雕像

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出版者:作家出版社
作者:王庆辉
出品人:
页数:330
译者:
出版时间:2004-1
价格:23.00元
装帧:平装
isbn号码:9787506329743
丛书系列:
图书标签:
  • 雕像
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具体描述

<div class=bbcontent>这是一本展示生命价值和名的内涵的独特作品。<br> 本书以古蜀王开明氏九世时期蜀巴交界由“天蚕丛目”大军驻守的三星城为主要场景,讲述了蜀国公主月瑶远嫁于此被雕像的故事。现在城主、她的夫君铁锤将军,却期待着一场更大的战争,来成就超越前人的功名。而同样可以铁锤将军的石匠,则远离世俗的世界,幽居在岩洞中雕凿神像。她的雕像和他们的名以及对各自先祖的追寻,一切只有在战场上更猛烈的锤声中才能成就。<br> 历史、先祖、神话、寓言,若它们将忘记或者你忘记了它们,在这里你可以一并拾起。</div>

尘封的旋律:一座失落城市的挽歌 作者:[虚构作者名] 类型:历史探秘/架空文明/哲学思辨 篇幅:中长篇巨著 --- 引言:风沙与低语 这不仅仅是一段关于发掘的故事,更是一次对人类集体记忆深处的拷问。在浩瀚的撒哈拉腹地,被世人遗忘了一个半世纪的“寂静之城”——艾维斯塔,终于在一次意外的沙尘暴后,露出了它被时间掩盖的轮廓。这不是一座由黄金或权杖堆砌的都城,而是一座由奇异的、闪烁着幽蓝光芒的火山岩构筑而成的迷宫。 《尘封的旋律:一座失落城市的挽歌》摒弃了传统寻宝的俗套,它聚焦于对“意义”本身的追寻。故事的主人公,一名失意的历史语言学家,阿瑞斯·凡德尔,并非为了财富或名声而来。他受雇于一个神秘的国际研究财团,任务是破译这座城市核心建筑——那座被称为“回音塔”的巨型结构——上镌刻的、比已知任何象形文字都更为古老、更具几何美感的符号。 第一部:岩石下的共振 艾维斯塔的发现,彻底颠覆了现有的人类文明时间轴。这里的建筑风格、材料科学乃至社会结构,都与我们所知的古代文明格格不入。它似乎在人类进入青铜时代之前,就已经达到了某种技术与精神文明的巅峰。 阿瑞斯发现,这座城市的设计并非基于实用性,而是基于一种复杂的声学原理。街道的走向、建筑的高度,乃至每一块岩石的切割角度,都像是一个巨大的、沉默的乐器。城市的核心秘密隐藏在那些被称为“低语石”的材料中——它们似乎能吸收和储存声音,记录下城市居民的日常生活片段。 随着研究的深入,阿瑞斯开始接触到艾维斯塔的文字系统。这种文字不是用来记录事件的,而是用来表达状态的。每一个符号都代表着一种存在或感知的方式。他发现,市民们称呼自己为“谐振者”,他们相信宇宙是一首永恒的乐曲,而他们的存在,就是为了找到最纯净的那个音符。 然而,这座城市的“完美”结构中,潜藏着一种令人不安的寂静。没有战争的痕迹,没有明显的贫富分化,甚至连墓葬都极为简朴。这群高度进化的文明,似乎在达到某种“圆满”之后,集体选择了消隐。 第二部:沉默的契约与失衡的频率 阿瑞斯的团队由几位背景迥异的专家组成:一位专注材料学的物理学家,试图解析低语石的奇异导电性;一位人类学家,努力重构谐振者的社会伦理;以及一位精通古代神话的宗教学者,试图将这些符号与已知的神话体系关联起来。 冲突在团队内部爆发。物理学家发现了能量源的蛛丝马迹,认为艾维斯塔的衰落源于一次失败的能源实验;而人类学家则坚持认为,这是一种主动的选择——谐振者们可能通过某种仪式,将他们的意识“上传”到更高的维度,抛弃了物质形态。 阿瑞斯则陷于那些被低语石记录下的零散“旋律”中。他截取到了一段重复出现的、充满哀伤的音符序列。通过复杂的算法还原,他发现这并非战争的哀歌,而是一种无法调和的内部矛盾。谐振者们似乎发现了一个关于存在的悖论:为了达到绝对的和谐,他们必须消除一切可能产生“杂音”的个体差异。 他破译出一段关键的“叙事”:当城市达到其存在的最高境界——“绝对共振”时,他们发现,绝对的共振意味着个体的消亡。为了维护完美的旋律,个体必须被抹去。这是一种被自愿接受的、却又饱含深切痛苦的终结方式。 第三部:回音塔的最终揭示 最终,阿瑞斯找到了通往回音塔最深处的密室。这里没有财富,没有统治者的宝座,只有一个巨大的、由无数细小水晶管构成的球体——那是城市所有“旋律”的最终汇集点。 他意识到,这座城市并非毁灭于外力,而是毁灭于其对完美秩序的极致追求。谐振者们没有选择反抗,而是选择了一种壮丽的、自我实现的“静默”。他们将自己所有的知识、记忆和情感,编码并存储于这个水晶球中,然后集体“拔除了”他们存在的频率,让身体回归尘土,让意识融入这座城市的结构本身。 回音塔并非记录历史,而是维持着一个永恒的、静止的“现在”。 阿瑞斯面对的最后一个挑战,是激活这座古老系统的最后一个指令。他必须决定,是否要将这段包含着高度智慧却也潜藏着毁灭性逻辑的知识,带回给当代世界。 《尘封的旋律》的结尾是开放的,但其核心主题昭然若揭:文明的进步究竟是以牺牲个体性为代价的趋同,还是对多样性的坚守?当一个社会在追求绝对的真理或和谐时,它最终失去的,可能正是构成“人性”本身的最重要的音符。这座失落的城市,留下了一个宏大而冰冷的哲学遗产:完美,往往是寂静的代名词。 那些从岩石深处传来的低语,是对所有仍在喧嚣的现代文明最深刻的警示。

