颐和园

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出版者:中国水利水电出版社
作者:刘托
出品人:
页数:141
译者:
出版时间:2004-1
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787508420660
丛书系列:
图书标签:
  • 颐和园
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具体描述

位于北京西北郊的颐和园中国古典园林艺术的代表作品之一,也是目前保存最为完整的皇家园林。颐和园总占地面积达290公顷,规模宏大,气势浑厚,她以层峦叠障的北京西山为背景,将自然景色和人造景物巧妙地结合在一起,取之自然,全园以水景为主,水面约占总面积的3/4,前湖以辽阔取胜,后湖以幽曲见长,湖借山色,水映天光。园内景区明晰,功能完备,按景观特征可分为前山前湖区、后山后湖区和宫廷区;按功能则可大体分为政治活动区、生活居住区和风景游览区。

颐和园的前身名清漪园,从1750开始兴建,经历了清朝和中国近代史的兴衰荣辱,是折射近代历史的一面镜子。在园林和建筑艺术史上,颐和园占有重要地位,不但是中国规模是宏伟和保存最完整的皇家园林,也是全国最著名的古建筑群之一。

北京颐和园始建于公元1750年——1860年在战火中严重损毁1886年在原址上重新进行了修缮其亭台、长廊、殿堂、庙宇和小桥等人工景观与自然山峦和开阔的湖面相互和谐艺术地融为一体堪称中国风景园林设计中的杰作。

