整体的和谐统一。这本书,让我对古筝重奏的认识上升到了一个新的高度,也更加坚定了我在音乐道路上继续探索的决心。

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《中国古筝重奏曲选》这本书,在我手中,仿佛变成了一个流动的音符花园,每一页都散发着迷人的音乐芬芳。我特别享受阅读这本书的过程,因为它让我看到了古筝艺术的多元化发展。我一直认为,音乐最美妙之处在于其能够唤起人内心深处的情感,而这本书中的作品,正是这样做的。我最喜欢的是那些在结构上设计精巧、在情感表达上层次丰富的重奏作品。它们并非简单的旋律重复,而是通过多声部的巧妙配合,营造出一种立体而饱满的音乐体验。我曾经尝试着与我的古筝伙伴们一起排练书中的一些作品,那种大家共同协作、共同营造音乐氛围的感觉,是任何一个人solo都无法比拟的。在排练中,我不仅学习到了如何调整自己的演奏以适应整体的音乐要求,更重要的是,我体会到了音乐中“你中有我,我中有你”的和谐之美。这本书,就像一位引路人,指引我走进了古筝重奏的奇妙世界,让我对古筝音乐有了全新的认识和体验。它的出版,无疑为广大古筝爱好者和演奏者提供了一个宝贵的学习平台,也为中国古筝艺术的发展注入了新的活力。

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