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出版者:清华大学出版社

作者:黄少刚编

出品人:

页数:228

译者:

出版时间:2004-10

价格:32.00元

装帧:平装

isbn号码:9787302092650

丛书系列:

图书标签:

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3DS MAX6动画制作高级教程 - 深度解析与实战应用 《3DS MAX6动画制作高级教程》并非一本简单的软件操作手册，它是一扇通往三维动画创作巅峰的大门，旨在为已经具备基础3DS MAX知识，并渴望在动画制作领域实现飞跃的学习者提供一套系统、深入的进阶解决方案。本书将带领读者超越基础建模与渲染，直击动画制作的核心环节，从理论到实践，层层剖析，助您打造出栩栩如生、富有感染力的三维动画作品。 本书核心价值： 理论与实践的完美结合： 我们深知，精湛的动画技艺离不开扎实的理论基础。本书不仅会讲解3DS MAX6中每一个高级动画工具的用法，更会深入探讨动画原理、运动规律、节奏把握以及叙事结构等艺术层面的内容，让您的动画制作更具灵魂。 循序渐进的进阶路径： 告别迷茫，本书的章节设计遵循由浅入深、由易到难的原则。从复杂的角色绑定与权重绘制，到细腻的面部表情动画，再到宏大的场景动画与特效集成，每一步都经过精心设计，确保您能够稳步提升，逐步掌握高级动画制作的精髓。 行业级制作流程的揭秘： 本书将模拟真实的行业项目流程，从前期策划、概念设计，到模型准备、绑定设置，再到动画表演、镜头运动，最后到后期合成与输出，全方位展示一个专业动画项目的运作模式，让您在学习技术的同时，也能领略到专业团队的协作智慧。 实用案例驱动学习： 理论知识需要通过实践来巩固。《3DS MAX6动画制作高级教程》精选了一系列具有代表性的高级动画制作案例，涵盖了角色动画、运动图形、产品演示、建筑漫游等多个领域。每个案例都将详细解析其制作思路、技术难点与解决方案，让您在模仿与实践中快速成长。 深度挖掘3DS MAX6的潜力： 3DS MAX6作为一代经典的三维动画软件，其在骨骼系统、IK/FK联动、控制器自定义、动画曲线编辑、表达式控制等方面拥有强大的功能。本书将带领您深入探索这些强大功能的奥秘，发掘其无限潜能，让您的动画表现力得到质的飞跃。 本书章节概要（以下为具体内容介绍，不包含未列出章节）： 第一部分：高级角色动画基础与技巧 深入理解骨骼系统与绑定： 层次化骨骼创建与管理： 详细讲解如何构建复杂且逻辑清晰的骨骼层级，如何命名和组织骨骼，以应对不同类型的角色。 IK/FK联动系统的精妙运用： 深入剖析IK（反向动力学）与FK（正向动力学）的原理与应用场景，掌握如何在两者之间无缝切换，实现更灵活的肢体控制。 自定义IK求解器与约束： 学习创建和配置各种IK求解器，如HI Solver, SC Solver等，并掌握使用各种约束（如Aim Constraint, Parent Constraint, Position Constraint等）来模拟真实的物理联动效果。 高级骨骼控制器设计： 探索创建自定义控制器，例如IK Handlers, Pole Targets等，以简化和优化动画师的工作流程，提升效率。 骨骼插件的整合与应用（如Biped, CAT等）： 介绍并实践3DS MAX内置的Biped系统和CAT（Character Animation Toolkit）等强大的角色动画工具，理解其工作机制和高级功能。 精确的角色权重绘制与蒙皮： 理解蒙皮（Skinning）的原理： 详细讲解顶点权重是如何影响模型变形的，以及不同蒙皮方法的优劣。 高级权重绘制技巧： 掌握使用画笔工具（Brush Tools）进行精细的权重绘制，学习如何对称绘制、模糊权重（Blurring Weights）、添加/移除权重（Add/Remove Weights）等。 权重算法的深入剖析： 探讨不同权重算法（如Smooth Skinning, Rigid Skinning等）的适用场景，以及如何通过调整参数获得最佳效果。 解决常见蒙皮问题： 针对模型在运动过程中出现的拉伸、折叠、穿插等问题，提供有效的解决方案和优化技巧。 权重工具箱的全面运用： 熟悉并运用Weight Tools等工具，进行批量修改、权重传递、镜像权重等操作，大幅提升工作效率。 第二部分：生命力的注入——角色动画表演 细腻的面部表情动画： 表情控制器的设计与实现： 学习创建基于表情卡（Facial Cards）、Blend Shapes（形状混合）或骨骼驱动的表情控制系统。 精通Lip Sync（口型同步）技术： 掌握使用语音分析工具或手动编辑，实现精确的口型与声音同步，让角色“开口说话”。 