听力教程学生用书（第一册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海外语教育出版社

作者:施心远 编

出品人:

页数:147

译者:

出版时间:2004-1

价格:13.50元

装帧:

isbn号码:9787810951074

丛书系列:

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好的，以下是为您创作的一份关于一本虚构图书的详细简介，该书名为《跨越边界的音符：世界音乐史纲》，内容完全不涉及您提到的《听力教程学生用书（第一册）》。 --- 跨越边界的音符：世界音乐史纲 一部探索人类听觉文明演变轨迹的恢弘巨著 作者： [此处留空，以增加书籍的真实感和历史厚重感] 出版社： 文源学社 ISBN： 978-7-5687-XXXX-X 定价： 188.00 元 --- 内容简介 《跨越边界的音符：世界音乐史纲》并非仅仅是一部编年体的音乐史著作，它更是一部关于人类感知、表达与社会构建的深度考察报告。本书旨在打破传统西方中心论的视角，以全球化的视野，系统梳理自史前文明的第一次有组织的声响实验，直至二十一世纪数字媒介重塑听觉体验的复杂历程。 全书共分十二个主要部分，结构上采取“主题地理交叉叙事法”，即在探讨某一历史阶段的音乐现象时，并行对比不同地理区域（如欧亚大陆、撒哈拉以南非洲、美洲原住民社群）的文化回应与技术发展，展现出音乐作为跨文化交流载体的本质力量。 第一部分：声音的起源与原始语境（约300字） 本部分深入探究了人类对声音的最初认知。我们从考古学发现的骨笛、岩洞壁画中的祭祀场景入手，分析了噪音（Noise）与音乐（Music）在早期人类心智中如何分野。重点讨论了巫术仪式、狩猎号角以及早期部落间的信息传递系统，如何构成了人类最早期的“音乐语法”。我们特别关注了西伯利亚地区萨满音乐中的泛音唱法与南美洲安第斯山脉地区特有管乐器的声学特性，论证了环境——气候、材料、地形——如何塑造了早期的乐器形制与音高观念。此部分强调，在早期社会，音乐的功能性远大于其纯粹的审美价值。 第二部分：古代文明的声学秩序：从苏美尔到雅典（约250字） 本章聚焦于文字出现后，音乐如何被系统化记录与理论化。我们详细剖析了苏美尔楔形文字泥板中记载的赞美诗残片，以及古埃及尼罗河畔的圣殿音乐仪式。随后，篇幅重点转向了古希腊“乐论”的形成。柏拉图和亚里士多德关于“乐理对灵魂的影响”（Ethos Theory）的辩论，被置于雅典城邦民主制度的背景下进行审视。本书力图还原毕达哥拉斯音程体系的实际应用场景，并探讨了古希腊三部乐器（里拉琴、阿夫洛斯笛、萨林克斯）在不同社会阶层中的使用差异，揭示了音乐与城邦公民身份构建之间的微妙关系。 第三部分：轴心时代的宗教交响：东方与西方的内省（约280字） 轴心时代（公元前800年至公元前200年），人类精神生活深度内省，音乐在不同信仰体系中扮演了核心角色。本书将印度吠陀赞颂（Vedic Chanting）与古印度七音阶理论（Saptaka）的复杂结构，与早期犹太教圣殿中复杂的圣咏系统进行对比分析。尤为详尽的是对中国儒家“雅乐”体系的重构，探讨了周代“礼”与“乐”的不可分割性，以及孔子对音乐“中和之美”的追求。通过对这些高度成熟的宗教音乐传统的考察，我们发现，无论文化背景如何迥异，对“神圣之声”的追求，驱动着人类对音高准确性和节奏严谨性的极限探索。 第四部分：中世纪的宗教与世俗二元性（约270字） 中世纪是西方音乐体系奠定基础的时期，也是伊斯兰黄金时代声学科学繁荣的阶段。在欧洲，格里高利圣咏如何从口头传统演变为五线谱的规范化记录，以及奥尔加农（Organum）等早期复调形式的出现，标志着记谱法的革命性进步。本书将这些发展置于修道院知识垄断的结构下考察。同时，本书开辟专门章节，详细解读了阿拉伯音乐理论家如法拉比（Al-Farabi）对“玛卡姆”（Maqam）体系的精妙划分，以及波斯细密画中描绘的“奥德琴”（Oud）演奏场景，展现了从伊比利亚半岛到中亚广阔疆域内的音乐互动。 第五部分：文艺复兴：人文主义与印刷术的合奏（约250字） 随着印刷术的发明，音乐作品得以以前所未有的速度传播。《跨越边界的音符》详细分析了文艺复兴早期合唱复调音乐（如帕莱斯特里那风格）的精妙对位技术，以及世俗音乐（如香颂Chanson和佛罗托拉Frottola）如何开始探索更具情感表现力的人文主义主题。本书特别关注威尼斯乐派（Venetian School）如何在圣马可大教堂中利用建筑声学设计，创造出震撼人心的“空间音乐”（Antiphonal style），这被视为早期立体声效果的雏形。同时，本书也审视了美洲新大陆被殖民后，欧洲教堂音乐与原住民歌唱传统碰撞、融合或被取代的复杂过程。 第六部分：巴洛克与全球化开端：情感的戏剧化表达（约280字） 巴洛克时期是音乐技艺与情感表达达到巅峰的时代。巴赫的对位艺术、亨德尔的清唱剧结构，以及歌剧（Opera）这一综合艺术形式的诞生，构成了本章的主线。我们着重探讨了“激情理论”（Doctrine of Affections）如何指导作曲家使用特定的和声、节奏和速度来唤起听众的特定情绪。在地理维度上，本书分析了早期东方主义影响，如英国作曲家普赛尔（Purcell）作品中对土耳其进行曲风格（Alla Turca）的借鉴，以及印度斯坦尼音乐的早期文本记载，揭示了早期全球贸易网络如何将异域的音色和旋律元素悄然引入欧洲的音乐语汇。 第七至第十二章：古典主义的理性、浪漫主义的沉思、民族乐派的觉醒、二十世纪的结构解构、电子媒介的重构，以及当代听觉景观 后续章节将依次深入探讨古典主义的清晰与平衡、浪漫主义对个体经验的无限拓展（包括对民间音乐的挖掘，如德沃夏克对美国黑人灵歌的吸收）、两次世界大战期间民族乐派（如巴托克对匈牙利民间音乐的田野调查）的努力，以及二战后，序列主义、偶然音乐、极简主义等对传统音乐本体论的颠覆。 特别是后两部分，将重点放在技术变革上：录音技术如何改变了“原作”的定义，电子合成器如何创造了前所未有的音色，以及互联网时代音乐的碎片化、即时性与全球共享性，如何重塑了我们对“音乐”的集体认知。 --- 读者对象 本书面向所有对人类文明史、艺术史、文化人类学有浓厚兴趣的读者。尤其适合高等院校音乐学、艺术史、跨文化研究专业的师生，以及渴望深入理解全球听觉文化脉络的音乐爱好者。 本书特色 1. 跨学科整合： 深度融合考古学、社会学、声学物理学及哲学思想，提供多维度的分析视角。 2. 去中心化叙事： 刻意平衡了欧亚大陆、非洲和美洲的原住民音乐传统，避免单一文化主导。 3. 丰富的案例研究： 选取了大量经典曲目、乐器实物以及罕见文献作为佐证，辅以详细的乐理分析图表。 《跨越边界的音符》旨在邀请读者戴上“历史的耳机”，聆听那些塑造了人类情感、信仰和社会的、跨越时空界限的宏大声响。

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