金铜佛像知识三十讲 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:刘宁

出品人:

页数:131

译者:

出版时间:2004-5

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787500307198

丛书系列:

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具体描述

佛教产生于公元前6世纪的古印度，佛教造像就是佛教所奉神祗的各种艺术造型。

佛像的出现，是在印度孔雀的阿育王执政时期，阿育王信奉费教，将佛教奉为国教，还派遣了许多伟教士向世界各地传播佛法，这一时期，有一些佛教徒们觉得，在表现佛陀一生经历的雕刻或绘画等艺术作品中，如果仅以空白，或是莲花，菩提树等象征物来表现佛陀本身，显得不够了，于是古印度的佛教徒们吸收了希腊艺术的表现形式，开始了以人的形象来直接表现佛陀的容貌和身体。

根据佛教经典的记载，释迦牟尼佛带着弟子们在舍卫城祗园精舍时，曾经应帝释天王之请，上利天宫为自己已去世的母亲摩那耶夫人演说佛法，当释迦佛在天宫为母说法时，有古印度的一个城邦国家的优填王，因思仿释迦牟加尼佛，所以命人用一种带有芬芳香味的白杨木，即牛头施檀木雕刻了一尊五尺高的释迦佛像，无独有偶，与此同时，古印度另一个城邦国家的斯匿王也与优填王一样，因思念释迦牟尼而命人以紫磨金造了一尊五尺释迦佛像，据说这是世界上最早的两尊佛像。

佛像的大理出现，还于大乘佛教的发展有着密切的关系，大乘佛教宣称自己修行的目标是普渡众生，极力宣说建造费像具有巨大的功德，可以得到无穷的福报等等，在这种思想的影响下，大乘佛教教徒开始大量制作各种各样的佛像，除了作为教主的释迦牟尼佛之外，大乘佛教还认为过去未来、上下四维、三世十方、有着无数个佛像、菩萨像、以及各种守护佛法的天神和弟子像，这样，各种佛和菩萨就像很快流行起来。

青铜之舞：古代金属铸造工艺与艺术流变本书聚焦于世界范围内古代青铜器和铜合金艺术品的铸造技术、文化背景及其风格演变，深入探讨了从新石器时代晚期到中世纪早期，不同文明在金属冶炼、塑形、装饰和使用方面的独特实践与成就。本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，用以理解青铜这一重要材质如何成为人类文明发展进程中，技术革新、社会结构、宗教信仰和审美观念的物质载体。我们避免陷入对单一宗教器物（如特定佛像体系）的聚焦，而是将研究视野拓展至更广阔的古代世界。第一部分：技术的源头与早期实践（约公元前 3000 年 - 公元前 1000 年）本部分考察了铜合金冶炼技术的起源与早期应用，重点分析了在美索不达米亚、安纳托利亚、东欧以及中国早期文明中，从红铜到锡青铜的过渡阶段。冶金学的黎明：详细剖析了早期炉窑结构、矿石的选择与提纯过程，以及早期工匠如何通过经验积累控制合金比例，以获得更坚硬、更适宜铸造的材料。我们对比了“失模法”的早期雏形与“范铸法”的初步应用。器物的社会功能转变：研究了这一时期青铜器从纯粹的工具（如斧、凿）向礼器和身份象征物（如装饰品、早期武器）转变的社会动力。重点分析了早期神祇或祖先形象的简单铸造尝试，这些形象往往与自然崇拜紧密相关，其造型特征简朴，技术上仍处于探索阶段。地中海与近东的早期航路：考察了铜和锡的贸易网络如何驱动技术扩散，特别是早期爱琴海文明（如米诺斯文明）在冶炼技术上的创新及其对周边区域的影响。第二部分：古典时期的技术巅峰与风格大爆发（约公元前 1000 年 - 公元 2 世纪）本部分是全书的核心，重点分析了在技术成熟度达到顶峰后，不同地域青铜艺术如何展现出强烈的地域特色和文化精神。古希腊与伊特鲁里亚的范铸艺术：深入解析了失蜡法（Cire Perdue）在希腊化时期达到炉火纯青的境地。我们详细描绘了多层铸造、精密修模、以及冷铸（Cold Casting）技术在制造大型雕塑（如失传的青铜巨像）中的应用。侧重分析了古典时期对人体解剖学的极致追求，以及早期肖像雕塑的写实主义倾向。伊特鲁里亚的动物造型铸件和复杂的装饰性工艺（如镶嵌技术）亦被作为重要案例进行比较研究。亚洲草原游牧民族的动物纹样：探讨了斯基泰、西伯利亚及中亚地区青铜铸造的独特风格。这些作品的特点是极度夸张和动感的动物搏斗场景，铸造技术上常采用模块化组合和粗犷的范铸技术。研究这些艺术品与萨满教及游牧生活方式的内在联系。中国春秋战国时期的复杂铸造：详细阐述了中国在复杂模具设计和多范套铸技术上的世界领先地位。重点分析了分铸技术在复杂礼器组合（如鼎、壶）上的应用，以及失蜡法在春秋晚期和战国早期被引入后的试验性作品。对当时金属表面处理技术（如鎏金、镶嵌错金）的精细程度进行科学分析，这与当时社会等级制度的严格划分密切相关。第三部分：工艺的传播、融合与地方化（约公元 3 世纪 - 公元 10 世纪）本部分考察了青铜艺术在帝国衰落和文化交流中展现出的适应性和融合性。罗马帝国的实用主义与复制传统：分析了罗马青铜铸造的特点——侧重于批量生产的实用品（如器皿、工具）以及对希腊原作的程式化复制。探讨了帝国晚期，特别是拜占庭时期，青铜工艺如何转向更具象征意义和宗教性的题材，以及其技术如何开始向东部和北部欧洲转移。印度次大陆与东南亚的早期神祇形象：聚焦于南印度朱罗王朝和东南亚（如爪哇、柬埔寨）在失蜡法上的独立发展。这一时期的作品展现出对特定宗教教义的忠实表达，金属的流畅性被用来强调神祇的优雅和冥想状态。研究这些铸件的模具制作如何融合了蜡的塑形技艺与当地的泥土配方。中世纪早期欧洲的转变：考察了凯尔特文化和早期日耳曼部落对罗马技术的继承与本土化。这一时期的作品多为小型饰品或仪式用具，风格趋向抽象化和几何化，技术上常使用简单的双合范，突显了地方性部落艺术的生命力。本书的特色：本书摒弃了仅从艺术史或宗教史角度考察特定器物群的局限性，而是以冶金科学和铸造工程学的视角为基础，系统梳理了古代不同文明在模具设计、合金控制、浇注技术和后期精修等方面的技术细节与成就，旨在揭示这些技术创新如何深刻地影响了古代艺术的形态与传播。我们通过对出土实物残片和古代文献的交叉比对，力求还原这些失传的金属工艺的真实面貌。