肌肉运动的模拟： 探索如何通过骨骼和权重来模拟面部肌肉的运动，赋予表情更强的真实感和表现力。 情感的传达与微表情的捕捉： 结合动画原理，学习如何通过细微的面部动作、眼神交流等来传达角色的情感，塑造更具深度的角色。 生动自然的肢体语言： 运动的原则与关键帧的运用： 回顾并深化对动画十二法则（12 Principles of Animation）的理解，重点讲解如何在3DS MAX中运用关键帧（Keyframes）来表现这些原则，如Timing（时机）、Spacing（间隔）、Anticipation（预动）等。 动画曲线编辑器的精通： 深入学习曲线编辑器（Curve Editor）的功能，掌握如何精确控制动画的速度、缓动（Ease In/Ease Out）以及运动的轨迹。 步态（Walk Cycle）与跑动（Run Cycle）的制作： 提供详细的步态和跑动周期动画制作流程，解析关键帧的设置、权重分配以及身体重心的变化。 表演的节奏感与韵律： 探讨如何通过调整关键帧的时间间隔和曲线斜率，来创造出富有节奏感和韵律感的动作，使角色表演更具吸引力。 场景互动与动作衔接： 学习如何设计角色与环境的互动，以及如何平滑地衔接不同的动作，使动画流畅自然。 第三部分：动态世界的构建——场景与运动图形动画 复杂场景的动画表现： 运动的镜头语言： 学习如何运用摄像机动画，包括推拉摇移、轨道运动、焦点跟随等，来构建富有冲击力或叙事性的镜头。 物体间的联动与碰撞： 制作复杂的机械结构动画、车辆行驶动画、或者物体之间的相互作用，需要理解物体之间的约束和运动传递。 环境元素的动态化： 学习如何为场景中的元素，如树木、水流、火焰等，赋予动态，增加场景的真实感和生命力。 建筑漫游与空间表现： 制作流畅的建筑漫游动画，注重空间的节奏感、光影的变化以及叙事性的引导。 运动图形（Motion Graphics）动画的探索： 参数化动画与程序化生成： 学习如何利用3DS MAX的参数化工具和脚本，来实现复杂的、可重复生成的动画效果，例如粒子系统、克隆体动画等。 变形与挤压（Deformation and Squash）： 掌握各种变形工具（如Bend, Twist, Wave等）以及形变器（Deformers），并将其与关键帧结合，创造出富有弹性的运动图形效果。 文字动画与图形设计： 学习如何将文字和二维图形元素转化为三维动画，并赋予其动态，用于片头、广告等领域。 信息可视化动画： 探索如何通过动画来生动地展示数据、流程或概念，使信息更易于理解和接受。 第四部分：视觉的升华——特效集成与后期处理 粒子系统（Particle Systems）的高级应用： PArray与PF Source的深度解析： 详细讲解PArray（粒子阵列）和PF Source（粒子流）两大粒子系统的功能，包括发射器类型、粒子生命周期、速度、渲染方式等。 自定义粒子行为与交互： 学习如何通过各种运算符（Operators）、事件（Events）和修改器（Modifiers）来控制粒子的运动轨迹、形变、碰撞以及与环境的交互。 粒子模拟的实际应用： 制作雨、雪、火、烟、爆炸、水花等特效，并深入探讨如何优化粒子场景的性能。 物理模拟与特效的融合： 刚体动力学（Rigid Body Dynamics）： 学习使用3DS MAX的物理模拟器来模拟物体之间的碰撞、重力作用以及连锁反应，例如多米诺骨牌、破碎效果等。 软体动力学（Soft Body Dynamics）： 探索模拟布料、流体、变形物体等，如旗帜飘动、布料下垂、软体碰撞等。 流体模拟（Fluid Simulation，如果3DS MAX6支持此功能或通过插件）： 介绍并实践三维流体模拟技术，如水流、烟雾、爆炸等，并掌握其参数调整以达到逼真的效果。 后期合成与渲染流程优化： 多通道渲染（Multi-Pass Rendering）的应用： 学习如何渲染出多种通道（如Diffuse, Specular, Reflection, Refraction, Z-Depth等），以便在后期合成软件中进行更精细的调整。 后期合成软件的协同工作： 简要介绍与After Effects, Nuke等后期合成软件的配合流程，如何将3DS MAX输出的元素进行整合与增强。 渲染器的优化与质量提升： 深入探讨V-Ray, Mental Ray等渲染器的核心设置，学习如何平衡渲染速度与图像质量，获得最佳的视觉效果。 色彩校正与调色（Color Correction and Grading）： 讲解如何在后期阶段对渲染出的图像进行色彩调整，以统一风格、突出重点并增强画面的表现力。 《3DS MAX6动画制作高级教程》将是您在三维动画领域迈向专业、实现创意梦想的强大助推器。本书内容丰富，讲解透彻，案例实用，定能助您解锁3DS MAX6的全部动画潜能，创作出令人惊叹的三维动画作品。

