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出版者:华东师范大学出版社

作者:李冲锋编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-10-01

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787561739457

丛书系列:

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具体描述

《光影流转的时代：二十世纪中国电影史探析》书籍简介本书深入剖析了二十世纪中国电影从萌芽、发展、辉煌、低谷到复兴的完整历程。它不仅仅是一部电影史的编年史，更是一部借由光影叙事来观察中国社会变迁、文化思潮涌动与民族精神塑造的宏大社会文化史。作者以敏锐的洞察力和扎实的史料功底，将电影艺术的演进与中国近现代史的重大事件紧密结合，构建了一个立体、多维的电影图景。第一章：影像的曙光与早期探索（1900s-1920s）本章追溯了中国电影的“零年”。从西方进口的活动影像如何在中国城市引起轰动，到第一批本土电影制作者的出现，这一阶段充满了模仿、学习与本土化的艰难尝试。我们将详细考察“默片时代”的特点，如戏曲片、武侠片的流行及其背后的市场需求。重点分析了张石川、郑正秋等早期导演如何将传统叙事模式移植到新兴的媒介之上，以及上海作为远东电影中心崛起的社会经济基础。特别关注了中国电影早期的产业结构——从片厂的建立到发行放映网络的初步形成。早期电影虽然技术粗糙，但其承载的文化信息和对民众心理的影响，为后来的发展奠定了不可磨灭的基石。第二章：有声的革命与左翼电影的崛起（1930s）三十年代是世界电影史上的有声化浪潮，中国也不例外。本章聚焦于“有声片”技术引进后，中国电影在艺术与主题上的飞跃。随着民族矛盾的加剧和左翼思潮的兴起，电影不再满足于单纯的娱乐，开始承担起社会批判和启蒙的重任。我们将详细梳理“左翼电影运动”的理论基础、主要作品及其影响。以《神女》、《新女性》等影片为例，探讨了电影如何细腻而深刻地刻画都市女性的困境、底层人民的挣扎以及知识分子的彷徨。同时，本章也将分析国民政府对电影审查制度的建立，以及这种管制与创作者反抗之间的张力。明星制度的成熟，如阮玲玉等影星的诞生及其悲剧性命运，也构成了这一时代独特的文化注脚。第三章：战火中的坚守与西南联大的光影（1937s-1940s）抗日战争爆发，使得中国电影的重心从上海转移至重庆、香港等地。这一时期的电影创作充满了强烈的爱国主义情怀和民族责任感。本章探讨了“后方电影”的特点，包括纪录片对战争前线的报道、故事片中对坚韧民族精神的塑造，以及如何通过有限的资源进行有效的宣传。我们考察了“二十二电影公司”等机构在艰难环境下的运作模式。此外，对香港沦陷后，南迁的电影工作者在西南联大等地的坚持，以及他们对未来电影人才培养的贡献，进行了细致的梳理。这一时期的作品，如《中华儿女》，展现了中国电影在民族存亡关头所展现出的巨大勇气和艺术担当。第四章：新中国电影的奠基与探索（1949s-1950s末）新中国的成立，为电影带来了全新的使命——为人民服务，宣传社会主义建设。本章详细分析了电影工业的国有化进程，以及电影美学从“写实主义”向“社会主义现实主义”转型的理论争论。重点分析了“十七年电影”的成就，包括歌颂劳动模范、描绘革命历史和反映农村生活的作品。我们将研究以谢晋、水华等为代表的导演群体，如何将西方经典叙事技巧与中国本土的革命话语相结合，创造出既有政治教育意义又具艺术感染力的作品。此外，对戏曲片、儿童片等特殊类型片的发展，以及电影对扫盲和普及新文化运动的贡献，也进行了深入探讨。第五章：探索的曲折与现实的重塑（1960s初至1970s末）这一漫长的时期对中国电影而言是充满争议和停滞的。本章首先回顾了“大跃进”时期为配合政治运动而产生的“大片”，以及随之而来的艺术创作的僵化。随后，重点分析了“文革”期间电影生产的停滞，以及少数几部“样板戏电影”在艺术形式上的独特探索与局限性。我们力求客观呈现，在意识形态高度集中的背景下，电影工作者如何艰难地维护其艺术的火种，以及这些作品所反映出的特定历史语境。对当时对国外电影的有限接触及其对未来电影审美趣味的影响，也进行了初步的探讨。第六章：拨乱反正与第五代导演的崛起（1980s）改革开放的春风吹拂之下，被压抑的电影创作力得到了空前的释放。本章是全书的高潮之一，集中探讨了“第五代导演”的登场。陈凯歌、张艺谋、田壮壮等一批从北京电影学院走出的年轻人，以前所未有的文化自觉和国际化的视野，对中国传统文化、历史创伤和个体命运进行了深刻的反思。我们将深入剖析《黄土地》、《红高粱》等标志性作品的美学特征——如对民间色彩、符号的运用，以及对历史叙事的解构。本章还讨论了电影分账制改革的开始，以及中国电影开始走向国际电影节，赢回世界目光的重大意义。第七章：商品化浪潮与多元化的尝试（1990s）九十年代，市场经济的全面推进，对电影产业结构带来了剧变。本章聚焦于“商品化”对电影创作的影响。一方面，出现了以《霸王别姬》、《活着》为代表的，兼顾艺术价值与市场潜力的“第六代”导演的先声；另一方面，以“第五代”导演为代表的艺术电影在国际上持续发力，巩固了中国电影的艺术地位。同时，本章也关注了以王晶为代表的香港商业电影对内地的巨大冲击，以及合拍片模式的兴起。产业方面，国有制片厂的改革、制片人制度的初步建立，标志着中国电影工业开始向现代企业转型。第八章：新世纪的挑战与全球化视野（2000s-2000）进入新世纪，数字技术革命对电影生产和传播方式产生了颠覆性影响。本章分析了“第六代导演”的持续探索，如贾樟柯对“边缘人群”和“城市化进程”的持续关注。重点讨论了中国电影市场如何在全球范围内快速膨胀，以及“大制作、大场面”的商业大片模式的建立。政策层面，电影局的进一步改革、进口配额的调整，以及电影如何更紧密地嵌入国家文化战略，都成为分析的关键点。本书在回顾了百年历程的艺术成就与时代局限后，对二十一世纪初中国电影在艺术独立性与商业成功之间寻求平衡的努力，进行了系统的总结与展望。本书通过详实的档案资料、多位电影人的一手访谈和精妙的文本分析，力图还原一个复杂、鲜活、充满生命力的中国电影世界。它不仅是电影专业人士的案头参考书，也是所有对中国近现代史、艺术史抱有浓厚兴趣的读者不可多得的深度读物。