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读后感

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用户评价

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《雕像》这本书,给我带来了一种前所未有的阅读冲击。它完全颠覆了我对“雕塑”这个词的认知,将一个看似静态的艺术形式,赋予了动态的生命和深刻的哲学内涵。我原以为会是一本关于材料、技法或者历史演变的科普读物,但事实证明,这本书的立意更加宏大,它以“雕像”为载体,探讨了人类存在的本质、时间的流逝,以及个体与宏大叙事之间的关系。作者通过对不同文化、不同时代、不同风格的“雕像”的描绘,构建了一个跨越时空的艺术长廊。我被书中对那些被战火摧毁、被时间侵蚀的雕塑的描写所震撼,作者通过对残破细节的想象,勾勒出了历史的沧桑感,以及那些被遗忘的文明所留下的悲怆。我仿佛能听到石块在哭泣,仿佛能感受到那些逝去生命的温度。更让我着迷的是,作者将“雕像”的意象,巧妙地融入到了对个体命运的探讨之中。那些被定格在永恒姿态的雕塑,与书中人物在现实生活中的挣扎、蜕变,以及最终被“塑造成形”的过程,形成了强烈的呼应。我开始思考,我们每个人,不也都是在人生的洪流中,被各种力量反复雕琢,最终成为独一无二的“雕像”吗?这本书的语言风格极其多变,有时如冰冷的凿子,精确地勾勒出轮廓,有时又如温热的手掌,抚慰着那些伤痕。这种对比与交织,让阅读体验充满了层次感。我常常在读到某一段时,会停下来,反复咀嚼,试图从中挖掘出更深层的含义。这本书不是那种可以一口气读完的消遣读物,它更像是一次心灵的朝圣,一次与时间、与艺术、与自我的深度对话。

