Vision and Textuality

Vision and Textuality pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Duke University Press
作者:Melville, Stephen/ Readings, Bill (EDT)
出品人:
页数:408
译者:
出版时间:1995-08
价格:USD 24.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780822316442
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 理论基础
  • 名字
  • theory
  • 视觉文化
  • 文本分析
  • 图像研究
  • 文学理论
  • 文化研究
  • 媒介理论
  • 符号学
  • 叙事学
  • 艺术史
  • 认知科学
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具体描述

The influence of contemporary literary theory on art history is increasingly evident, but there is little or no agreement about the nature and consequence of this new intersection of the visual and the textual. "Vision and Textuality" brings together essays by many of the most influential scholars in the field--both young and more established writers from the United States, England, and France--to address the emergent terms and practices of contemporary art history.With essays by Rosalind Krauss, Hal Foster, Norman Bryson, Victor Burgin, Martin Jay, Louis Marin, Thomas Crow, Griselda Pollock, and others, the volume is organized into sections devoted to the discipline of art history, the implications of semiotics, the new cultural history of art, and the impact of psychoanalysis. The works discussed in these essays range from Rembrandt's "Danae" to Jorge Immendorf's "Cafe Deutschland," from Vauxhall Gardens to Max Ernst, and from the "Imagines" of Philostratus to William Godwin's novel "Caleb Williams." Each section is preceded by a short introduction that offers further contexts for considering the essays that follow, while the editors' general introduction presents an overall exploration of the relation between vision and textuality in a variety of both institutional and theoretical contexts. Among other issues, it examines the relevance of aesthetics, the current concern with modernism and postmodernism, and the possible development of new disciplinary formations in the humanities.This collection, offering a wide-ranging survey of the impact of critical theory on teh discipline and practice of art history, will be of interest to all students of the visual arts and aesthetics."Contributors." Mieke Bal, John Bender, Norman Bryson, Victor Burgin, Thomas Crow, Peter de Bolla, Hal Foster, Michael Holly, Martin Jay, Rosalind Krauss, Francoise Lucbert, Louis Martin, Stephen Melville, Griselda Pollock, Bill Readings, Irit Rogoff, Bennet Schaber, John Tagg

跨越藩篱:当代文学中的具身性、空间与感知 本书深入探讨了二十世纪后半叶以来,当代文学如何重新审视并重塑人类经验的具身性(Embodiment)、空间性(Spatiality)和多重感知(Synaesthesia)。在后现代主义的解构浪潮退去,数字媒介日益渗透日常生活的背景下,文学不再仅仅是文本的线性叙事,而成为一种复杂的、多维度的感官体验和存在论探索。 本书的核心论点在于,当代作家正积极地将叙事主体从传统的、纯粹理性的主体位置解放出来,转而聚焦于身体作为理解世界和历史的中心场域。我们首先考察的是具身叙事的兴起。这不仅仅是描述身体的生理机能,更是探究身体如何承载记忆、创伤和身份认同。从海伦·普拉切特对疾病与衰老的细致描摹,到奥克塔维亚·巴特勒科幻作品中对异质身体的接纳与重构,具身性被视为对抗抽象化、非物质化社会结构的有力武器。身体不再是心灵的附属品,而是主动的知识生产者。我们分析了诸如“疼痛的语言学”——探讨文学如何捕捉那些难以言喻的、纯粹生理层面的感受,以及身体作为历史遗迹,如何铭刻着社会压迫的痕痕迹。这种叙事策略迫使读者从“观看”转变为“感受”,从而构建一种更具伦理责任感的阅读方式。 其次,本书对当代文学中空间政治学的演变进行了详尽的考察。传统的文学地理学侧重于对固定地点的描绘,而当代叙事则偏爱流动性、边界的模糊性以及“非地方”(non-places)的涌现。我们深入剖析了“迷失的景观”(liminal landscapes)如何成为表达身份焦虑和政治流离失所的载体。例如,在城市文学中,空间不再是背景,而是行动者。高耸的摩天大楼、碎片化的交通网络、被遗忘的工业废墟,它们各自编码着不同的权力关系和社会阶层划分。我们借鉴了空间理论家们的观点,探讨了“被占有空间”(inhabited space)与“被感知空间”(perceived space)之间的张力。移民文学和后殖民叙事尤其突出了空间作为抵抗场域的功能,身体在穿越地理边界时所经历的压缩、拉伸和重塑,成为理解全球化下个体能动性的关键。我们还关注了“虚拟空间”的文学建构,即作家如何在文本内部搭建出模拟现实的数字环境,以及这种建构如何反过来影响了我们对“真实”场所的认知。 至关重要的一部分内容聚焦于感知模式的拓展与交织,特别是通感(Synaesthesia)在当代叙事中的回归与创新运用。面对信息爆炸和感官超载的时代,作家们试图打破视觉中心主义的传统,重新激活被压抑的嗅觉、触觉和听觉体验。本书分析了诸如马塞尔·普鲁斯特之后,作家如何通过细微的感官输入来触发深层记忆和情感共振。通感的运用不仅增强了文本的文学质感和密度,更重要的是,它提供了一种非线性的、整体性的世界理解路径。例如,色彩如何被赋予声音的重量,气味如何与特定的历史事件产生不可分割的联系。这种多感官的交织,挑战了读者习惯的符号化阅读,要求一种更具在场性的、身体参与的阅读过程。我们探讨了这种感知策略如何与哲学上的现象学思潮相呼应,即将经验置于意识和身体的交汇点进行审视。 最后,本书将具身性、空间性和感知性置于时间性的广阔背景下进行考察。当代文学中对时间的处理常常是碎片化、循环往复或停滞不前的,这与线性进步史观的破产紧密相关。身体的衰老、记忆的重构以及空间中的遗迹,共同塑造了一种“厚重的时间感”。作者们利用闪回、梦境序列和非同步叙事来模拟人类记忆的非逻辑结构。我们强调,具身性是时间体验的载体——创伤记忆嵌于身体,空间本身也具有历史的叠层。通过对这些元素的综合分析,本书旨在揭示当代文学如何通过对身体、场所和感知的精细描摹,构建出一种更为复杂、更具包容性的现代人类经验图景。 本书面向对二十世纪晚期及二十一世纪初文学理论、文化研究及现象学批评感兴趣的学者、研究人员和高级学生。它提供了批判性的工具,以超越传统文本分析的局限,进入到文学作品的深层物质性与感官运作机制之中。