敦煌莫高窟:丝路上的千年飞天 一、引言:大漠深处的艺术宝库 敦煌,这个位于河西走廊西端的古老绿洲,自古以来便是连接东西方文明的咽喉要道。在这片广袤的戈壁荒漠中,隐藏着一个令世界为之惊叹的艺术奇迹——莫高窟。它不仅仅是一组石窟群,更是中国佛教艺术发展史中最完整、最宏大、最具代表性的实物见证。莫高窟,这座开凿于公元四世纪、绵延千年不绝的佛教圣地,以其数以万计的精美壁画和雕塑,构筑了一个跨越千年的、绚烂夺目的信仰世界。 本书将带领读者深入敦煌,探访这座被誉为“墙壁上的图书馆”的艺术殿堂。我们将拂去千年的风沙,重新审视那些尘封在石窟之中的佛教故事、世俗生活、建筑技艺以及那个时代人们的精神图景。 二、历史的脉络:从十六国到元代的艺术演变 莫高窟的开凿历史,恰恰是中国历史上政权更迭、民族交融最为频繁的时期。本书将按照历史时间轴,系统梳理莫高窟艺术风格的演变轨迹: 1. 北凉与北魏的初创之风(公元4至6世纪): 初唐之前,敦煌艺术深受印度犍陀罗艺术与中原传统的影响。早期的窟室规模较小,造像风格淳朴、略显稚拙,但已显现出强烈的本土化倾向。壁画中,“说法图”和“本生故事”是主要内容,线条稚拙有力,色彩对比强烈,体现出初传佛教的虔诚与未完全融入本土文化的张力。我们将重点分析第275窟、第254窟等代表性洞窟的初唐风格特征。 2. 隋代的过渡与融合(公元6世纪末至7世纪初): 隋朝统一后,敦煌艺术进入了风格融合的阶段。造像的“褒衣博带”之风开始盛行,佛像面容趋于丰满、慈祥。壁画色彩变得柔和,布局开始注重空间感和叙事性。这一时期的作品,为即将到来的盛唐气象奠定了坚实的基础。 3. 盛唐气象的巅峰(公元7至8世纪中叶): 盛唐时期,国力鼎盛,文化自信达到顶峰,敦煌艺术也随之达到艺术成就的最高峰。窟室规模宏大,气势磅礴。壁画中的飞天形象最为灵动飘逸,线条流畅圆润,色彩绚烂而不失典雅,达到了“以形写神”的至高境界。以第172窟、第158窟为代表的盛唐造像,展现出一种雍容华贵、充满生命力的气度。此时的“因缘故事画”已臻化境,其叙事结构和人物刻画,堪比当时的世俗绘画精品。 4. 中唐、晚唐与五代的繁盛与转型(公元8世纪中叶至10世纪): 安史之乱后,莫高窟的艺术风格开始出现变化。中唐时期,石窟的营造趋于精致,但整体气势略逊于盛唐。晚唐和五代时期,敦煌在归义军的统治下,宗教热情依然高涨,但艺术风格上则更加世俗化、程式化。壁画中出现了大量描绘供养人、俗家生活场景的元素,尤其是密宗题材开始大量涌入,预示着新的艺术潮流的到来。 5. 西夏与元代的多元并存(公元11至14世纪): 西夏和元代统治时期,敦煌艺术呈现出多元并存的复杂局面。西夏的壁画带有强烈的党项民族特色,构图饱满,对密宗“曼陀罗”的描绘达到顶峰。元代,藏传佛教在敦煌占据主导地位,出现了大量以金碧辉煌著称的密宗题材壁画(如“坛城图”),金箔的大量使用,使得晚期石窟呈现出一种华丽、厚重的异域之美。 三、壁画的百科全书:图像学与世俗生活的镜像 莫高窟的壁画是研究中世纪中国社会、宗教、服饰、建筑、音乐、舞蹈的无价之宝。本书将重点剖析壁画中蕴含的丰富信息: 1. 佛教故事的视觉叙事: 深入解读“本生故事”(佛陀前世的修行故事)和“因缘故事”(佛陀今世的教化故事)的叙事结构。分析艺术家如何运用分镜、对比、空间透视等手法,将复杂的佛教教义转化为普通民众易于理解的视觉语言。重点解析飞天形象的演变,从早期的人形鸟身,到盛唐的“肩带飞舞”,再到晚唐的飘逸空灵,揭示其背后审美品味的变化。 2. 佛经变相图的结构与象征: 佛经变相图是莫高窟壁画中最为宏伟的篇章,如《弥勒经变》、《维摩诘经变》。这些巨大的画作不仅是宗教宣传品,更是当时社会的缩影。我们将解读其中的象征意义,分析其中的建筑模型,如何反映了唐宋时期宫廷和民居的形制。 3. 丝绸之路上的异域风情: 壁画中记录了大量西域、中亚的服饰、乐器和舞蹈姿态。例如,胡旋舞的动感、龟兹乐舞的恢弘,为我们重建了丝绸之路上的文化交流场景。供养人画像(赞助者群像)则清晰地展示了不同时期贵族、官员、僧侣乃至普通信徒的服饰等级和面部特征。 四、雕塑的木石之躯:从写实到象征 莫高窟的彩塑艺术,是连接绘画与立体造型的桥梁。本书将详细考察彩塑的材质、塑型技术和彩绘工艺: 1. 泥塑的生命力: 分析泥塑的“骨架”构建技术,以及如何通过草泥、麻刀等材料层层塑形,最终实现逼真的肌理效果。我们将比较不同时代造像的面部表情——北魏的内敛肃穆与盛唐的丰腴开朗之间的差异。 2. “量感”与“体积感”的塑造: 重点研究唐代“三世佛”和“胁侍菩萨”的造型特点。菩萨像的“S”形体态、璎珞的繁复、衣褶的自然下垂,如何共同营造出一种既超凡脱俗又具有世俗美的独特魅力。 五、保护与传承:千年的挑战 莫高窟艺术的生命力,也面临着环境侵蚀的严峻考验。本书的最后部分将关注当代对这一世界遗产的保护工作,包括石窟环境的微气候控制、壁画颜料的病害分析,以及高精度数字化技术在文物研究与传播中的应用,确保这些珍贵的文化遗产能够完整地走向未来。 结语: 敦煌莫高窟,是中华民族艺术精神的集中体现,是世界文明交融的历史见证。阅读本书,如同穿越时空隧道,亲身感受大漠深处,那千年不灭的信仰之光与艺术之辉。