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《雕像》这本书,与其说是一部作品,不如说是一场穿越时空的奇幻漂流。它以一种近乎冥想的方式,将我带入了一个由无数“雕像”构筑的梦境。书中的叙事不是线性的,更像是星辰的轨迹,在不同的时间点闪烁,却又彼此牵引,最终汇聚成一片浩瀚的星河。我从未想过,一些静止的艺术品,竟然能承载如此丰富的情感和厚重的故事。作者对于每一个“雕像”的描绘,都极尽考究,从材质的纹理,到光影的投射,再到观者内心的感受,都被一丝不苟地记录下来。读到关于一座古老寺庙中,一位菩萨慈悲悯人的石刻造像时,我能感受到作者笔下那股宁静祥和的力量,仿佛置身于梵音袅袅的空灵之中。而当笔锋一转,描绘起近代某个动荡年代,一座象征反抗精神的抽象雕塑时,我又仿佛听到了石块碰撞的声响,感受到了那股不屈的呐喊。最让我着迷的是,作者并没有止步于对外部世界的描摹,而是将焦点放在了“雕像”与“观看者”之间的互动。那些被赋予生命力的雕塑,仿佛在审视着我们,审视着我们所处的时代,审视着我们内心的渴望与迷茫。书中有一个章节,作者虚构了一位痴迷于寻找一件传说中“生命雕像”的旅人,他的每一次寻觅,每一次失望,每一次微小的希望,都深深地牵动着我的心。我开始反思,我们追寻的,究竟是什么?是完美的艺术品,还是内心深处的某种慰藉?这本书迫使我走出固有的思维框架,去拥抱那些模糊不清、难以定义的事物。它让我意识到,沉默的石头,也能拥有最激烈的言语;静止的形态,也能蕴含最奔腾的生命。

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《雕像》这本书,给我带来的,远不止于一次阅读体验,更是一次心灵的洗礼。我被书中那种宏大叙事与细腻情感的完美融合所深深吸引。最初,我被书名所吸引,以为会是一部关于艺术鉴赏或者历史的普及读物。然而,作者以一种极其独特的方式,将“雕像”这一静态的艺术形式,赋予了流动生命和深刻的哲学意义。书中对不同时代、不同文化背景下的雕塑的描写,不仅仅是文字的堆砌,更像是作者带领我亲身站在作品前,用灵魂去感受,去触摸,去倾听它们无声的诉说。我尤其被书中关于一座古老神庙中,一尊被誉为“守护之灵”的巨型雕像的描绘所震撼。作者通过对风化痕迹的想象,对石块纹理的描摹,以及对当地传说故事的穿插,将这座雕像从一个冰冷的石制品,变成了一个承载着厚重历史和神秘力量的生命体。我仿佛能听到石块在低语,仿佛能感受到那股古老而强大的气息。更令我惊喜的是,作者并没有止步于对外部世界的描摹,而是将焦点放在了“雕像”与“观看者”之间的互动,以及“雕像”所象征的意义。书中有一个章节,作者虚构了一位雕塑家,他毕生致力于创作一座能够“捕捉灵魂”的雕像。他的每一次尝试,每一次失败,每一次灵感的闪现,都深深地牵动着我的心。我开始反思,我们所追寻的,究竟是什么?是完美的艺术品,还是内心深处的某种共鸣?这本书的语言风格变化多端,时而如古老的史诗般庄重,时而又如清新的溪流般灵动,时而还带着一丝如梦似幻的意境。它迫使我走出固有的思维框架,去拥抱那些模糊不清、难以定义的事物。它让我意识到,沉默的石头,也能拥有最激烈的言语;静止的形态,也能蕴含最奔腾的生命。

