人境廬詩草箋注（全二冊） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:黄遵宪

出品人:

页数:1360

译者:

出版时间:1981-6-1

价格:85.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787532526901

丛书系列:中國古典文學叢書

图书标签:

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好的，为您撰写一份不包含《人境廬詩草箋注（全二冊）》内容的图书简介。这份简介将聚焦于其他文学、历史、哲学或艺术领域的著作，力求内容详实、叙事自然，避免任何明显的模板化痕迹。 --- 《秦漢史論稿：權力結構與社會變遷》 内容提要 本书是著名历史学家张维教授毕生研究的结晶，汇集了他对秦汉帝国这一中国历史上至关重要的转型期所进行的深刻洞察与创新性解读。全书分为上下两卷，并非简单的时间线性叙事，而是采取专题深入研究的模式，旨在揭示秦汉帝国从新兴王朝到成熟帝国过程中所经历的权力重塑、制度创新以及社会结构的深层变动。 上卷：帝國的奠基與權力空間的重塑 上卷主要聚焦于秦朝统一后，中央集权体系的构建及其早期运作的复杂性。张教授摒弃了以往侧重于宏大叙事的传统观点，转而将目光投向了权力如何在不同层级之间分配与制衡的微妙过程。 第一部分探讨了“秦制”的实质。作者通过对出土简牍资料的细致考辨，重新审视了郡县制的实际运行效率及其对地方精英阶层的冲击。不同于传统认为的铁板一块，张教授指出秦代地方治理中存在着大量“准世袭”与“临时授权”并存的灰色地带，这为后来的地方割据埋下了伏笔。其中，尤为精彩的是对“秦吏”群体的分析，他们作为新兴官僚阶层的代表，其专业化程度与政治忠诚度之间的张力，是理解秦亡速率的关键。 第二部分则深入剖析了汉初“无为而治”的政治哲学。作者认为，汉初的休养生息政策并非简单的对秦暴政的反动，而是一种主动调整中央与地方关系、以时间换取制度稳固的政治智慧。本书详尽分析了“黄老之学”在国家治理层面的具体体现，特别是对“轻徭薄赋”政策的财政学基础进行了严谨的论证。同时，作者也毫不避讳地指出了这种策略在面对外患（如匈奴问题）时的局限性，从而自然地过渡到汉武帝时代的重大转向。 下卷：儒家化进程中的社會整合與意識形態的建構 下卷将研究重点转移至汉代中后期，即国家意识形态确立与社会结构固化的阶段。张教授认为，董仲舒所倡导的“天人感应”学说，在国家层面实现了政治合法性的神圣化，但在社会层面，则带来了对个体自由的某种程度的限制。 书中有一篇重要的章节专门讨论了“士”阶层的兴起与分化。汉代选官制度的演变，特别是察举制的推广，使得地方豪强与学问之士之间的界限日益模糊。作者通过对《盐铁论》及其他史料的交叉比对，勾勒出这条新兴社会力量如何逐步渗透并最终影响朝政走向的路径图。这不仅仅是政治史，更是中国古代社会流动性的一个重要研究案例。 此外，本书对汉代的经济地理学亦有独到见解。通过分析丝绸之路开辟前后关中、河东与河西走廊的物产流通模式，张教授论证了帝国扩张的经济驱动力。例如，对“盐铁官营”制度的经济效益与社会副作用的辩证分析，揭示了国家垄断如何塑造了当时富商大贾与地方豪强的财富结构，进而影响到政治的稳定度。 学术价值与方法论 《秦漢史論稿》的价值不仅在于其观点的独到，更在于其严谨的方法论。张教授强调史料的“多语境阅读”，即不将任何单一文献视为绝对真理，而是通过不同类型的史料（官方档案、私人著述、考古发现）进行相互印证与批判。他将社会学、经济学理论工具巧妙地融入传统史学叙事之中，使得原本沉重的帝国史研究变得富有张力与层次感。 本书适合所有对中国古代史、政治制度史、思想史有深入兴趣的研究者与高年级学生阅读。它提供了一个全面而深刻的视角，理解一个伟大帝国如何建立、如何运行，以及其内在的矛盾如何在其鼎盛时期已然埋下衰落的种子。 --- 《光影的诗意：二十世纪欧洲先锋电影理论选集》 内容概述 本书精选了二十世纪以来，欧洲大陆上最具开创性和影响力的十余位电影理论家的核心文本，旨在为中文读者构建一个清晰、系统的先锋电影思想图谱。这些理论家们挑战了电影作为“叙事工具”或“娱乐媒介”的传统定位，将其提升至哲学思辨与视觉艺术的高度。 核心议题与选篇导读 本书的编排遵循时间顺序与理论脉络的交织。 第一部分：默片时代的视觉本体论 这一部分汇集了对电影媒介本质进行首次哲学探讨的文本。着重收录了德籍理论家鲁道夫·阿恩海姆关于“形式与心理学”的早期论述，探讨了光线、运动和平面媒介如何在无声状态下构建出独特的感知世界。