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用户评价

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《Vision and Textuality》这本书,对我而言,是一次意想不到的发现。它并非如我预期的那样,仅仅是对艺术史或文学批评的某个分支进行探讨,而是以一种宏大的视野,将“视觉”与“文本”置于一个更广阔的文化和认知框架下进行审视。我被书中对“意义的生成”这一核心问题的探讨所深深吸引。作者并非将意义视为文本或图像本身固有的属性,而是强调了意义是在读者/观众与媒介互动过程中被创造出来的。我尤其对书中对“读者响应理论”在视文互动中的应用感到新奇。它让我意识到,我作为一名读者/观众,并非被动地接收信息,而是积极地参与到意义的建构过程中。书中对某些电影剪辑手法的分析,以及它如何与画外音或字幕的配合,来引导观众的情感走向,给我留下了深刻的印象。这种对“主观性”在视文互动中的重要性的强调,让我重新审视了自己过往的阅读和观看经验。它让我意识到,我的理解并非唯一,而是受到我自身背景、经验以及媒介呈现方式的共同影响。这本书让我变得更加谦逊,更加愿意去理解和包容不同的解读,也更加积极地去探索意义的多样性。

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这部《Vision and Textuality》在我心中激起了层层涟漪,它不仅仅是一本书,更像是一扇窗,让我得以窥见一个我从未深入探索过的领域。初翻开它时,我带着一丝好奇,一丝对标题所承诺的“视觉”与“文本”之间联系的探求。而阅读的过程,则是一场充满惊喜的旅程。作者以一种极其精妙的方式,将看似不相关的两种媒介——图像和文字——编织在一起,揭示了它们之间深层的、共生共荣的关系。我尤其对书中关于叙事如何在视觉元素和文字叙述之间流转的论述印象深刻。它并非简单地将图像视为文字的附庸,或将文字视为图像的解释,而是深刻地探讨了两者如何相互塑造,相互定义,共同构建意义的复杂过程。书中的案例分析,从古老的壁画到现代的数字媒体,都为我提供了鲜活的例证。我常常会因为一个细节的阐发而驻足,反思自己过往阅读和观看的经验,原来那些不曾被意识到的联系,早已潜移默化地影响着我的理解。例如,书中对某种特定类型的插图如何挑战或强化文本所传达的情感,以及特定的排版方式如何影响读者的阅读节奏和感知,这些微小的之处,却在作者的笔下被放大,揭示出巨大的意义。这种对细节的关注,以及将宏观理论与微观分析相结合的能力,是本书最吸引我的地方之一。它让我意识到,我们习以为常的阅读和观看方式,其实充满了深层的结构和潜在的意义。它不只是关于艺术史或文学评论,它更像是一套全新的认知工具,帮助我们更深入地理解信息时代的复杂性。