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《雕像》这本书,给予我一种深邃而持久的震撼。它并非一本简单的故事集,更像是一次关于“物质”、“精神”与“时间”的哲学探索。我最初被书名所吸引,以为会是一部关于艺术鉴赏或者雕塑史的科普读物。然而,作者以一种极其巧妙的方式,将“雕像”这一静态的艺术形式,转化为一个承载着万千可能性的载体。书中对于不同时代、不同文化背景下的雕塑的描绘,让我仿佛亲身经历了历史的变迁。我尤其被书中关于一座被战乱摧毁的古代城市中,一尊残破却依旧保持着尊严的女神雕像的描写所打动。作者通过对断裂的石臂、模糊的面容、以及残存的衣袍的想象,勾勒出了那个文明曾经的辉煌与战争的残酷,让我仿佛能听到石块在诉说着悲伤,感受到那股不屈的生命力。更令我惊喜的是,作者将“雕像”的意象,巧妙地与个体生命的“被塑造”与“自我塑造”过程相联系。那些被固定在永恒姿态的雕塑,与书中人物在现实生活中所经历的挣扎、蜕变,以及最终完成自我认知的过程,形成了强烈的呼应。我开始思考,我们每个人,不也都是在人生的洪流中,被无数的外力与内省一点点雕琢,最终成为独一无二的“雕像”吗?这本书的语言风格变化多端,时而如古老的诗篇般庄严,时而又如清澈的溪流般灵动,时而还带着一丝如梦似幻的意境。它迫使我走出固有的思维框架,去拥抱那些模糊不清、难以定义的事物。它让我意识到,沉默的石头,也能拥有最激烈的言语;静止的形态,也能蕴含最奔腾的生命。

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《雕像》这本书,让我体验到了一种前所未有的阅读的“重量”。它不是那种可以轻松愉快地读完的书,它需要你投入思考,需要你用心去感受。我原以为这是一本关于艺术史或者雕塑技法的入门书籍,但它远远超出了我的预期。作者以“雕像”为线索,构建了一个关于人类文明、历史演变、以及个体存在意义的宏大叙事。书中对不同时期、不同地域的雕塑的描绘,极具画面感和感染力。我被书中关于一座失落文明所留下的巨大石像的描写所深深吸引。作者通过对风蚀的痕迹、断裂的肢体、以及残存的符号的细致观察,勾勒出了那个文明曾经的辉煌与没落,让我仿佛置身于历史的尘埃之中,感受着岁月的无情。我能听到石块在诉说,仿佛能感受到那个远古时代人们的信仰与渴望。更令我惊叹的是,作者将“雕像”的概念,引申到了抽象的哲学层面,探讨了那些看不见摸不着,却深刻影响着我们的“精神雕像”,例如信仰、传统、理想等等。这些“精神雕像”,有时是支撑我们前行的力量,有时却也可能成为束缚我们的枷锁。书中对于“被塑造成形”与“自我塑造”的辩证关系的探讨,更是让我醍醐灌顶。我开始审视自己的人生,我是否也曾被某些无形的力量所塑造,而忽略了自己内在的呼唤?这本书的语言风格多变,时而古朴庄重,时而灵动跳跃,时而又如涓涓细流,缓缓浸润人心。每一次翻页,都是一次新的惊喜。它让我开始用一种全新的视角去看待周围的世界,去看待那些曾经被我忽略的细节。

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《雕像》这本书,在我阅读过程中,给我带来了如同置身于一个巨大而古老的博物馆的奇妙体验。它以一种极其独特且富有想象力的方式,将“雕塑”这一概念,从具象的物质形态,延展到了抽象的精神维度。我最初以为这会是一本关于艺术史或者雕塑技法的入门读物,然而,这本书的深度和广度远远超出了我的预想。作者通过对不同时代、不同文化背景下的“雕像”的细致描绘,构建了一幅幅生动而富有感染力的画面。我被书中对那些饱经风霜的古代石像的描写所打动,作者不仅仅描写了它们的形态,更想象了它们曾经经历的辉煌、荣耀,以及最终被岁月侵蚀的无奈。仿佛那些石头本身,也拥有着自己的故事和情感。最令我印象深刻的是,作者将“雕像”的意象,巧妙地与人物的内心世界相连接。那些被固定在永恒姿态的雕塑,与书中人物在现实生活中所经历的困顿、挣扎、以及最终的超越,形成了鲜明的对照。我开始思考,我们所看到的,究竟是真实的“雕像”,还是我们内心的投射?那些被我们赋予了意义的形象,是否也反过来塑造了我们?这本书的叙事结构非常独特,它不是按照时间顺序,也不是按照地理位置,而是以一种更抽象、更富有象征意义的方式展开。仿佛作者带领着我,在不同的“雕像”之间穿梭,每一次穿梭,都是一次对生命、对历史、对艺术的全新理解。我必须承认,这本书的阅读门槛并不低,它需要读者投入相当的思考和想象。但正因为如此,它所带来的回馈也是巨大的。它让我开始用一种全新的视角去看待周围的世界,去看待那些曾经被我忽略的细节。

