电脑绘画Painter应用技巧与创作实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:杭州出版社

作者:章胜强

出品人:

页数:286

译者:

出版时间:2000-3-1

价格:48.0

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806331118

丛书系列:

图书标签:

• 电脑绘画
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• 绘画技巧
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• 插画
• 艺术设计
• 绘画教程
• 软件应用
• 创作实践
• 绘画入门

创意思维与数字画布：探索多元媒介下的视觉叙事 本书聚焦于当代艺术创作中的创新思维、多元媒介的探索与深度实践，旨在为寻求突破的艺术家、设计师以及视觉传达领域的专业人士提供一套全面而富有启发性的方法论和实践指南。本书并非关注特定软件的操作技巧，而是致力于提升创作者对视觉语言的敏感度、对材料特性的理解以及如何将复杂的概念转化为引人入胜的视觉作品。 --- 第一部分：视觉哲思与创作理念的构建 本部分深入探讨艺术创作的核心驱动力——思想与哲学基础。我们相信，卓越的视觉作品源于深刻的思考和独特的视角。 1. 概念先行：从灵感到作品的转化路径 本章剖析了如何有效地捕捉、筛选和发展创作灵感。我们不侧重于描述“如何找到点子”，而是着重于建立一个系统的“概念孵化机制”。 深度观察与解构： 训练对日常环境、社会现象、历史文本的敏感度。学习如何将碎片化的信息进行结构化分析，提炼出具有普遍性和时代性的核心议题。 符号学在当代艺术中的应用： 探讨符号、隐喻与原型在构建多层次叙事中的作用。通过分析不同文化语境下的视觉符号系统，指导读者如何精确地运用视觉元素来传达复杂的情感和观念。 叙事结构与节奏的掌控： 讲解如何构建非线性的、碎片化的或循环往复的叙事结构，以适应现代观众的认知习惯。这包括对作品中“留白”和“张力”的精确控制，确保信息传递的有效性与艺术性的完美平衡。 2. 材料的内在语言：超越媒介的限制 本章将材料视为一种发声的媒介，而非仅仅是承载图像的载体。重点在于理解不同材料的物理、化学特性及其与观众情感的内在关联。 跨界材料的实验性研究： 探讨有机材料（如土壤、纤维、生物介质）与无机材料（如金属、玻璃、特定聚合物）在艺术语境下的兼容性与冲突美学。提供了一系列不依赖于传统数字工具的物质性创作案例分析。 触觉与空间感知： 重点分析作品的“在场感”。如何通过材料的肌理、重量、反射率和温度感，引导观众进行身体层面的体验，从而深化作品的沉浸感。 环境与装置艺术中的物质性： 讨论当作品从二维平面走向三维空间时，材料选择如何直接影响观众对作品尺度的认知和互动意愿。 --- 第二部分：多元媒介的融合与技术哲学的探讨 本部分超越了单一工具的局限，侧重于多种媒介技术如何被有机地整合，形成复合型的视觉体验。 3. 摄影作为思维的工具：定格时间的叙事学 本章将摄影视为一种哲学工具，而非单纯的记录手段。关注的重点是如何通过镜头语言重塑现实的感知。 曝光与焦点作为隐喻： 探讨光影的强弱、景深的浅深如何服务于概念表达。例如，极端曝光如何象征记忆的模糊或真相的揭示。 序列摄影与时间流逝的表达： 分析如何通过多张照片的并置与排列，构建时间轴，表现运动、变化或永恒感。不同于传统的时间线，我们探讨的是非线性的时间感知实验。 暗房工艺的观念重塑： 即使在数字时代，传统化学冲印的物理干预（如做旧、叠影、刮刻）所带来的不可预测性和物质痕迹，依然是表达“缺陷美”和“历史感”的有力武器。 4. 动态图像与非线性剪辑的艺术 本部分探讨视频、动画及动态图形（Motion Graphics）中，如何利用时间维度来构建情绪曲线和信息层次。 声音设计与视觉节奏的耦合： 深入分析声音的频率、质感和空间定位如何与画面运动同步或反向作用，以制造叙事张力或疏离感。这部分侧重于声音的内在逻辑而非技术混音。 故障艺术（Glitch Art）的审美挖掘： 研究数字编码错误、信号干扰等“失常”状态，如何被有意识地采纳为一种批判性或后现代的视觉表达形式。探讨如何控制故障的程度，使其成为一种风格而非单纯的技术失误。 互动性媒介的边界探索： 介绍基于传感器、数据输入或环境反馈的艺术装置，这些作品要求观众成为作品生命周期的一部分，讨论在这种合作关系中，创作者的角色如何转变。 --- 第三部分：实践中的方法论与伦理考量 本部分聚焦于将理论转化为可执行的项目，并探讨创作者在社会语境中应承担的责任。 5. 工作室流程的优化与项目管理 本章为艺术家提供一套高效、灵活的项目管理框架，以应对多媒介、长周期的复杂创作任务。 从草图到模型的多层级原型制作： 强调“低保真”原型（如纸模、泥塑、故事板）在验证空间和叙事逻辑上的重要性，避免过早陷入高精度工具的细节陷阱。 协作中的沟通协议： 针对跨学科团队（如艺术家、程序员、工程师）的合作，制定清晰的术语表和反馈机制，确保技术实现不损害艺术愿景。 6. 版权、归属与数字伦理 在信息爆炸的时代，理解作品的社会责任至关重要。 开放资源与衍生创作的边界： 分析当前知识共享许可协议（Creative Commons等）如何影响艺术家的创作自由与保护。探讨在借鉴传统或历史图像库时，如何进行“转化性使用”（Transformative Use）。 数据伦理与隐私的视觉表达： 探讨当创作内容涉及大数据、面部识别或个人信息时，艺术家应如何处理和呈现这些敏感素材，以实现批判性表达而非无意中的侵犯。 --- 本书的读者将通过系统性的思维训练和对媒介本质的深刻理解，掌握一套不受限于特定软件或硬件的创作方法论，从而在不断变化的艺术技术环境中，保持其思想的先锋性和作品的持久影响力。

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