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哇，这本《3DS MAX6动画制作高级教程》真是让人大开眼界！我原本以为我对MAX的理解已经算不错了，毕竟手里也翻了不少入门和中级的书。但这本书一上手，那种扑面而来的深度和广度，真的让人感到自己知识的不足。它没有花时间去讲解那些基础的界面操作或者简单的多边形编辑，直接就切入了那些真正让作品脱颖而出的核心技术点。比如，对于动力学模拟的讲解，它不是简单地告诉你“点这里，它就会动”，而是深入剖析了不同物理引擎的底层逻辑，如何根据场景的材质、重力和空气阻力等参数进行精细的微调，以达到超写实的物理效果。书中对于复杂约束的运用简直是教科书级别的示范，我尝试跟着做了一个复杂的机械臂动画，以前总觉得关节的联动非常僵硬，但看了这本书的讲解后，我才明白如何使用辅助控制器和表达式来创建流畅、自然的连锁反应。尤其是关于非线性动画（NLA）的章节，它将时间轴的概念提升到了一个新的高度，让我明白如何高效地管理和复用复杂的动作片段，而不是一遍遍地从头开始调整关键帧。这种对软件深层机制的挖掘，让我的工作效率和作品的专业度都有了一个质的飞跃。读完这部分，我感觉自己不再是简单地“使用”MAX，而是真正开始“驾驭”它了。

