具体描述
本书以实例的形式，图文并貌、循序渐进地介绍了如何使用3dsmax 6制作影视广告。全书共分8章。第1章简单介绍与影视广告设计相关的基础理论。第2-8章则以实例的形式，由浅入深地介绍影视广告制作的全过程。其中第2章—第6章，讲述如何制作一些在广告中应用的场景，这些实例的特效都很具代表性；第7章与第8章，则以实际的广告为例，介绍如何制作完整的商业性广告。
本书将广告艺术与计算机技术完美结合，内容丰富，知识全面，思路新颖，注重实践，是作者多年从事广告片头制作的经验总结，具有很强的实用性、可操作性和指导性。
本书可作为影视广告设计、影视特效设计以及室内外装潢设计人员的参考手册，同时适用于对计算机三维设计感兴趣的爱好者，也可作为大专院校相关专业及技术培训班的初中级教程。
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读后感
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用户评价
我购买这本书的初衷，是希望能够深入理解如何通过光影来“讲故事”，而非仅仅是把产品模型堆砌在漂亮的背景里。在广告视觉传达中，情绪的引导至关重要，而光影无疑是灵魂所在。我翻阅到关于环境光遮蔽（Ambient Occlusion）和全局照明（Global Illumination）的章节，原以为会探讨不同GI算法（如BF、IRRADIANCE MAP）在模拟室内外场景时的优缺点和性能取舍，或者如何通过后期调色来强化GI带来的微妙环境光反射，从而赋予场景生命力。然而，书中对这些高级渲染技术的阐述非常肤浅，似乎只是简单地开启了软件的默认设置，然后展示了一个效果尚可的截图。对于如何设计一套能引导观众视线、突出产品关键特征的“戏剧化布光”（Cinematic Lighting），例如使用三点布光法在三维空间中的精确应用与调整，或者如何运用体积光（Volumetric Light）来增加画面的深度和空间感，这本书都没有给出任何富有洞察力的见解。它更像是一本“如何点亮场景”的说明书，而不是一本“如何用光线塑造欲望和氛围”的艺术论著。
评分这本书的封面设计得非常吸引人，深邃的蓝色调配合着充满未来感的3D模型渲染图，一下子就抓住了我的眼球。我原本对手头的影视广告项目感到有些力不从心，尤其是那些需要复杂视觉特效的部分，感觉自己像是拿着一把玩具枪去打坦克。翻开目录，我本来期待能看到一些关于材质节点编辑器深层原理的讲解，或者是一些关于如何优化渲染时间的高级技巧。然而，实际内容似乎更偏向于基础操作的罗列，像是一份详尽的软件功能说明书，而非一本能助我突破技术瓶颈的实战指南。例如，关于粒子系统在模拟爆炸或烟雾时，如何精确控制粒子的初始速度和衰减曲线的精妙调校，书中只是一笔带过，给出的案例也显得过于静态和简化，缺乏那种在真实影视广告制作中瞬间爆发的冲击力。我希望能看到一些业界大拿是如何巧妙地运用“光照缓存”来模拟日光穿过薄雾的效果，那种细腻入微的光影层次感，那种能让观众屏息凝神的氛围营造，书中却鲜有涉及，这让我感到略微的失望。它更像是一个新手入门的敲门砖，而非精通此道的武林秘籍，对于我这种已经能熟练驾驭基础建模和动画流程的进阶学习者来说，信息密度和深度明显不够，我期待的那些能让作品瞬间“飞升”的秘诀，似乎并未藏在这些章节之中。
评分这本书的市场定位似乎有些模糊，它试图覆盖从零基础到中级应用的所有知识点，结果导致了各个知识模块都缺乏足够的深度和连贯性，让人感觉像是在一个巨大的知识点清单上打勾。特别是关于贴图绘制和UV展开的部分，我原本期待能学习到如何针对高模的复杂曲面进行高效的“烘焙”流程，以及如何利用Substance Painter等专业工具来创建富有故事性的表面细节，比如磨损、锈迹、指纹等，这些细节往往是区分业余和专业作品的关键。遗憾的是，这本书对这些前沿的PBR（基于物理渲染）工作流的介绍非常滞后，似乎仍然停留在传统的UV贴图和简单的凹凸贴图时代。在当今影视广告行业普遍追求照片级真实感的背景下，缺乏对现代纹理绘制流程的系统介绍，使得这本书的实用价值大打折扣。我无法从中学到如何让一个塑料材质看起来像冰冷的金属，或者让一个木头表面拥有风化的痕迹，这些直接关系到广告最终质感的关键技术点，在书中几乎找不到有价值的指导，这对于追求视觉冲击力的广告设计师来说，是一个巨大的信息缺口。
评分这本书的排版和图例质量确实值得称赞，清晰度极高，每一个界面截图和操作步骤都标注得一清二楚，这对于初学者来说无疑是极大的福音，至少在“跟着做”的环节上，几乎不会产生任何歧义。我特别留意了关于“多层级合成”的章节，期望能找到一些关于如何将3D元素与实拍素材完美融合的业界标准流程，比如如何精确匹配实拍镜头的景深、噪点和色彩科学。不巧的是，这部分内容处理得略显草率，更多地停留在将渲染好的图层导入后期软件后简单的“叠加”概念，缺乏对色彩空间转换（如ACES工作流程）的深入探讨，以及如何通过复杂的遮罩和通道操作来模拟光线在不同材质上的真实交互反馈。我本以为能从中学习到如何通过精细的边缘融合技术，让一个纯CG的角色“站”在真实场景中而不会显得突兀，那种仿佛是用肉眼就能感受到的空间错位感，书中并未给出系统的解决方案或令人信服的案例分析。相比之下，书中花大量篇幅介绍的基础工具栏按钮的功能，虽然详尽，但对于我来说，这些信息获取的成本太低了，通过官方文档或者简单的在线搜索就能轻易获得，这使得这本书的“附加值”显得有些单薄，缺少了那种只有资深从业者才能提炼出的“内幕知识”。
评分阅读这本书的过程，给我的感觉更像是在参加一个非常规范但略显沉闷的大学基础课程讲座。讲师非常认真地讲解了每一个概念的定义，每一个菜单的层级关系，但缺少了那种能激发学习热情的“Why”和“How to innovate”。我最感兴趣的是关于“运动设计”（Motion Graphics）在广告中的应用，尤其是那些需要高度节奏感和叙事性的动态图形。我希望能看到如何利用表达式（Expressions）来驱动复杂的参数联动，实现富有生命力的非线性动画，比如一个产品Logo爆炸式绽放后，碎片又能自动重组成一个流畅的曲线图形的全自动循环。很遗憾，书中对脚本和表达式的应用几乎是空白，顶多是提了一下“可以使用脚本”，但没有提供任何一个可以复制粘贴并分析其工作原理的实用范例。广告设计，尤其是在快速迭代的数字媒体时代，效率和创意是王道。这本书似乎固守着一套相对陈旧的、以批处理渲染为核心的工作流，对于那些需要即时反馈、快速迭代的动态广告需求，它提供的解决方案显得过于笨重和耗时，无法体现出现代三维软件在追求速度与美感平衡上的前沿探索。
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