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出版者:荣宝斋出版社

作者:刘伯骏

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:2004-6

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787500307266

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《中国古代文学经典选读：从诗经到唐宋八大家》 内容简介 本书精选了中国古代文学史上最具代表性、影响力深远的文学作品，涵盖了从《诗经》的质朴民风到唐宋八大家的散文高峰，旨在为读者提供一份全面而深入的古代文学概览。我们精心编排，力求展现中国古典文学博大精深的艺术魅力与思想内涵。 第一编：先秦文学的源头活水 本篇聚焦于中国文学的开端——先秦时期。 《诗经》选粹：风、雅、颂的时代回响 选取了《诗经》中流传最广、艺术成就最高的篇章，包括反映劳动、爱情的“风”（如《关雎》、《蒹葭》），表现政治教化、宴饮场合的“雅”（如《文王有 অবন》、《采薇》），以及祭祀仪式的“颂”。重点解析了这些诗歌的四言句式特点、赋比兴的修辞手法，以及它们所蕴含的早期社会生活图景、朴素的民间情感与周代礼乐精神。我们特别关注《诗经》在文学史上开创的现实主义传统。 《楚辞》的浪漫奇谲：屈原与浪漫主义的兴起 集中展示屈原的代表作《离骚》，并辅以《九歌》中的精妙篇目。深入剖析《楚辞》如何借助神话传说、瑰丽想象和斑斓的色彩，构建了一个充满浪漫主义色彩的文学世界。重点阐述“骚体”的结构特点，屈原“香草美人”的象征手法，以及其深沉的家国情怀和不屈的政治理想，探讨它如何与北方的《诗经》形成鲜明的地域和风格对比，共同奠定了中国古典文学的两大源头。 诸子散文的智慧光芒 本部分侧重于先秦诸子百家的思想表达艺术。 《论语》与儒家风范： 选取鲁迅先生评价“有气概、有见地”的片段，解析孔子及其弟子的言行记录，展示其语录体的简洁、平实与哲理的深邃，体会其“温、良、恭、俭、让”的君子人格魅力。 《孟子》的雄辩与气势： 侧重孟子的“性善论”论证过程，精选如“吾善养吾浩然之气”、“以石喻不善养气”等篇章，分析其排比、反问等论辩技巧，展现其气势磅礴的散文风格。 《庄子》的逍遥与寓言： 选取《逍遥游》、《齐物论》中的核心段落，深入解读“相对论”的哲学思想，欣赏庄子以天马行空的想象、汪洋恣肆的笔调、奇特的寓言故事来阐述道家顺应自然、超脱世俗的智慧。 《韩非子》的法家锐气： 简要介绍法家的实际应用精神，选其逻辑严谨、论证犀利的片段，体会其如何运用比喻和类比来阐述“法、术、势”的治国方略。 第二编：汉魏风骨与六朝绮丽 本编承接先秦，展现汉代文学的雄浑与魏晋南北朝的精致转向。 汉赋的铺陈与鸿篇巨制 选取汉代大赋的代表作片段，如司马相如的《子虚赋》或扬雄的《河梁赋》中的精妙描写部分。着重分析汉赋的铺张扬厉、辞藻华美、结构宏大的特点，探讨其如何反映汉代强盛的国力和对帝国疆域的歌颂。 建安风骨与正始之音 重点介绍“三曹”（曹操、曹丕、曹植）的文学成就。 曹操的雄健： 选取《观沧海》、《短歌行》，体会其挟天地以纵目、人生苦短、志在统一天下的豪迈气魄。 曹植的七步成诗与哀婉： 侧重《洛神赋》，分析其对女性美的极致描摹、浪漫的叙事手法和悲剧性的结局，以及其在辞藻运用上的创新。 竹林七贤的魏晋风度： 简述嵇康、阮籍等人的文学与思想影响，特别是其对自由精神的追求和对传统礼教的反叛，这为后世文人提供了精神参照。 魏晋南北朝的文体发展 重点关注志怪小说和山水诗的萌芽。 志怪与志人笔记： 选取干宝《搜神记》中引人入胜的短篇，展示早期叙事文学的魅力。 山水田园的初现： 介绍谢灵运、陶渊明（虽在晋代，但开创了田园诗派）的代表作，如陶渊明的《归园田居》、《饮酒》组诗，分析其如何通过描绘自然景物来寄托对官场黑暗的厌弃和对淳朴生活的向往，奠定了田园诗的基础。 第三编：唐诗的巅峰气象 本篇是全书的核心，旨在展现唐代诗歌作为中国古典文学最高成就的辉煌。 初唐与盛唐的磅礴展开 初唐的奠基： 简述“初唐四杰”在格律上的革新。 