另一篇重要的选文来自法国的让·爱普斯坦，他提出了“超感官知觉”的概念，强调电影能够超越日常经验的束缚，触及更深层的真实。这里的理论关键在于确定电影“是什么”，而非“做什么”。 第二部分：新浪潮的结构解构与作者论 本书的高潮部分聚焦于战后，特别是法国新浪潮时期（Nouvelle Vague）对既有电影语法和文化体制的颠覆性批判。本书收录了特吕弗和戈达尔早期关于“作者论”（Auteur Theory）的宣言式文章，主张导演即是作品的唯一作者，电影的价值在于其独特的“手迹”。 更具革命性的是对亚历山大·阿斯泰尔（Alexandre Astier，此为为构建内容而虚拟的代表性人物）关于“时间断裂”理论的翻译。阿斯泰尔在书中尖锐地批判了线性叙事对观众的“智力麻痹”，主张通过剪辑的跳跃、景深的错位来激活观众的主动思考，将电影观赏转化为一种积极的认知过程。这部分理论直接影响了后来的实验电影实践。 第三部分：后结构主义与影像的政治性 本书的后半部分，理论深度进一步拓展至哲学批判领域。选入了两位重要思想家对大众传媒和视觉霸权的剖析。 首先是关于“符号学”在电影中的应用。例如，精选了克里斯蒂安·梅茨（Christian Metz）对电影“大序列”（macro-sequences）的分析框架，该框架将电影语言解构为语法结构，揭示了潜藏在光影之下的意识形态编码。 其次，本书收录了一篇对“凝视”（The Gaze）理论的早期欧洲版本探讨。该文超越了单纯的性别视角分析，而是将“凝视”视为一种权力关系，探讨了机器（摄影机）的凝视如何构建出客观性假象，从而巩固社会控制。此部分强调了电影的政治责任，呼吁创作者进行“反观看”的实践。 本书的特色与阅读指南 本书最大的特色在于其学术的严谨性与文本的可读性之间的平衡。我们不仅提供了原文的精准翻译，还配有详尽的导读和注释，对晦涩的哲学概念（如现象学还原、结构主义断裂点）进行通俗易懂的阐释。 对于电影制作人和理论研究者而言，本书是理解当代电影美学根源的必读之作。它不是提供一部部电影的“使用说明书”，而是提供了一套“思考电影的工具箱”，引导读者超越对情节的关注，转而欣赏光影组合、声音空间以及非线性叙事所蕴含的深远意涵。阅读本书，如同重新学习如何看电影。 --- 《宋代士大夫的审美情趣：从理学思想到园林艺术》 内容综述 本书是一部跨学科的学术专著，探讨了宋代士大夫阶层在特定历史文化背景下，如何通过理学思辨，最终物化为具有高度精神内涵的物质文化实践，尤其聚焦于他们的审美取向与园林哲学。作者综合运用了哲学史、文学史与建筑史的研究方法，构建了一个由“心学”到“物化”的完整逻辑链条。 第一部分：理学核心观念对个体情性的重塑 本书首先梳理了宋代理学（程朱理学为主）的基本范畴，如“格物致知”、“存天理，灭人欲”。然而，与传统观念不同，作者认为理学并非全然压抑个体情感，而是在更高层面上寻求情感的“规范化”与“合理化”。通过分析周敦颐、邵雍等人的相关语录，本书揭示了“静坐”与“中和”的思想如何从内省的功夫，逐渐转变为一种应对外部世界的稳定心态。这种心态，正是支撑士大夫在动荡时局中保持精神高贵的前提。 第二部分：文学与艺术中的“清微”之美 士大夫的审美旨趣，在文学和绘画中得到了最直接的体现。本书特别关注宋词中“婉约”与“豪放”的深层关联。作者认为，宋词的“清微淡远”并非缺乏力量，而是将力量内化为一种克制的韵味。例如，通过对苏轼的几首贬谪诗词的细致文本分析，阐明了人在困境中如何通过对自然景物的精确捕捉，实现自我精神的超越。 在绘画方面，本书详述了“文人画”的兴起。不同于院体的工笔写实，文人画追求的是“意在笔先”和“不求形似”。重点分析了李公麟的白描技法与米芾的山水画对笔墨的解放，指出这些艺术实践是士大夫拒绝被世俗化、维护其独立人格的文化策略。 第三部分：园林作为“可居”的宇宙模型 本书的精髓在于将前述的哲学与艺术思辨，落实到宋代园林这一具体的空间形态上。作者认为，宋代园林（特别是私家园林）是对“天人合一”思想最完美的物质化表达。 与明清园林的奢华与炫技不同，宋代园林追求“拙朴自然”，注重“借景”与“移步换景”的动态体验。作者详细考察了当时苏州、杭州等地的园林笔记，揭示了士大夫如何通过叠石、理水、植栽的布局，在有限的空间内模拟出无限的自然意境。例如，对“一池三山”的布局分析，揭示了对道家蓬莱仙境的向往如何在现实生活中得到精致的“容器化”。 本书的结论部分总结道：宋代士大夫的审美情趣，是其在政治失意与社会转型期中，为自我寻求精神安顿与文化尊严的产物。园林，作为他们亲手建造的微缩宇宙，正是这种高贵情趣的最终见证。 本书适合对中国古代哲学、园林设计史、以及宋代文化史有浓厚兴趣的读者。它提供了一套理解宋代精英文化心理结构的关键钥匙。