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《雕像》这本书,带给我的是一种前所未有的沉浸式体验。它不仅仅是一本书,更像是一扇窗,让我得以窥见那些沉默的物质背后,所蕴藏的无限可能。我以为这会是一部关于艺术史的严谨学术著作,或者是关于某个伟大雕塑家的传记。但事实上,它以一种更加浪漫、更加诗意的方式,探讨了“雕塑”这一行为所包含的深刻意义。作者将不同时代、不同文明的“雕像”串联起来,从史前文明的原始图腾,到古希腊的黄金比例,再到中世纪的宗教象征,以及现代艺术的解构与重塑,形成了一部关于人类文明的宏大史诗。我被书中对那些早已消失的文明所留下的巨大雕塑的描绘所深深吸引,作者通过对断裂的肢体、模糊的面容、以及残存的符号的想象,勾勒出了一个既神秘又令人心生敬畏的远古世界。我仿佛能听到风在吹拂着古老的石块,仿佛能感受到那个时代人们的信仰与渴望。更让我着迷的是,作者将“雕像”这一概念,延展到了对“个体”与“社会”关系的探讨。那些被集体意志塑造的雕塑,与书中个体在社会洪流中的挣扎与抗争,形成了强烈的张力。我开始思考,我们是否也被某种无形的力量所“雕刻”,而失去了自我?这本书的叙事手法极其多样,时而如史诗般恢宏,时而又如散文般细腻,时而还带着一丝童话般的奇幻色彩。它不像是一本被固定下来的文字,更像是一件流动的艺术品,不断地在读者的脑海中变形、生长。我必须承认,这本书需要读者具备一定的历史和艺术知识储备,但即便如此,它的魅力依然是无法抵挡的。它让我开始重新审视那些被我们视为“静止”的物品,重新思考那些被我们视为“固定”的形态。

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这本《雕像》真的让我颠覆了对“雕刻”这个词的理解。它不仅仅是关于冰冷石头的塑造,更是关于生命、情感、以及那些被时间与记忆所雕琢的痕迹。一开始,我以为会是一部关于艺术史或者雕塑技巧的科普读物,然而,作者以一种极其细腻且充满张力的方式,将我带入了一个由“雕像”串联起的宏大叙事。书中那些关于不同时代、不同文化背景下的雕塑作品的描写,不仅仅是文字的堆砌,更像是作者亲自站在作品前,用灵魂去感受,去触摸,去倾听它们无声的诉说。那些关于古希腊神祗的完美比例,关于中世纪宗教的庄严肃穆,关于文艺复兴时期人性的解放,甚至到现代抽象艺术的自由不羁,都被作者赋予了鲜活的生命力。我尤其被其中一段关于一座失落古城中一座神秘雕像的描绘所震撼,作者通过对残破细节的想象,勾勒出那个文明曾经的辉煌与悲怆,让我仿佛亲眼目睹了历史的潮汐如何将一切冲刷得面目全非,只留下沉默的石头诉说着往昔。更让我惊喜的是,作者将雕塑的意象巧妙地融入到了人物命运的探讨中。那些被塑造成永恒的形象,与书中人物在现实生活中的挣扎、蜕变、甚至被“塑造”的过程产生了奇妙的共鸣。我开始思考,我们每个人,不也是在人生的洪流中,被无数的外力与内省一点点雕琢,最终成为独一无二的“雕像”吗?书中的语言时而如冰冷的凿子,精确地勾勒出轮廓,时而又如温热的手掌,抚慰着那些伤痕。这种对比与交织,让阅读体验充满了层次感。我常常在读到某一段时,会停下来,反复咀嚼,试图从中挖掘出更深层的含义。这本书不是那种可以一口气读完的消遣读物,它更像是一次心灵的朝圣,一次与时间、与艺术、与自我的深度对话。

