二胡通俗小品·4 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:第1版 (2004年7月1日)

作者:孙红编

出品人:

页数:38

译者:

出版时间:2004-7

价格:30.0

装帧:平装

isbn号码:9787806675410

丛书系列:

图书标签:

二胡
民族乐器
古典音乐
通俗音乐
小品
器乐
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音乐

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具体描述

音乐是人类生活不可或缺的精神世界的升华。随着对外开放步伐的加快，人民生活水平的提高，越来越多的朋友意识到音乐在陶冶情操、增强气质、提升品位中具有无可替代的积极作用。这套荟萃了中国民谣、流行歌曲、外国歌曲之精品而改编的“流行雨”器乐通俗小品曲集正是为了满足广大音乐爱好者的不同需求而选编的。它的诞生是顺应新形势音乐市场需求的创新与尝试。“流行雨”器乐通俗小品系列曲集的出版体现出一批优秀的作曲家、器乐演奏家、MIDI制作家和编辑对音乐的执著追求，是他们共同深耕细耘的艺术成果，是强强联手制成的佳作。2002年5月，“流行雨”钢琴通俗小品（1）、（2）集出版伊始，就受到广大爱乐者，尤其是青年爱乐者的欢迎和推崇，掀起了“流行雨”热浪，在此基础上隆重推出的第二批“流行雨”器乐通俗小品集（即笛子通俗小品、古筝通俗小品、扬琴通俗小品、柳琴通俗小品、二胡通俗小品、琵琶通俗小品、吉他通俗小品、口琴通俗小品等）相信一定会博得众多爱乐者的青睐，激起新一轮“流行雨”的浪潮。整套曲集构成体系，又各具特色：既互为相通，又风格各异，；既充分发挥各类乐器的特长和优势，又充分展示每位演奏者的精湛技艺和特色。无疑是一套欣赏学习、自娱自乐的多功能音乐丛书。整套曲集所选曲目清新雅致、委婉悦耳、激情浪漫互见，给人一种欢快明朗的整体感受。休闲之际，静心聆听几曲器乐通俗小品，着实令人安闲轻松，心醉神怡。“流行雨”器乐通俗小品系列选曲精当、排版精美、谱例规范、附有歌词，其最大特点还在于配有示范及伴奏CD一张，既可为爱乐者提供范奏，还可作为欣赏教学使用，必要时亦可将它当作卡拉OK的伴奏带，是一套不可多得的极具鉴赏价值的优秀曲集，很值得珍藏。