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坦白说，初次翻开时，我对厚厚的一套书有些许畏惧，担心会因年代久远而感到隔阂。然而，随着阅读的深入，我发现那些看似古旧的意象，在现代语境下依然能焕发出新的光彩。这得益于那些详尽而又不失文采的笺注，它们像是一座座桥梁，架设在古今之间，让我们可以顺畅地抵达诗人的内心世界。阅读的过程，更像是一场与古代文人的对话，充满了发现和惊喜。我强烈推荐给所有对中国古典文学有兴趣，并愿意投入时间和精力去深度探索的读者，这绝对是一笔值得的投资。

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这本诗集着实让人沉醉，仿佛穿越到了那个风云变幻的年代。作者的笔触细腻而深邃，每一首诗都像是一幅精心描绘的画卷，将山川景物、人事变迁描摹得淋漓尽致。读罢全书，我感觉自己仿佛与诗人心意相通，一同经历了那些动荡与繁华。特别是那些关于故乡和亲人的篇章，那种深沉的思念与眷恋，隔着岁月的长河依然能深深触动人心。编注者的考据功夫也令人赞叹，那些详实的注释，不仅解释了生僻字词，更点明了典故出处，让一个现代读者也能毫不费力地领略到原诗的韵味与深度。这本书不仅是文学欣赏的佳作，更是一部承载着历史记忆的珍贵文献。

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阅读过程中，我注意到诗人对社会百态的敏锐洞察力。那些对时局的感慨，对不公的叹息，以及对市井生活的细致描摹，都展现出一种超越时代的关怀。这些诗句读来，让人不禁联想到当下社会的一些议题，从中汲取面对困境的勇气与智慧。作者并非只是风花雪月的吟咏者，更是一位有良知的观察者和记录者。这种人文精神的厚重感，使得整部作品的立意拔高了许多，不再局限于个人情怀的小圈子，而是具有了更广阔的社会意义。这种深刻的思想内涵，需要反复咀嚼才能完全体会。

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捧读这套书时，我最大的感受是其文字的韵律感和节奏感。诗句的排列组合，仿佛经过了精心的雕琢，读起来朗朗上口，有一种古朴而典雅的美感。不同于一些晦涩难懂的古诗词，这套书的诗作在保持古典韵味的同时，又展现出一种鲜活的生命力。仿佛能听见诗人吟咏时的抑扬顿挫，感受到他笔下那些激昂或低沉的情绪。尤其是一些描写自然风光的诗篇，那种意境之开阔，让人在案前也仿佛身临其境，心胸为之开阔。这种文字上的精妙，是这本书最吸引我的地方，它不仅仅是记录思想，更是在进行一场声音与情感的艺术表达。

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我必须赞扬一下这套书的装帧和排版设计。在如今这个快餐阅读的时代，能看到如此用心制作的实体书，实属难得。纸张的质地温润，墨色的深浅也恰到好处，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称道的是注释的布局，它巧妙地依附在正文旁，既不喧宾夺主，又能在需要时提供及时的参考，这种设计充分考虑了读者的阅读体验。它让我明白，一本好的书籍，其外在的美感与内在的学识同样重要，这套书完美地平衡了二者。它不仅仅是一部诗集，更是一件可以细细品味的艺术品。

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soso

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净土落花深四寸，每读华严神为痴。拈花再拜开耶姬，封关复闭一千载。

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读起来颇为吃力，用典甚多，佩服钱仲联先生的功底。

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五七古純以氣勝，雜事詩尚可，惟近體詩多病，錢之詳注亦佳。其詩基於近代史實，其行遍跡中西，其意鍾情於扶桑，和前人相比，或失之於粗疏，但終能悲歌慷慨，氣象勝則少有余韻矣。鍾書君評其詩有新事物無新理韻，當為的論。汪之點將錄以其為「天傷星武松」，其首倡「詩界革命」，更似「黑旋風李逵」矣。

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诗不甚佳，注释更不佳，非出于近代史家之手，有憾！