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出版者:大连理工大学出版社

作者:范春娟

出品人:

页数:252

译者:

出版时间:2005-1

价格:24.8

装帧:平装

isbn号码:9787561115930

丛书系列:

图书标签:

日语
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具体描述

本书分学习和欣赏二大部分，各为30首歌曲，为了便于自学，学习部分的30首歌曲，每课分：日文曲谱、歌词原文、单词音义、歌词语法、歌词大意、听歌填词、歌曲背景、学习要点等八部分。1.“日文曲谱”部分标上全部歌词，以方便大家学唱；2.“歌词原文”中的汉字为方便读者阅读也标上了假名；3.“单词音义”标明读音、词性及汉语意思；4.“歌词语法”一栏，把出现的语法现象，以例句练习形式加以说明；5.“听歌填词”是为了加大日语听力练习；6.读者在学唱日语歌曲的同时，也非常渴望了解歌曲的背景以及歌手或词曲家的一些情况。为此开辟了“歌曲背景”一栏；7.为了提高读者学习唱歌和日语知识两方面的需求，特开辟了“学习要点”一栏，简明扼要地点明了学习要点。

旋律中的匠心：日本传统音乐的传承与创新本书旨在深入探索日本传统音乐的演变历程、核心美学以及其在当代社会中的独特地位。我们摒弃浮光掠影的介绍，力求提供一部扎实、富有洞察力的研究性读物，带领读者领略和乐（Hōgaku）的深邃魅力。第一章：和乐的根源与流派纷呈日本音乐并非铁板一块，其发展脉络如同精密的织锦，交织着本土信仰、外来影响与时代变迁。本章首先追溯神道教的祭祀音乐——雅乐（Gagaku）的起源。雅乐是现存最古老的宫廷音乐形式之一，承载着平安时代的审美趣味。我们将详细剖析其在乐器配置（如笙、篥、羯鼓）上的独特性，以及其“幽玄”的美学意境，即那种深沉、含蓄、难以言喻的美感。随后，我们将目光转向民间和宗教音乐的沃土。声明（Shōmyō）——佛教的唱诵艺术，以其严谨的音高控制和独特的呼吸法，构成了日本声乐传统的重要基石。与之相对的是更具生命力的民间艺术，如歌舞伎（Kabuki）和能剧（Noh）中的伴奏音乐。本章的重点在于对主要流派的梳理与比较：能乐囃子（Noh Hayashi）：聚焦于笛、小鼓、大鼓和太鼓的独特组合，探究它们如何通过节奏和音色变化，精准地烘托舞台上的情感张力，实现“不在场的声音艺术”。地歌三味线（Jigokubue Shamisen）：探讨三味线作为核心伴奏乐器的发展，从最初的粗犷走向精致的室内乐风格，分析其指法、拨弦技巧（如“诘”（Tsume）的使用）与细腻的旋律构造。文乐净瑠璃（Bunraku Jōruri）：介绍太夫（叙述者）与三味线如何形成“一音一体”的共生关系，以及这种叙事音乐对后世流行音乐的影响。第二章：乐器学的深度剖析：音色背后的哲学日本乐器往往不仅仅是演奏工具，它们本身就是文化符号和审美载体。本章将对几类关键乐器进行详尽的乐器学分析，并探讨其构造如何影响其声音特性。三味线家族的细微差别：我们将对比长歌三味线、地歌三味线与太棹三味线（常用于民谣和歌舞伎）在琴筒（Dō）、琴杆（Sao）和琴弦（Ito）上的差异。例如，琴杆的粗细直接决定了演奏时的力度和音色韧性。尺八（Shakuhachi）：这种源自禅宗的竖笛，其魅力在于其“不完美”的音色。本章将深入探讨其指孔的开合、吹奏角度（如“目付”），以及如何通过气息控制产生“野音”（粗犷的本音）和“霞音”（朦胧的泛音），以体现“空”的哲学。太鼓的节奏宇宙：不仅仅是击打。我们将分辨大太鼓（Odaiko）、长胴太鼓（Nagadō Daiko）与平胴太鼓（Hirado Daiko）在音高、共鸣和击打位置上的区别，并分析其在祭典和合唱团中的功能性布局。第三章：跨越时代的对话：传统与现代的融合日本音乐的活力在于其持续的自我更新能力。本章关注20世纪至今，传统音乐如何应对西方音乐的冲击，并成功实现自身的“现代化”与“国际化”。战后新声的探索：探讨诸如“日本传统音乐研究会”等机构如何致力于记录和保存濒危的古典曲目，以及作曲家们如何在不破坏原有美学框架的前提下，引入西方和声理论或现代作曲技法。例如，探讨一些作曲家如何利用五声音阶的结构，构建出具有现代感的复调作品。民谣与地域性的复兴：冲绳的岛歌（Shima Uta）和北海道的爱奴音乐等地域性音乐，在战后被重新发掘和演绎，成为日本文化多样性的重要体现。本章将分析这些音乐如何通过引入流行乐的编曲手法，成功地实现了文化遗产的“年轻化”。当代实验与电子媒介的介入：我们将考察当代音乐家如何将传统乐器（如尺八、筝）的声音样本植入电子音乐、实验音乐乃至后摇滚（Post-Rock）中，探究这种声音的嫁接是否拓展了传统音乐的表现边界，还是仅停留在表层的文化挪用。结语：聆听“间”的艺术日本音乐的核心美学往往体现在“间”（Ma）——即声音与声音之间的停顿、空间与沉默的艺术中。本书的最终目的，是引导读者超越对旋律的简单欣赏，学会聆听这种空间感、呼吸感和意境的营造。通过对和乐体系的系统梳理，我们期望读者能更深层次地理解日本艺术精神中那种对瞬间、对不完美、对自然韵律的独特敬畏。这本书是一份献给所有对东方音乐结构与哲学深感兴趣的求知者的邀请函。