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《Vision and Textuality》这本书,与其说是一本学术专著,不如说是一次深刻的思维训练。在阅读过程中,我感觉自己仿佛置身于一个巨大的智力迷宫,而作者就是那个手持火把的向导,指引我探索其中错综复杂的通道。我被书中对于“叙事”的跨媒介研究深深吸引。过去,我习惯于将叙事仅局限于文字,然而本书却有力地证明了,视觉元素同样是构建叙事不可或缺的组成部分,甚至能够赋予文本全新的生命力。我尤其对书中关于“节奏”的讨论印象深刻,它阐述了如何在图像的呈现速度、文本的句式结构以及两者之间的切换中,营造出不同的阅读节奏,从而影响读者的情绪和理解。例如,书中对漫画的分析,让我看到了文字与图像如何通过巧妙的排版和分镜,共同营造出紧张、悬疑或舒缓的氛围。这种对“时间”在视文互动中的重要性的揭示,让我意识到,原来我们看似被动接受的信息,其实都经过了精心的“编排”和“设计”。它让我开始更加审慎地对待每一个视觉和文本的呈现方式,去思考它们背后所蕴含的意图和力量。这本书不仅仅是关于视觉和文本,它更是关于信息设计,关于如何更有效地沟通,以及关于如何更深刻地理解我们所处的信息时代。

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《Vision and Textuality》这本书,对于我这样一位对信息传播和媒介研究充满好奇的读者来说,无疑是一份宝贵的馈赠。它并没有给我一个简单的答案,而是抛出了无数引人深思的问题,引导我不断地去探索和思考。我最欣赏的是书中对于“符号”的分析。作者并没有将符号简单地视为一种固定的指代关系,而是深刻地揭示了符号的动态性,以及它在视觉和文本语境下的多重解读可能性。我曾一度认为,文字的意义是相对确定的,而图像的意义则是模糊不清的,但这本书让我意识到,两者之间其实存在着一种复杂而微妙的相互作用。例如,书中对某些文学作品中插图的分析,是如何通过视觉的暗示来打破或强化文字所构建的叙事,以及有时仅仅一个词语,就能在读者的脑海中勾勒出极具冲击力的画面。这种对“想象力”的视觉和文本层面的双重激活,让我感到惊叹。我尤其对书中关于“解构”的论述印象深刻,它教我如何去拆解那些看似完整的视觉和文本信息,去探究其背后的结构、意图和潜在的权力关系。这本书不仅仅是提供知识,更重要的是,它在塑造我的批判性思维。它让我不再满足于表面的信息,而是渴望去探究信息背后的深层逻辑,去理解视觉和文本如何共同编织出我们所感知到的现实。

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《Vision and Textuality》这本书,对我来说,更像是一次与作者的深度对话。在阅读过程中,我时常会因为某个观点而产生强烈的共鸣,或者因为某个论断而陷入沉思。作者以一种极为罕见的洞察力,揭示了“视觉”与“文本”之间那种超越表面意义的、更为本质的联系。我尤其被书中对“隐喻”的跨媒介分析所打动。它让我意识到,无论是图像还是文字,都可以成为隐喻的载体,并且两者之间的隐喻可以相互转化,相互增强,从而创造出更加丰富和深邃的意义。我印象深刻的是书中对广告的分析,它如何巧妙地运用视觉图像来传达抽象的概念,或者用文字的精炼来烘托画面的意境。这种“少即是多”的智慧,在本书中得到了淋漓尽致的展现。它让我意识到,真正的沟通并非是信息的堆砌,而是意义的提炼和升华。它也让我反思,在自己的日常交流中,是否也能够运用这种视文结合的智慧,来更有效地表达自己的想法。这本书不仅仅是提供了理论,它更是提供了一种思考的模式,一种观察世界的方式,让我能够更敏锐地捕捉那些隐藏在表象之下的深刻含义。

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《Vision and Textuality》这本书,可以说是为我打开了一个全新的思考维度。在阅读之前,我总认为视觉和文本是相对独立的两种表达方式,要么是图像辅助文字,要么是文字解释图像。然而,这本书彻底颠覆了我固有的认知。作者并非只是简单地罗列了两者之间的联系,而是深入剖析了它们之间一种动态的、互相渗透的关系。我被书中对“视觉化文本”和“文本化视觉”概念的阐释深深吸引。它让我开始重新审视那些我曾经轻易忽略的细节,比如一本小说中的插画,一篇新闻报道中的照片,甚至是网页设计中的字体选择。这些看似微不足道的元素,在作者的解读下,都拥有了超越其表面功能的强大力量,能够深刻地影响我们对信息的接收和理解。我特别记得书中关于“视而不见”的讨论,它探讨了在充斥着视觉信息的时代,我们如何有意无意地忽略某些视觉信号,而又如何被另一些信号所吸引。这种分析极具启发性,让我开始反思自己在日常生活中,是如何被视觉信息所操纵,又如何主动地去解读和筛选这些信息。书中提供的案例,从早期印刷术中的版式设计如何影响读者的阅读体验,到现代社交媒体中信息流的视觉呈现如何塑造我们的认知,都极具说服力。它让我意识到,视觉和文本并非只是信息的载体,它们本身就是意义的创造者。这种对媒介本身力量的深刻洞察,使得《Vision and Textuality》不仅仅是一本学术著作,更像是一次对我们日常生活媒介体验的哲学性反思。

