精通3ds max6三维与动画设计(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学出版社

作者:张凯

出品人:

页数:508

译者:

出版时间:2004-9-1

价格:55.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787302090304

丛书系列:

图书标签:

• 3ds max
• 3D建模
• 动画设计
• 图形图像
• 软件应用
• 计算机技术
• 设计
• 入门教程
• 精通系列
• 光盘版

《数字雕塑的艺术：从零基础到专业级三维建模与渲染实战》 图书简介 在当今视觉驱动的数字媒体时代，三维图形设计已成为影视制作、建筑可视化、游戏开发乃至工业设计领域不可或缺的核心技能。本书并非专注于某一特定软件版本的操作指南，而是致力于构建一套全面、深入且富有创造力的三维数字艺术构建体系。我们旨在培养读者从零开始，掌握三维建模、材质、灯光、动画制作到最终高质量渲染输出的完整流程，使读者能够将抽象的创意转化为逼真的视觉作品。 本书的编写理念是“理论指导实践，实践反哺理论”。我们深知，软件的界面和工具会随着时间迭代更新，但底层的三维数学原理、设计美学和工作流程的逻辑是永恒的。因此，本书将重点放在这些核心概念的阐述上，确保读者无论未来使用何种主流三维软件，都能迅速适应并精通。 第一部分：三维世界的基石——核心理论与工作流程奠基 本部分是构建扎实基础的关键。我们将彻底剖析三维空间的概念，包括笛卡尔坐标系在三维环境中的应用，以及向量、法线、UVs（纹理坐标）等数学基础如何影响最终的渲染结果。 数字几何体的本质： 深入讲解多边形建模的原理，包括边、面、点的拓扑结构，NURBS曲面与细分曲面的对比及其适用场景。我们不会止步于“如何创建立方体”，而是探讨如何通过控制多边形的布线（Edge Flow）来实现流畅的形体变化和高效的次世代优化。 工作流程的标准化： 详细解析一个完整的三维项目从概念到成品所经历的各个阶段：概念设计（Concept Art）、蓝图绘制、模型制作（Modeling）、拓扑优化（Retopology）、烘焙贴图（Baking）、纹理绘制（Texturing）、材质赋予（Shading）、灯光设置（Lighting）、动画制作（Animation）和最终输出（Rendering）。掌握这一流程，能让新手避免在实际项目中迷失方向。 第二部分：形体的塑造——从抽象到具象的建模艺术 本部分将建模技术提升到艺术创作的高度。我们区分了不同的建模范式，并提供了大量实战案例来演示每种方法的最佳应用。 硬表面建模精要： 针对机械、建筑、道具等需要精确边缘和光滑过渡的物体，重点讲解布尔运算的局限性、切线控制（Tangent Control）的重要性，以及如何利用辅助线和光滑组来打造“干净”的模型。我们将分析工程图纸如何转化为精确的三维模型。 有机体与雕刻思维： 深入探讨数字雕塑的哲学。这不是简单的“捏泥巴”，而是对解剖学、比例和形态的理解。内容涵盖基础笔刷的工作原理、动态网格（DynaMesh/Live Clay）的运用，以及如何高效地进行高模细分与细节添加，为后续的贴图烘焙打下良好基础。 高效复用与细节层级： 介绍LOD（Level of Detail）的概念，以及如何通过程序化方法（如使用修改器堆栈）来管理复杂形体，实现非破坏性工作流，这对于大型场景的优化至关重要。 第三部分：视觉的魔法——材质、光影与环境构建 一个出色的模型若没有正确的“皮肤”和“光照”，便无法真正打动人心。本部分聚焦于如何利用材质系统和灯光原理来赋予模型真实感和情绪。 PBR（基于物理的渲染）的深入解析： 详细解读PBR材质模型的四大支柱——基础色（Albedo/Base Color）、粗糙度（Roughness）、金属度（Metallic）和法线贴图（Normal Map）。我们将解释这些参数在不同引擎（如金属/高反射场景与漫反射场景）下的正确设置与相互关系。 纹理的叙事性： 探讨如何通过纹理（Texture Painting）来讲述故事。旧化、磨损、锈蚀、污渍的添加不仅仅是随机绘制，而是需要基于物理规律的合理逻辑。我们将介绍如何利用遮罩（Masking）技术来实现材质的混合与过渡。 光学的模拟： 告别“随便放几个灯”的时代。本章深入讲解经典布光法（三点布光、伦勃朗光等）在三维环境中的应用，并侧重于对环境光遮蔽（AO）、全局照明（GI）和次表面散射（SSS）等高级光照技术的参数理解和调控，以达到电影级的真实感。 第四部分：时间的赋予——动态设计与后期合成 静态图像是三维艺术的一部分，但动画才是赋予生命力的关键。本部分将引导读者进入时间维度。 骨骼绑定与形变原理： 介绍骨骼系统（Rigging）的基础架构，包括关节的设置、蒙皮（Skinning）的权重分配，以及如何创建控制器（Controllers）使动画师能够直观地操作模型。 动画表演的法则： 专注于经典的十二条动画原则（如挤压与拉伸、预备动作、时序与间距）。这些原则是跨越所有动画媒介的通用语言。我们将通过具体的案例演示如何让一个简单的物体运动，展现出重量感、意图和个性。 缓存与优化： 讨论在复杂动画序列中，如何利用缓存系统来保证播放流畅性、减少迭代时间，并为最终的渲染准备最优化的场景数据。 第五部分：输出与展示——渲染器深度解析与项目管理 最终的图像质量和渲染效率直接决定了项目的成败。本部分将侧重于如何驾驭高性能渲染器。 渲染器的哲学对比： 探讨光线追踪（Ray Tracing）与光栅化（Rasterization）在质量、速度和适用场景上的区别。我们将分析主流渲染引擎（如CPU渲染器与GPU渲染器）的内部工作机制，帮助读者根据项目需求做出最佳选择。 批量渲染与农场管理： 对于大型项目，学习如何设置和管理渲染队列、使用网络渲染农场（Render Farm）是专业技能的体现。本章将提供实用的多帧输出、序列命名规范和色彩管理（Color Management）的最佳实践。 合成层面的视觉提升： 渲染完成后的图像并非终点。介绍后期合成的基本概念，如使用通道（AOV/Render Passes）来分离光照信息、反射、深度等，以便在合成软件中进行非破坏性的色彩校正、景深添加和最终的视觉增强。 本书以其详尽的理论深度和面向未来的技能培养方向，旨在帮助所有对三维数字艺术充满热情的学习者，跨越入门的门槛，真正实现对三维世界的“精通”。它是一张通往专业数字创作者殿堂的通行证，强调的是创造力的实现路径，而非特定版本的菜单导航。

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