具体描述
本书是“找份好工作·职业人”系列丛书之一。为适应案例教学法的需要，本书将传统“教程”和“实例指导”两种结构的图书有机结合在一起，优势互补。本书的结构上不是先进行理论知识的灌输，而是从实际的例子入手，让读者实际使用Flash MX2004做出网站效果图来，然后再上升到理论的高度适当进行讲解。最后再通过两章内容进行综合训练。这种“案例教学”的方式可以锻炼读者的实际动手能力，学习完成后很快就能投入实际工作。
本书在具体内容安排上，采用递阶的方式，将达到本书目标的全部内容细分为一系列知识点，通过“由简到繁、由易到难，循序渐进，深入浅出，承前启后”的案例去具体实现，驱动读者真正和Flash MX2004去解决实际的网站设计问题。开始时完成的任务比较简单，所涉及的技术项目也很少。随着学习的深入，相关的内容也越来越加重和深入。
《数字影像处理与创意设计实战指南》 内容提要： 本书是一部面向广大数字媒体从业者、平面设计师、网页开发者以及对视觉艺术抱有浓厚兴趣的自学者，全面深入探讨当前主流数字影像处理技术与创意设计理念的实战教程。全书涵盖了从基础图像编辑到高级特效合成，再到跨平台视觉内容输出的完整流程。我们摒弃了针对特定老旧软件的狭隘教学，转而聚焦于通用设计思维、非线性编辑逻辑以及新兴视觉趋势的掌握。 本书共分为六大部分，超过四十个章节，力求提供一套既有理论深度又有高度操作性的学习路径。 --- 第一部分：数字图像基础与色彩科学 本部分旨在夯实读者对数字图像世界的底层认知。我们深入讲解像素的本质、分辨率的奥秘、色彩模型的选择（RGB, CMYK, Lab）及其在不同媒介上的转换策略。 图像文件格式的深度剖析： 不仅仅停留在 JPEG 与 PNG 的表面差异，而是详细对比 TIFF、WebP、SVG 等格式的无损/有损压缩特性、元数据管理及其在专业工作流中的最佳应用场景。 人眼视觉与色彩心理学： 探讨色彩如何影响用户体验和信息传达。内容包括色彩对比度计算、无障碍设计（WCAG）中的色彩规范，以及如何通过色调分离（Split Toning）和色彩分级（Color Grading）来塑造强烈的视觉情绪。 高级蒙版与选区技术： 讲解通道（Channels）的原理与应用，重点介绍Alpha通道的精确控制、矢量蒙版的优势以及使用“色彩范围”、“聚焦区域”等智能工具进行复杂边缘的精准抠图方法。 --- 第二部分：专业级平面构建与排版艺术 本部分聚焦于静止图像的精修与复杂版面的构建，重点培养读者的“设计眼光”和对细节的把控能力。 非破坏性编辑哲学： 强调调整图层、智能对象和图层样式的应用，确保任何修改都可以随时回溯，实现高效的版本控制。 高阶修图技术： 涵盖皮肤纹理的自然重塑（Dodging and Burning的现代应用）、杂物去除的渗透性修复（Content-Aware Fill的替代性方法）、以及如何使用频率分离（Frequency Separation）技术进行高保真影调处理，适用于产品摄影和人像精修。 版式设计与信息层级： 讲解网格系统（Grid Systems）在构建稳定与平衡版面中的核心作用。深入剖析字体排印学的原理，包括字距（Kerning）、字偶距（Tracking）、行距（Leading）的精确调整，以及如何利用负空间（Negative Space）引导视线。 --- 第三部分：现代网页视觉与用户界面（UI）设计 本部分紧跟当前Web 3.0的设计趋势，教授如何创建既美观又符合现代交互标准的界面资产。 响应式设计资产准备： 学习如何为不同的屏幕密度（Retina, HD）和设备尺寸准备多倍率的图标、背景图和插画。探讨 SVG 资产在矢量缩放中的优势。 界面组件的设计规范： 详细解析按钮、表单、导航栏等核心UI元素的视觉层次构建。讨论扁平化设计（Flat Design）、拟物化（Skeuomorphism）的回潮，以及材料设计（Material Design）的核心原则。 动态微交互的视觉呈现： 介绍如何为加载动画、悬停效果等微交互元素设计平滑、吸引人的视觉反馈，重点关注缓动曲线（Easing Curves）的选择与应用，提升用户操作的顺畅感。 --- 第四部分：跨媒体合成与三维视觉整合 本部分拓展读者的创作边界，将二维图像处理提升至复杂场景构建的高度。 深度合成技术： 探讨如何将多个独立素材（照片、渲染图）无缝融合，实现真实的光影匹配、大气透视和景深模拟。重点讲解如何利用光照分析和环境反射图（HDRi）来校正合成元素的色温和环境光影响。 基础三维元素的导入与渲染匹配： 介绍主流三维软件输出的渲染层（如 AOV, Cryptomatte）在后期合成中的用途。学习如何调整三维模型的材质贴图属性，使其在二维环境中显得更具说服力。 图案生成与程序化纹理： 教授使用节点化工具（如 Substance Designer的理念框架）来创建无限变化的高质量纹理和材质，而非仅仅依赖照片素材，极大地丰富了设计语言。 --- 第五部分：高效工作流管理与资产优化 优秀的视觉作品不仅依赖技术，更依赖高效的工作习惯。本部分侧重于生产力的提升。 批处理与自动化脚本： 讲解如何设置动作（Actions）或宏，实现重复性任务（如批量尺寸调整、水印添加、色彩空间转换）的自动化处理，节省大量时间。 颜色管理与色彩空间同步： 深入配置操作系统和应用程序的色彩管理系统（ICC Profile），确保从显示器到打印输出的色彩一致性，避免“屏幕色差”。 云端协作与版本控制： 介绍适用于设计团队的云存储策略，以及如何利用版本管理工具（如Git LFS的概念应用）来追踪大型项目文件历史，实现团队间的顺畅交接。 --- 第六部分：前沿视觉趋势与未来展望 最后一部分引导读者跳出软件操作的限制，着眼于行业发展方向。 生成式AI在设计中的角色： 探讨如何将新兴的文本到图像生成模型作为灵感的催化剂和快速原型工具，而不是简单的替代品。重点在于如何“驾驭”AI的输出，并将其融入传统的工作流程。 沉浸式体验的视觉准备： 讨论为虚拟现实（VR）和增强现实（AR）环境准备2D纹理和UI元素的特殊要求，如鱼眼畸变校正和视场角（FOV）的考虑。 可持续设计与数字责任： 探讨如何通过优化图像文件大小、减少不必要的视觉复杂度，来设计更“轻量化”的数字内容，实践绿色IT的理念。 目标读者： 具备基础操作能力，渴望从“会用工具”提升到“精通设计”的设计师、摄影师、UI/UX设计人员，以及希望构建全面数字视觉技能的技术爱好者。本书旨在提供一套适应未来十年数字创作环境的综合性技能树。
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