康雍乾青花瓷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:福建美术出版社

作者:裴光辉

出品人:

页数:74

译者:

出版时间:2004-7

价格:25.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787539314327

丛书系列:

图书标签:

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《盛世流光：明清官窑瓷器的艺术与工艺》 作者： [此处留空，或填写一位著名陶瓷史学家的笔名] 出版社： [此处留空，或填写一家权威学术出版社] 出版年份： [此处留空，或填写一个近期的年份] --- 内容提要： 本书是一部集学术研究、艺术鉴赏与历史梳理于一体的重量级著作，深度聚焦于明代中晚期至清代中叶（约1450年至1799年）的中国官窑瓷器发展脉络。它并非仅仅对青花这一单一品类进行梳理，而是以广阔的视野，全面考察了这一时期景德镇御窑的烧造体系、技术变革、官民窑的关系，以及瓷器在政治、社会、文化交流中的复杂角色。 《盛世流光》以扎实的考古证据和丰富的传世实物为基础，对永乐、宣德时期的辉煌成就进行了回溯性的审视，重点剖析了成化斗彩的精妙绝伦，嘉靖、万历时期外销瓷的兴盛与风格演变，以及清代康熙、雍正、乾隆三朝御窑在彩瓷领域的巅峰探索。全书结构严谨，逻辑清晰，旨在为读者提供一个理解明清官窑瓷器全貌的立体视角。 第一部分：御窑基石与技术嬗变（明代中晚期） 第一章：洪武至永乐：御窑的重建与早期辉煌 本章首先探讨明初宫廷对御窑的重新掌控及其在技术上承袭元代遗风，同时展现永乐时期，尤其是永乐青花在钴料选择、造型端庄化和纹饰布局上的成熟与突破。重点分析了“永乐官窑的标准化建立”与“早期外销压力对器型设计的影响”。 第二章：宣德的精湛与成化的文人化倾向 宣德朝被誉为中国陶瓷史上的一个高峰，本章详述了宣德官窑在青花“苏麻离青”的使用极限、釉色处理上的精细入微，以及出现的第一批具有明确纪年款识的规范化标准。随后，笔锋转向成化，深入剖析了成化斗彩的出现，如何标志着烧造技术从追求宏大叙事向追求精微笔触的转变，并探讨了成化甜白釉、釉下三彩等非主流品类的艺术价值。 第三章：弘治的简雅与嘉靖万历的“晚明气象” 弘治朝的瓷器以器型典雅、釉色纯净著称，本章对比了其与正德时期“新异”风格的差异。核心内容聚焦于嘉靖、万历时期，官窑的烧造压力与民间制瓷业的繁荣形成了鲜明的对比。本书详细区分了不同批次官窑（如“填花”青花、绘龙纹斗彩）的制作特点，并着重分析了大量外销瓷（如“克拉克瓷”）在纹饰内容和烧造质量上对本土官窑风格的反向影响。 --- 第二部分：清代三朝的集大成与创新（康熙至乾隆） 第四章：康熙朝：复兴与标准的确立 清朝建立后，景德镇御窑的重建工作至关重要。本章细致描绘了康熙朝初期对技术失传的补救措施，直至中期达到新的高峰。重点分析了“康熙五彩”的鲜亮色调、粉彩的萌芽，以及康熙青花在“翠毛蓝”釉色和“刀马人”等特定题材上的艺术成就。本章强调了康熙官窑在恢复并超越明代最高标准过程中的技术突破。 第五章：雍正的极致与“官窑文人化” 雍正一朝（1723-1735）被公认为中国彩瓷的黄金时代。本书系统梳理了雍正官窑在品种上的极大丰富，包括新创的仿古釉色（如仿官、仿哥），以及在粉彩、珐琅彩上的登峰造极。重点阐释了雍正时期受制于皇帝个人极高的审美要求，使得官窑制作达到了前所未有的细腻和规范，几乎消除了传统工匠的“随机性”影响。通过对传世档案的解读，揭示了雍正瓷器“官样”背后对文人画法、西洋绘画技法的吸收。 第六章：乾隆盛世的博大与多元化 乾隆朝（1736-1795）御窑的生产规模空前庞大，技术体系完备，但同时也开始显现出对“繁复”的偏爱。本章详细分类论述了乾隆官窑的几大核心技术体系：一是极致精美的“转心瓶”等复杂器物；二是成熟的各色粉彩、描金工艺；三是新创的“新色”釉料的运用。本书通过对比乾隆官窑与同期民窑的风格差异，探讨了官窑在盛世背景下，如何从“创新驱动”逐渐转向“典雅的延续与精美的堆砌”。 --- 第三部分：工艺解析与文化语境 第七章：胎土、釉料与窑炉的科学解析 本章跳出纯粹的艺术鉴赏层面，进入技术分析领域。详细介绍了明清两代景德镇制瓷所用高岭土与瓷石的配比变化，特别是清代高岭土纯度对胎质白度和透明度的影响。通过对历代“苏麻离青”、“钴蓝”、“洋彩”等关键着色剂的化学成分分析，阐述了不同时代釉下彩和釉上彩的技术瓶颈与突破点。 第八章：官窑的行政管理与民窑的互动 本章着重探讨了景德镇御窑厂的行政结构，从总督、督陶官的任命到工匠的组织管理制度。通过比较官窑的“年款定制”与民窑的“自由创作”，阐明了“官搭民烧”模式下，民窑技术人员与资源对御窑的支撑作用，以及清代“官仿民”、“民仿官”现象背后的市场逻辑。 第九章：器物造型的文化符号学 本书将器型视为承载特定政治和文化信息的载体。分析了明代“仿古”风尚的兴起，清代早期对康熙、雍正时期特定器型的“复烧”制度，以及乾隆朝为迎合宫廷审美而设计的、带有吉祥寓意的“朝廷定制”造型，如多穆瓶、转枝莲纹碗等的文化内涵。 结语：流光易逝与永恒的遗产 全书总结了明清官窑在近五百年间所展现的无与伦比的工艺成就，并以审慎的笔触，探讨了清代晚期，由于材料进口受限、管理松弛以及技术体系僵化所导致的衰退迹象，为后世的学术研究留下了思考的维度。 本书特色： 罕见实物图版： 收录大量高清晰度、多角度的窑藏出土器物照片及传世珍品细节图，多数为首次公开的学术资料。 严谨的断代标准： 基于最新的考古发掘成果，提供了一套成熟可靠的，区分明清不同时期（如永宣、成化、康雍乾）官窑器物的断代依据。 跨学科研究视角： 融合了材料科学、历史档案与艺术史分析，提供了一个多维度的陶瓷研究框架。 目标读者： 资深陶瓷收藏家、博物馆学研究人员、艺术史专业学生及对中国古代宫廷艺术有浓厚兴趣的专业人士。

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