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初读《Vision and Textuality》时,我曾以为这会是一本充斥着专业术语和晦涩理论的书籍,但事实恰恰相反。作者以一种极为清晰且富有吸引力的语言,引导我一步步走进“视觉”与“文本”交织的奇妙世界。书中对两者关系的阐述,并非空泛的理论堆砌,而是通过大量生动具体的案例,将抽象的概念具象化。我尤其被书中对“互文性”在视觉和文本领域中的拓展性理解所打动。它不仅仅局限于文字之间的引用和呼应,而是将这种概念延伸到了图像与文字之间的相互参照,甚至是不同媒介之间意义的传递和转化。这种跨越媒介的视角,让我对“意义”本身的生成过程有了全新的认识。我开始意识到,我们在解读一个文本或一个图像时,并非孤立地进行,而是不断地从过往的经验、其他的文本和图像中汲取营养,从而构建出属于自己的理解。书中对蒙太奇手法的分析,以及它如何在电影和广告中与文字叙事相结合,来达到特定的情感共鸣或信息传达效果,都给我留下了深刻的印象。我发现,原来那些让我心绪起伏的影像,那些让我久久难忘的广告语,都暗藏着如此精妙的视文互构。它让我意识到,我们所处的时代,是一个信息爆炸的时代,而《Vision and Textuality》提供了一种有效的方式,让我们能够更敏锐地捕捉信息背后的逻辑,更深刻地理解信息的深层含义。

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《Vision and Textuality》这本书,带给我的不仅仅是知识的增长,更是一种全新的感知方式。在阅读过程中,我常常会被作者的敏锐和深刻所折服。我被书中对“时间”在视文互动中的多重维度的探讨所深深吸引。作者并非将时间视为简单的线性流逝,而是揭示了它如何在视觉的呈现速度、文本的叙事顺序以及两者之间的交织中,形成复杂的、多层次的时间感。我尤其对书中对“蒙太奇”和“闪回”等电影叙事手法的分析,以及它们与文字叙事如何相互配合,来营造出不同的时间体验,给我留下了深刻的印象。它让我意识到,原来那些让我感到时光飞逝的电影,或那些让我回味无穷的章节,都暗藏着如此精妙的“时间操控”。它也让我反思,在我们的日常生活中,是如何通过视觉和文本的组合来感知和构建时间。这本书让我变得更加细致,更加关注那些影响我们时间感知的细微之处,并尝试去理解它们背后的逻辑。

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《Vision and Textuality》这本书,如同一面棱镜,将我过去对于“视觉”与“文本”的模糊认知,折射出绚丽多彩的理解。我并非从一开始就完全理解书中的每一个观点,但正是这种略带挑战性的阅读体验,才让我收获更多。我尤其被书中对“空间”在视文互动中的作用的探讨所吸引。作者不仅仅将空间视为图像的背景,而是将其视为一种叙事性的元素,能够与文本共同构建意义。我记得书中对古代地图和航海日志的分析,它如何将地理空间的信息与文字描述的探险故事相结合,创造出一种身临其境的阅读体验。这种将抽象的“空间”概念与具体的“视觉”和“文本”相结合的分析,让我耳目一新。它让我意识到,我们所处的环境,所看到的景象,本身就蕴含着丰富的叙事信息,而文本则能够进一步地激活和解读这些信息。这本书让我对“语境”有了更深刻的理解,它不再仅仅是文字或图像出现的背景,而是它们产生意义的必要条件。它也让我更加关注那些我们日常生活中容易忽略的“空间元素”,并尝试去理解它们可能传达的深层信息。

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《Vision and Textuality》这本书,在我看来,是一部关于“沟通的艺术”的深刻剖析。它并非局限于某个单一的媒介,而是以一种包容的姿态,探讨了“视觉”与“文本”如何共同作用,以达到更有效的沟通目的。我被书中对“情感”在视文互动中的传递和塑造的论述所深深打动。作者强调,视觉和文本并非只是信息的载体,它们更是情感的表达和共鸣的工具。我尤其对书中对诗歌插画的分析感到惊喜,它如何通过色彩、线条和意境的融合,来强化或拓展诗歌中所蕴含的情感,为读者带来更为丰富和立体的阅读体验。这种对“情感”的视觉和文本层面的双重激发,让我感受到艺术的强大力量。它也让我反思,在自己的日常交流中,是否也能够运用这种视文结合的智慧,来更深切地表达自己的情感,并与他人建立更紧密的联系。这本书让我变得更加感性,也更加理性,它教会我如何去理解和表达那些难以言喻的感受,并将其融入到我与世界的互动中。

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