世界名人画传（全两册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:世界知识

作者:樊高月

出品人:

页数:511

译者:

出版时间:2004-8

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787501223657

丛书系列:

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《艺术之境：西方现代主义绘画大师作品鉴赏》 内容提要： 本书是一部深入剖析西方现代主义绘画发展脉络的学术专著，旨在为读者提供一个清晰、系统且富含洞察力的视角，去理解自19世纪末印象派的革命性开端，直至20世纪中叶抽象表现主义兴起为止，现代艺术如何不断突破传统藩篱，重塑我们对视觉世界的认知。全书以严谨的史学梳理和精湛的艺术批评相结合的方式，聚焦于那些定义了现代艺术进程的关键人物及其代表作。 第一部分：现代主义的黎明——印象派与后印象派的革新 本章首先回溯至19世纪后期的巴黎，探讨印象主义如何挣脱学院派的束缚，将目光投向瞬息万变的光影、日常生活的场景以及主观感受的捕捉。我们将详细分析莫奈（Claude Monet）在光线研究上的不懈探索，特别是他对于系列画作中时间与环境对色彩影响的痴迷。德加（Edgar Degas）对运动瞬间的捕捉，以及雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）对和谐氛围的营造，都在本节得到细致的阐述。 紧接着，我们将目光转向后印象派的先驱们。塞尚（Paul Cézanne）被誉为“现代艺术之父”，他试图用几何形体解构自然，为立体主义奠定了理论基础。本书将深入剖析其晚期作品中对结构与稳定性的追求，如何将二维平面提升至三维的内在逻辑。梵高（Vincent van Gogh）的艺术是情感与色彩的烈焰，我们考察他如何运用粗犷的笔触和高度饱和的色彩，表达内心汹涌的激情与挣扎，剖析其在阿尔勒时期创作的心理背景与艺术成就。高更（Paul Gauguin）对原始主义和象征意义的探索，特别是他前往塔希提岛的经历，如何催生出平面化、装饰性强烈的色彩语言，也成为本节的重点。 第二部分：观念的冲突与形式的爆炸——野兽派与立体主义的革命 进入20世纪初，艺术的变革进入白热化阶段。野兽派（Fauvism）以其大胆、非自然的色彩使用震撼了沙龙。马蒂斯（Henri Matisse）是这场色彩解放运动的旗手，本书将分析他如何通过色彩的纯粹性来表达和谐、愉悦的主题，并将色彩从描绘对象的依附中彻底解放出来。 立体主义（Cubism）是现代艺术史上最具颠覆性的运动之一。本书将系统梳理毕加索（Pablo Picasso）和布拉克（Georges Braque）如何共同创建了分析立体主义和综合立体主义。我们不仅关注其如何打破文艺复兴以来的焦点透视法，将多视角信息汇集于单一平面，更会探讨立体主义如何将现实客体转化为抽象的符号系统，迫使观众重新思考“观看”的本质。书中将详尽对比分析两者在实践中的细微差异，以及早期立体主义作品中对拼贴（Collage）技术的开创性运用。 第三部分：情感的投射与无意识的探索——表现主义与达达主义 在德语世界中，表现主义（Expressionism）成为对工业化社会异化和精神压抑的强烈控诉。德国表现主义团体“桥社”（Die Brücke）和“蓝骑士”（Der Blaue Reiter）的成员，如克尔希纳（Ernst Ludwig Kirchner）和康定斯基（Wassily Kandinsky），通过扭曲的线条和强烈的色彩对比，直接外化其内在的焦虑与情感。康定斯基对纯粹精神性音乐的追求，以及他对色彩与线条如何独立构建意义的理论探索，被视为抽象艺术诞生的重要基石，本书将给予专题论述。 与此同时，一战的残酷催生了对理性与既有文化的彻底否定——达达主义（Dadaism）。本书将展现杜尚（Marcel Duchamp）如何通过“现成品”（Readymade）挑战艺术品的定义，将日常物品提升至艺术领域，并质疑艺术机构的权威性。我们还将探讨达达主义在苏黎世、柏林和巴黎等地的不同表现形式，以及它为后来的超现实主义所铺设的道路。 第四部分：潜意识的景观与梦境的逻辑——超现实主义的深掘 超现实主义（Surrealism）试图将弗洛伊德的潜意识理论引入艺术创作。本书将深入分析这一运动的理论基础，探讨其如何寻求“高于现实”的真实。达利（Salvador Dalí）的“偏执狂批评法”及其对精确描绘的梦境场景的刻画，将成为重点剖析对象。马格利特（René Magritte）则通过语言与图像之间的悖论，质疑我们对事物名称和本质的固有认知。米罗（Joan Miró）的有机符号和自动绘画（Automatism）则代表了超现实主义在探索无意识层面时所采取的另一种激进路径。 第五部分：走向非再现——几何抽象与后来的发展 本书最后一部分聚焦于艺术从再现世界转向纯粹形式和精神表达的趋势。荷兰的风格派（De Stijl）运动，以蒙德里安（Piet Mondrian）为代表，致力于通过垂直线、水平线和三原色的极端简化，达到宇宙的和谐与秩序。我们将分析其作品中“非个人化”美学的意义，以及这种纯粹的几何语言如何影响了后来的建筑与设计。 最后，我们将触及战后美国艺术的崛起，重点介绍抽象表现主义（Abstract Expressionism）作为现代主义巅峰的特征。德·库宁（Willem de Kooning）的动态笔触和波洛克（Jackson Pollock）的“行动绘画”（Action Painting），标志着艺术家将创作过程本身置于作品的中心地位，完成了从描绘对象到表达存在本身的最终飞跃。 本书结构严谨，案例详实，配有高质量的画作插图分析，旨在为艺术史爱好者、专业学生以及所有对西方现代思想感兴趣的读者，提供一份全面且富有启发性的现代艺术导览。

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