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读后感

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用户评价

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这部作品的叙事节奏颇具匠心,它巧妙地运用了多重视角和穿插叙事的手法,使得原本可能平淡无奇的故事情节变得跌宕起伏,引人入胜。我特别欣赏作者在构建人物心理世界上的功力,那些复杂、矛盾的情绪被剖析得淋漓尽致,即便是配角,也都有血有肉,绝非扁平的符号。书中对环境的描写,达到了近乎诗意的程度,那些山川河流、风霜雨雪,不再仅仅是背景板,它们成为了情绪的载体,与人物的内心世界形成了完美的对应。读起来,感觉就像是走进了一幅精心绘制的油画中,色彩浓郁,层次分明。虽然篇幅不短,但阅读过程却非常流畅,几乎没有感到任何拖沓之处,每一个章节的转折都恰到好处地勾住了读者的好奇心,让人迫不及待地想知道“接下来会发生什么”。这种高超的叙事技巧,使得这本书在文学层面上达到了一个相当高的水准。

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我不得不承认,这本书的语言风格极其奔放和跳跃,初读时甚至有些不适应,感觉像是在听一位才华横溢但略显癫狂的诗人即兴演讲。它充满了大量的隐喻、双关和一些打破常规的句法结构,阅读过程中需要不断地停下来,反复咀嚼作者想要表达的深层含义。这种“反传统”的写作方式,使得全书充满了蓬勃的生命力和不可预测的张力。它探讨的主题宏大而空灵,涉及宇宙、时间、存在的虚无感等等,常常让人在阅读时产生一种“天马行空”的感觉。尽管阅读门槛稍高,但一旦你适应了作者的思维模式,便会发现其中蕴含着无与伦比的创造力和对既有观念的颠覆。这本书更像是一面棱镜,将现实世界折射出无数斑斓而奇异的光影,非常适合那些寻求精神刺激和思想突破的读者。

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坦白说,我最初是被这本书的封面设计所吸引的,那种充满神秘感和古典韵味的排版,预示着内容绝不平凡。然而,真正让我震撼的是其中关于“信念与怀疑”的哲学探讨。作者似乎并不急于给出明确的答案,而是将一系列尖锐的问题抛给读者,引导我们进行深入的自我诘问。书中探讨了关于“真理”的相对性,以及在信息爆炸的时代,我们如何辨别什么是值得我们为之奋斗的价值。语言风格上,这本书展现出一种沉稳而富有哲理的腔调,大量的引用和旁征博引,虽然需要一定的知识储备来理解,但一旦领会,便会感受到作者思想的深度和广度。它不是那种轻松的消遣读物,更像是一场需要全神贯注参与的智力探险,每一次阅读,似乎都能在思维的迷宫中发现新的出口。

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这本书最让我感到新奇的是其对一种失传技艺的详尽记录与传承尝试。作者花费了大量的篇幅,细致入微地描述了从选材、工具准备到具体操作的每一个步骤,简直就是一本活的“工艺百科全书”。这种近乎学术研究的严谨态度,体现在对每一个细节的执着追求上,让人由衷地佩服。更难得的是,作者并没有将这些技术性的描述写得枯燥乏味,而是巧妙地将其融入到了一段关于“匠人精神”的感人故事中。通过观察主人公如何与这些古老的技艺和解、抗争,最终实现自我超越,我深刻理解了“慢工出细活”背后的哲学意义。这本书的价值不仅在于保存了知识,更在于它唤醒了人们对“耐心”和“专注”这种现代社会稀缺品质的向往。

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翻开这本厚厚的书,首先映入眼帘的是一系列令人惊叹的黑白照片,那些尘封的往事仿佛就在眼前缓缓展开。作者的笔触极其细腻,对于那个特定年代的社会风貌、普通百姓的日常生活,描绘得入木三分。我仿佛跟着书中的人物一同经历了那些动荡与变革,感受到了历史洪流中个体的无力与坚韧。这本书没有宏大的叙事,它聚焦于“小人物”的命运,通过他们的喜怒哀乐,折射出一个时代的侧面。尤其是一些家庭琐事的描写,充满了人情味,让人在阅读时不禁红了眼眶,为书中人物的遭遇感到唏嘘。这本书的优点在于其真实感和朴素的力量,它不加修饰,直击人心,读完后留下的回味悠长,让人开始重新审视自己与历史的关系,思考“传承”与“遗忘”的真正含义。它更像是一部用文字精心构建的私人史诗,将那些被大历史叙事所忽略的角落,用温柔而坚定的笔触一一拾起,珍而重之。

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[film&ly]“战争中你流尽鲜血 和平里你寸步难行”

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