具体描述
贴近当代生活脉博，享受时尚音乐情趣！“流行雨”是上海音乐出版社倾力打造的全新音乐品牌，可令您的视觉、听觉与感觉耳目一新，完全能满足爱乐者对当代音乐文化时尚的渴求。所附CD示范版的演奏者具有深厚的底蕴和素养，带给您超值的身心享受；CD伴奏版将成为乐迷自娱自乐的最佳拍挡，体味真正的流行时尚。随书附2张光盘，示范、伴奏CD各一张。
悠扬的时光：管乐入门与演奏技巧精粹 本书旨在为所有对管乐器——尤其是木管和铜管乐器——抱有浓厚兴趣的初学者提供一份详尽而实用的入门指南。它不仅仅是一本技术手册，更是一扇通往音乐世界的美妙之窗，帮助读者建立坚实的基础，并逐步掌握乐器演奏的精髓。 --- 第一部分：管乐器的世界与基础认知 本部分将带领读者初识管乐器的宏伟家族，深入了解它们的工作原理、历史沿革以及在不同音乐风格中的角色定位。 第一章：管乐器的分类与选择 木管乐器大家庭： 详细介绍单簧管、双簧管、长笛、萨克斯管（概述其在不同声部中的位置，但不涉及任何小品集内容）的结构、音色特点及其制造材料的差异。 铜管乐器之光： 聚焦小号、圆号、长号和低音大号，解析活塞与调音管的工作原理，理解铜管乐器特有的共鸣与爆发力。 如何做出第一个选择： 针对初学者的常见困惑，提供基于个人兴趣、预算和未来发展方向的理性选购建议，强调乐器状态的重要性。 第二章：乐器的构造与日常维护 拆解与组装： 针对不同乐器的关键部件（如按键系统、吹嘴、笛头）进行细致的图文解析，指导读者安全、正确地进行日常的拆卸与复位。 清洁与保养的艺术： 制定详细的每日、每周及每月的保养计划。涵盖润滑油的选择与使用、软木的保养、湿度的控制，以及如何避免常见的机械故障。 小故障的自我排查： 识别常见的漏气、按键不灵等问题，并教授一些基本的现场应急处理方法，以延长乐器的使用寿命。 --- 第二部分：呼吸、气息与发声的科学 管乐演奏的核心在于气息的控制。本部分完全专注于气息的生理学基础和科学训练方法，为演奏者打下坚不可摧的“气场”。 第三章：管乐演奏的生理基础 正确的呼吸方法： 摒弃胸式呼吸的弊端，系统讲解腹式呼吸（横膈膜呼吸）的原理与肌肉控制。通过原地训练和镜前练习，帮助学习者找到并强化呼吸支持肌群。 气流的塑造与速度控制： 探讨如何根据乐器的不同类型（如长笛的“快气流”与圆号的“厚气流”）调整气流的直径和压力。引入“气柱”的概念，理解稳定气流对音准和音色的决定性影响。 气息的容量与耐力训练： 设计一系列渐进式的气息保持练习（如“吹蜡烛”法、“定压”练习），逐步提高演奏者长时间发音的能力，避免中途换气带来的音乐中断感。 第四章：口型（Embouchure）的构建与调整 基础口型的建立： 详细指导木管乐器如何正确含笛头（或吹嘴），铜管乐器如何放置唇部。强调“中立”口型的重要性，避免过度用力或过度放松。 唇部肌肉的独立训练： 介绍专门针对唇部和面部肌肉的无乐器练习（如“嗡鸣练习”或“拉伸练习”），以增强口型的稳定性和灵活性，这对快速音阶和高音区的控制至关重要。 音色与口型的关系： 分析不同口型变化如何影响音色（如从明亮到柔和的过渡），指导学习者如何通过微妙的口型调整，实现音色的丰富性与情感的表达。 --- 第三部分：从单音到乐句的演奏技巧 本部分将技巧训练系统化，确保学习者能够将气息与口型转化为清晰、准确、富有音乐性的声音。 第五章：音准的掌控与调律艺术 声学基础： 简要介绍十二平均律与纯律的基础概念，使演奏者理解音准偏差的来源。 听觉训练的重要性： 强调“耳朵先于手指/按键”的原则。推荐使用调音器进行辅助练习，但更重要的是培养内在的听觉判断力。 乐器特有的音准调整： 针对不同乐器（如长笛的头节、单簧管的八度键、铜管乐器的活塞/滑管），教授如何通过细微的物理调整来对齐乐器固有的音准偏差。 第六章：指法、按键与基础音阶练习 高效指法的原理： 强调手指的放松、积极性和“短程运动”的原则。对于复杂的指法，提供逐步分解的练习路径。 基础音阶与琶音： 制定详尽的音阶练习计划，涵盖所有大调和小调。练习目标不仅是速度，更重要的是均匀度、清晰度和气息的持续性。 连接技巧（Legato）： 区分木管（舌法/指法配合）和铜管（气流衔接）的连奏技巧。教授如何通过“舌尖的轻触”或“气息的无缝过渡”，实现歌唱般的连贯旋律线。 第七章：节奏的精确与清晰的吐音（Articulation） 节奏的内在节拍感： 探讨如何使用节拍器进行多层次的训练，从外部驱动到内在的脉动感。 吐音的种类与运用： 详细讲解“轻吐（Dah）”、“重吐（Tah）”和“断音（Staccato）”的区别。强调吐音源于舌头与气流的互动，而非单纯的嘴唇动作。 快速跑动的清晰度： 针对快速的音型，指导如何“轻量化”吐音，确保节奏的精准性，同时不牺牲音色的圆润度。 --- 第四部分：音乐表达与进阶视野 掌握了基础技巧后，本部分将指导学习者如何将技术转化为艺术，为未来的音乐学习打下坚实的基础。 第八章：视奏能力的培养 视奏的思维模式： 教授如何“预读”乐谱，提前识别调性、节奏难点和动态标记。 简化与取舍： 在视奏时，如何策略性地处理超出当前能力的技巧（如跳过复杂的装饰音），保证旋律线的流畅进行。 持续练习的日常化： 提供一套每日15分钟的视奏练习模块，确保这项关键技能得到持续的关注。 第九章：理解乐曲的结构与风格 动态与表情记号的解读： 深入分析“p”（弱）、“f”（强）以及渐强/渐弱符号在不同时代音乐中的实际表现力度。 不同风格的演奏处理： 简要探讨巴洛克、古典、浪漫及近现代音乐在演奏处理上的核心差异（例如：连奏的时值、装饰音的规范性等）。 从模仿到创造： 鼓励学习者通过聆听大师的演奏录音，理解“好听”的深层含义，并开始尝试在规范之内加入自己的音乐理解和情感色彩。 结语：管乐之旅的持续探索 本书提供了通往管乐世界的大门，真正的学习始于合上书本，拿起乐器的那一刻。持续的耐心、有计划的练习，以及对美妙声音的永恒追求，将是您未来演奏生涯中最宝贵的财富。
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