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我是一个对渲染质量有着近乎偏执追求的CG爱好者，市面上很多教程对于渲染部分的描述都浅尝辄止，无非就是介绍一下V-Ray的GI和灯光设置。然而，这本《3DS MAX6动画制作高级教程》在渲染理论上的探讨，绝对达到了研究生级别的深度。它花了大量的篇幅来解析光线追踪、辐射度（Radiosity）以及最终聚集（Final Gather）算法在不同场景下的优劣和精确计算方法。更令人惊叹的是，它没有停留在理论层面，而是展示了如何通过场景的优化——比如如何合理地划分光域网格、如何利用环境光遮蔽（AO）来增强细节而无需增加过多的采样，来大幅度压缩渲染时间，同时保证最终画面的电影级别质感。我特别喜欢其中关于复杂材质创建的部分，它详尽地拆解了各向异性（Anisotropy）在金属表面高光上的表现，以及如何用程序纹理配合法线贴图来模拟微观的表面粗糙度，这让我的金属材质不再是死板的反光块，而是有了细腻的磨砂和拉丝质感。对于那些想把自己的作品推向制作公司水准的同行来说，这部分内容绝对是无价之宝，它教会你的不是参数的设置，而是对光影物理本质的理解。

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对于我这种需要频繁与其他软件（如Maya、Houdini甚至Nuke）进行数据交换的自由职业者来说，这本教程在“工作流程整合”方面的讲解简直是雪中送炭。它没有回避MAX与其他CG软件之间的兼容性痛点，而是直面这些问题，并提供了详尽的解决方案。它深入探讨了FBX文件格式在不同版本间的差异如何影响动画层级和约束的传递，以及如何利用MAX自带的脚本编辑器来编写自定义的导出脚本，以确保材质节点信息和复杂的变形器能被下游软件正确识别。特别是关于场景数据清理和“瘦身”的章节，教会了我如何识别并移除那些在导入导出过程中会造成数据冗余和错误的关键帧“幽灵”，这极大地减少了我在跨平台协作中遇到的恼人Bug。它让我意识到，高级制作不仅仅是把模型和动画做出来，更关键的是确保这个流程是稳定、可重复和高效的。这本书真正做到了“授人以渔”，让我掌握了在复杂工业化生产流程中生存和茁壮成长的核心技能。

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这本书的叙事风格非常独特，它不像传统教材那样循规蹈矩地列举功能，反而更像是一位资深的技术总监在与你进行一对一的深度交流。它的语言风格充满了技术自信和对细节的执着，偶尔还会穿插一些行业内的“黑科技”或历史典故，使得枯燥的技术学习过程变得引人入胜。例如，在讲解场景优化和多层级细节（LOD）管理时，它不仅仅是介绍了MAX的代理（Proxy）功能，还详细分析了在处理大型城市环境或宏大战争场景时，如何结合外部文件引用和视锥体剔除，实现既能保证编辑器流畅运行，又能保证最终输出质量的平衡艺术。这种“鱼和熊掌兼得”的解决方案，是只有真正经历过大型项目挑战的人才能总结出来的经验。此外，书中对场景文件的组织结构和命名规范的强调，也让我对项目管理有了更深刻的认识——一个好的技术教程，最终的目的是教会你如何成为一个更高效、更有条理的专业人士。

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说实话，刚开始翻阅这本书时，我对它在“角色绑定与变形”上的篇幅感到有些意外，毕竟MAX在这方面似乎不如某些专业的骨骼绑定软件。但读下去后，我彻底改变了看法。这本书将MAX自身强大的骨骼系统（Bones/Skeletons）的潜力挖掘到了极致。它没有推荐一键绑定的“傻瓜式”方法，而是从人体解剖学基础出发，详细讲解了如何构建一套既符合生物力学又便于动画师操作的IK/FK混合系统。那些关于肌肉变形（Muscle Deformation）和皮肤褶皱（Skin Wrinkling）的技巧，简直是神来之笔。作者通过自定义的限制器和形状关键帧（Shape Keys，虽然在MAX里实现起来更迂回），完美解决了角色在大幅度运动时关节处的“内陷”问题，让皮肤看起来张弛有度，极具弹性。我以前在做角色跑动动画时，膝盖和肘部的处理总是很别扭，但通过书中对链式约束和关节旋转限制的精妙组合，我终于实现了那种自然流畅的“挤压与拉伸”效果。这本书让你明白，即使用默认工具，只要掌握了高级的逻辑和技巧，依然能做出世界级的角色动画绑定。

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