好的，以下是一份不包含《二胡通俗小品·4》内容的图书简介，内容力求详尽自然。 --- 《弦音漫步：中国传统乐器演奏技法与美学探微》图书简介本书旨在为广大中国传统音乐爱好者、专业学习者以及对民族乐器文化有浓厚兴趣的读者，提供一个系统、深入且富含人文情怀的阅读体验。不同于侧重于特定曲目或某一乐器流派的专著，《弦音漫步》将视角投向了中国传统器乐的宏大图景，从乐器学、演奏美学、历史传承与文化语境等多个维度，构建了一座连接古今、贯通技艺与精神的知识桥梁。全书结构严谨，内容丰富，力求在学术深度与可读性之间达到完美的平衡。第一部分：古老的回响——中国传统乐器形制与声学原理本部分着重于对中国主要传统乐器族群的梳理与剖析，重点关注其构造的独特性及其声音产生的物理基础。首先，我们将探讨弓弦乐器的演变历程，从早期的奚琴、鸣镲，到后来的二胡、板胡、京胡等，细致解析不同形制（如琴筒的木材选择、蒙皮的材质差异）如何决定了音色的地域性与情感倾向。我们会深入剖析弓弦乐器中“发声”的复杂机制，包括弓毛与琴弦的摩擦学原理，以及指板按弦力度与音高、音色的微妙关系。例如，对比“拉奏”与“揉弦”在不同流派中的技术差异，以及如何通过“推弓”、“送弓”等技法来模拟人声的呼吸感与腔调的婉转。其次，我们细致考察弹拨乐器的声学特性。琵琶的“轮、撮、扫、扣”等二十四种基本技法，并非孤立的技术集合，而是对应着特定的声学效果——如何通过指甲与弦的接触角度，产生清脆的颗粒感（如扫弦的“金石之声”），或圆润的延绵感（如轮指的持续）。古琴作为“士人之乐”，其构造的哲学内涵尤为突出。我们将解析“徽位”的设定如何体现中国古代的律学思想，以及“泛音”、“按音”、“吟猱”这些技法背后所蕴含的对空间、时间感知的艺术表达。再者，吹管乐器（如笛、箫、笙）的部分，则聚焦于气流控制与音色调配。对于横笛而言，膜片的震动是决定音色“钢性”或“柔性”的关键；而对于竹箫，我们不仅分析指孔的开凿对音准的影响，更探讨“吹气角度与气息的“厚薄”如何直接塑造出“仙气”或“烟火气”。对于笙这类复簧乐器，则探讨其和声的构建逻辑，以及在民间合奏中如何起到承上启下的作用。第二部分：技法之境——从基础训练到风格化演绎本部分是本书的核心实践指导部分，旨在超越机械的指法堆砌，引导学习者理解技术背后的审美指向。我们提出了“以心驭手，以手达音”的演奏哲学。在基础训练方面，我们强调“内功”的培养，这包括对身体重心的调控、呼吸的深度与连贯性，以及听觉的绝对精确性。例如，针对所有拉弦乐器，我们详细阐述了“定弦”不仅仅是调音，更是一种对乐器音域潜能的预判与调校。在风格化演绎层面，本书深度分析了“地域性”与“流派性”对演奏技巧的塑造。例如，在二胡的范畴内，我们对比了“江南丝竹”的细腻圆润与“北方拉弦”的粗犷豪放在弓法和揉弦处理上的根本差异，强调理解地域文化的背景才能准确把握作品的情感张力。对于古琴，则区分了“减字谱”在不同古谱版本中的解读差异，以及“文曲”与“武曲”在力度与节奏处理上的对立统一。我们还引入了“意象化练习法”。学习者不再仅仅是练习音阶，而是将特定的自然意象（如“流水”、“山风”、“鸟鸣”）转化为具体的指法和弓法组合，从而使技术训练更具画面感和创造性。第三部分：美学交响——中国器乐的文化语境与现代转化 “器乐之美，在乎心声相通。”本部分将目光投向中国传统音乐的深层文化价值及其在当代语境下的发展。我们探讨了传统器乐的“文人精神”。中国传统器乐，尤其是琴瑟之乐，自古以来便与修身养性、品评人格紧密相连。乐曲往往不是单纯的音响组合，而是承载着作者的道德追求与人生感悟。本书通过对《广陵散》、《梅花三弄》等经典作品的文本分析，揭示其“言志”、“托物”的艺术手法。随后，我们聚焦于“间”与“气”的审美空间。在中国音乐理论中，“虚”与“实”的对比至关重要。我们分析了传统器乐演奏中对“休止符”的独特处理——如何在寂静中蕴含张力，如何在短暂的停顿中完成情感的蓄力与释放，这正是区别于西方音乐“时间线性流逝”观的重要特征。最后，本书也关注现代发展与融合。面对全球化的音乐浪潮，传统器乐如何保持其主体性的同时，吸纳现代作曲技法，是当代音乐人面临的课题。我们展示了优秀的现代民族管弦乐作品中，传统乐器如何在新的配器格局中发挥其独特的音色优势，以及如何通过与现代和声学的结合，拓宽表现领域，展现出跨越时代的艺术生命力。《弦音漫步》是一次对中国传统音乐灵魂的深度叩问，它不仅是演奏者的技艺指南，更是文化探索者的精神地图。阅读本书，读者将不仅学会“如何演奏”，更会理解“为何如此演奏”，最终领略到那份植根于东方哲思的独特音乐之美。