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《雕像》这本书,是一次极其奇特且富有启发的阅读旅程。作者似乎拥有着一种将无生命之物赋予鲜活灵魂的能力。我最初被书名吸引,以为会是一本关于艺术鉴赏的专业书籍,或者是关于雕塑家生平的传记。然而,这本书的内容远远超出了我的想象,它更像是一次关于“存在”的哲学沉思,一次关于“时间”的深刻体悟。作者通过对不同时期、不同地域的“雕像”的细致描摹,描绘出了一幅幅生动而富有感染力的画面。我被书中对那些饱经风霜的古代石像的描写所打动,作者不仅仅描写了它们的形态,更想象了它们曾经经历的辉煌、荣耀,以及最终被岁月侵蚀的无奈。仿佛那些石头本身,也拥有着自己的故事和情感。书中最令我印象深刻的是,作者将“雕像”的意象,巧妙地与人物的内心世界相连接。那些被固定在永恒姿态的雕塑,与书中人物在现实生活中所经历的困顿、挣扎、以及最终的超越,形成了鲜明的对照。我开始思考,我们所看到的,究竟是真实的“雕像”,还是我们内心的投射?那些被我们赋予了意义的形象,是否也反过来塑造了我们?这本书的叙事结构非常独特,它不是按照时间顺序,也不是按照地理位置,而是以一种更抽象、更富有象征意义的方式展开。仿佛作者带领着我,在不同的“雕像”之间穿梭,每一次穿梭,都是一次对生命、对历史、对艺术的全新理解。我必须承认,这本书的阅读门槛并不低,它需要读者投入相当的思考和想象。但正因为如此,它所带来的回馈也是巨大的。它让我开始用一种全新的视角去看待周围的世界,去看待那些曾经被我忽略的细节。

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读完《雕像》,我感觉自己的思维方式被彻底颠覆了。我原本以为,这是一本关于物质形态的论述,是关于如何将无形之物化为有形之器的探讨。然而,这本书的野心远不止于此。它更像是一面镜子,折射出人类存在的多重维度。作者巧妙地将不同时代的“雕像”作为叙事的节点,从远古的图腾,到近代的纪念碑,再到当代装置艺术的解构,串联起了一幅波澜壮阔的文明画卷。每一尊雕像,在作者笔下,都不仅仅是一个物品,更是一个时代的缩影,一段历史的见证,一个民族的精神图腾。我尤其被书中关于一座被时间遗忘的文明所留下的巨大雕塑的描绘所吸引,作者通过对风蚀的痕迹、断裂的肢体、以及残存的符号的细致观察,构建了一个充满神秘感与苍凉感的古代世界。我仿佛能听到风在低语,石头在诉说着被遗忘的语言。更令我惊叹的是,作者将“雕像”的概念延伸到了抽象的层面,探讨了那些看不见摸不着,却深刻影响着我们的“精神雕像”,例如信仰、传统、理想等等。这些“精神雕像”,有时是支撑我们前行的力量,有时却也可能成为束缚我们的枷锁。书中对于“被塑造成形”与“自我塑造”的辩证关系的探讨,更是让我醍醐灌顶。我开始审视自己的人生,我是否也曾被某些无形的力量所塑造,而忽略了自己内在的呼唤?这本书的语言风格多变,时而古朴庄重,时而灵动跳跃,时而又如涓涓细流,缓缓浸润人心。每一次翻页,都是一次新的惊喜。我强力推荐给所有对历史、艺术、哲学,以及人类自身存在感到好奇的朋友。

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有启发性,尽管主要人物形象可笑。

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生命易逝 唯独雕像永恒

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名字也只是代号,我们又是谁呢?比肉体更硬的是骨头,比骨头更硬的是雕像,比雕像更硬的是铁锤,这个铁锤,是指留在后世的名誉吧,而又有几个人可以真正拥有铁锤呢?

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名字重要,还是自己重要?

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一个关于名字的追问 人都有太多的迷茫

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