优美的手风琴曲

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出版者:中国文联出版社
作者:余继卿 编
出品人:
页数:94
译者:
出版时间:2004-8
价格:20.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787505947238
丛书系列:
图书标签:
  • 手风琴
  • 乐谱
  • 音乐
  • 器乐
  • 古典音乐
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  • 练习
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具体描述

手风琴是人们喜闻乐见的乐器,它不但是大众化的“轻骑兵”,也可以引导人们攀登音乐殿堂的高峰。

就像不少爱听老歌老曲的爱好者一样,手风琴音乐的听众也需要有人为他们演奏一些“下里巴人”的“小东西”,以满足不同层次人们的需求。同时,我以为音乐作品不论大小、长短与风格,只要演奏得优美动听,被群众所接受,就称得上是一首好作品。

尘封的乐章:一卷跨越时代的钢琴独奏曲集 书名:《尘封的乐章:一卷跨越时代的钢琴独奏曲集》 作者: 佚名(收录整理人:林远) 出版社: 苍穹文化 出版年份: 2023年秋 --- 内容简介 《尘封的乐章》并非一本关于现代器乐或某一特定流派的音乐指南,它是一部凝结了近两个世纪钢琴音乐精髓的珍贵文献汇编。这部厚重的乐谱集,收录了自巴洛克晚期过渡至浪漫主义鼎盛时期,随后又短暂触及印象派初期的,一系列被主流音乐史略微忽略,却在私人音乐沙龙和特定地域广为流传的钢琴独奏作品。本书的价值,在于其对“失落的叙事”的重建和对“微小杰作”的抢救性挖掘。 全书共收录了七十余位作曲家的作品,其中大部分是首次以规范印刷形式面世的乐谱,许多手稿的原始痕迹,如作曲家在页边留下的修改批注和演奏力度记号,都被细致地扫描并还原在了印刷版中,为研究者提供了第一手的创作视角。 第一部分:古典的余晖与早期浪漫的萌芽(1780-1830) 本部分聚焦于海顿与莫扎特之后,贝多芬光芒之下,那些试图在奏鸣曲结构中寻找个人表达的作曲家们。这一时期的作品,强调清晰的织体、明确的调性结构,但又开始渗透出对个人情感表达的渴望。 核心收录亮点: 卡尔·冯·洛贝尔(Karl von Löbel)的《田园幻想曲六首》: 洛贝尔被认为是德奥地区一位重要的“过渡期”作曲家。他的作品在严格的奏鸣曲式框架内,大量使用了牧歌式的旋律线和模仿自然界音响的技巧,预示了舒曼的抒情性。这些幻想曲展现了惊人的和声色彩变化,尤其在转调处理上,比同时代的许多主流作品更为大胆。 玛丽亚·安娜·施泰纳(Maria Anna Steiner)的《回旋曲与变奏十二首》: 施泰纳是少数在维也纳宫廷中获得过赞誉的女性作曲家之一。她的回旋曲结构精巧,技巧难度适中,但对触键的细腻要求极高,是研究当时上流社会家庭音乐教育的绝佳样本。乐谱中保留了她对踏板使用的明确指示,这在当时的乐谱中极为罕见。 第二部分:英雄时代的低语:变奏曲与练习曲的革新(1830-1860) 随着肖邦和李斯特时代的到来,钢琴技巧进入了一个前所未有的高峰。然而,本书的重点并非那些炫技的狂想曲,而是那些在技术训练和艺术表达之间找到完美平衡的作品。 核心收录亮点: 安东·布鲁克纳(Anton Bruckner,早期手稿)的《练习曲二十四首》(Op. 3): 在他转向宏大交响乐之前,布鲁克纳曾为钢琴创作过一系列练习曲。这些作品的独特之处在于,它们并非单纯的技术练习,而是将对位法和声学原理融入到每一个指法训练中。例如,其中一首练习曲,要求演奏者同时用不同的力度和音色来区分两条独立的对位旋律线,对提升演奏者的“多声部感知”能力有着直接的指导意义。 伊格纳兹·弗里德里希(Ignaz Friedrich)的《基于民间调性的变奏曲集》: 弗里德里希是一位深受东欧民间音乐影响的作曲家。他的变奏曲极少使用炫目的琶音,而是专注于对母题的细微节奏和旋律的解构与重组。其中最著名的一首,以一首摩拉维亚的哭嫁歌为主题,展现了惊人的情感深度和对非德奥体系调性的运用。 第三部分:晚期浪漫的碎片与“颜色”的探索(1860-1900) 在瓦格纳和勃拉姆斯的阴影下,许多作曲家转向了更具个人色彩、更碎片化的表达方式,为二十世纪的现代主义做好了铺垫。这一部分的曲目开始注重音色的混合和氛围的营造。 核心收录亮点: 列奥·冯·韦伯(Leo von Weber)的《夜晚的微光》系列(五首): 韦伯是晚期浪漫主义中“室内化”倾向的代表。这些作品篇幅短小,标题充满了象征主义色彩,如《月光下的苔藓》、《遥远的灯塔》。它们要求演奏者极高的触键控制力,以达到肖邦夜曲中那种“歌唱性”与德彪西印象派“音响色块”之间的微妙平衡。谱中标记了大量的“senza vibrato”(无颤音)的指示,强调声音的纯净度。 亚历山大·德拉戈米尔(Alexandr Dragomir)的《巴尔干幻想片段》: 这组作品是本书中最具异域风情的收录。德拉戈米尔将斯拉夫民间音阶和复杂的不规则节拍(如五拍子和七拍子)融入到传统的欧洲钢琴语汇中。他的作品在和声上显得异常的厚重和略带忧郁,是研究民族主义在音乐中体现的宝贵资料。 收藏与研究价值 《尘封的乐章》的装帧采用了博物馆级别的无酸纸张,并以极具古典美学的字体排印。本书不仅是钢琴演奏者拓展曲目的宝库,更是音乐史学家、乐器制造师以及文化人类学家研究“失落的音乐社群”和“非主流审美趣味”的必备参考书。 它提醒我们,音乐史并非一条单一的、由少数巨匠铺就的线性发展道路,而是一片广阔的星空,其中闪耀着无数虽微弱但独一无二的光点,等待着新一代的探寻者去发现和唤醒它们沉寂已久的美丽。通过这些作品,我们得以窥见一个更加丰富、多元和充满人情味的钢琴音乐世界。翻开此书,仿佛推开了一扇通往久远年代私人音乐沙龙的木门,空气中弥漫着蜡烛的微光和被遗忘的旋律的回响。

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