盛唐气象——李白、杜甫： 李白（诗仙）： 选取《将进酒》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等，侧重分析其浪漫主义的奇特想象、奔放不羁的个性表达和“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然之美。 杜甫（诗圣）： 选取“三吏”、“三别”以及《登高》、《春望》等，重点解析其“沉郁顿挫”的风格，如何将个人的不幸与国家的命运紧密结合，体现其“诗史”的价值和博大的悲悯情怀。 中晚唐的流变与精微 王维、孟浩然的禅意山水： 探讨“诗中有画，画中有诗”的意境，分析其如何将佛禅思想融入对自然景物的描摹中，达到宁静、空灵的艺术境界。 白居易的新乐府与通俗： 选取《长恨歌》、《琵琶行》，分析其叙事诗的叙事技巧、对民间疾苦的关注以及对语言平易化的贡献。 韩愈、柳宗元的古文复兴： 简要介绍他们对散文革新的贡献，为后文的散文高潮做铺垫。 晚唐的感伤与精巧： 选取李商隐、杜牧的代表作，分析他们对意象的精妙运用、朦胧的象征手法和极致的音律美感。 第四编：宋词的婉约与豪放 本篇深入探讨宋代文学的主流——词的兴盛及其两大流派。 宋词的源起与格律 追溯词的起源，分析其与音乐的紧密关系，以及长短句式的独特魅力。 婉约派的极致：柳永与李清照 柳永的市民情怀： 选取其大量描写都市生活和离愁别绪的词作，分析他如何将口语化、生活化的语言融入词中，扩大了词的题材范围。 李清照的“易安体”： 重点分析其早期清新明快、后期凄婉深沉的风格转变，体会其在闺怨、怀人、咏物等题材中展现的细腻心绪和极高的艺术水准。 豪放派的开拓与气象：苏轼与辛弃疾 苏轼的旷达与创新： 选取《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》，分析苏轼如何将诗歌的议论和哲理融入词中，开创了豪放一派，展现其“一蓑烟雨任平生”的豁达人生观。 辛弃疾的悲壮与爱国： 选取其描写战争场面、抒发壮志难酬之慨的词作，分析其用典、化用和语言的生动性，体现南宋爱国词人的心声。 第五编：唐宋八大家的散文革新 本编聚焦于“唐宋八大家”（韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩）对散文的巨大贡献，特别是“古文运动”如何重塑了文体的风貌。 唐代散文：古朴与哲思 韩愈的“文以载道”： 选取《师说》、《原道》等篇，分析其如何通过逻辑严密的论证、奇特的比喻和力拔山兮的气势，倡导复古，反对浮靡的骈文。 柳宗元的山水游记与哲理： 选取《永州八记》（如《小石潭记》），欣赏其如何将议论、抒情融入景物描写，达到情景交融的至高境界。 宋代散文：议论的精进与自然的流露 欧阳修的雅正： 侧重其散文的平易近人与对学风的引导。 苏轼的“随性而发”： 选取其著名的《记承天寺夜游》，分析其散文圆融洒脱、机锋顿出的特点。 三苏的家学与风格： 简要对比苏洵的刚劲、苏轼的旷达、苏辙的醇厚，展现宋代散文的多元面貌。 王安石与曾巩的议论散文： 侧重分析他们如何以冷静、客观的笔触，阐述政治主张与社会见解。 结语：古典文学的永恒魅力 全书最后以简短的篇幅总结了中国古典文学数千年发展中的主旋律——现实主义与浪漫主义的交织、格律的成熟与解放，以及思想与艺术的完美结合，强调这些经典作品对于构建民族精神和审美情趣的深远影响。本书旨在引导读者跨越时空，直接对话先贤，领略中华文明最璀璨的文学之光。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，我完全沉浸在了那种古典而雅致的氛围之中。纸张的质感非常出色，厚实而富有韧性，即使用湿润的墨笔临摹，也丝毫不用担心洇墨或损坏。整体排版布局考究，留白恰到好处，使得原本就充满灵性的画面有了呼吸的空间。我注意到，作者在介绍不同画科，比如花鸟、山水、人物时，都会巧妙地穿插一些历史典故或者艺术家的生平轶事，这些小插曲让原本严肃的艺术史变得生动有趣起来，仿佛那些已故的丹青高手又回到了我们眼前，在案前挥毫泼墨。特别是对于用墨的讲解部分，简直是教科书级别的存在。它不像其他一些书籍那样简单地罗列“焦、浓、重、淡、清”五色，而是深入剖析了水分与墨粉在宣纸上的相互作用，以及如何通过控制笔锋的旋转和提按来实现微妙的层次变化。我尝试按照书中的指导去练习画一朵简单的梅花，虽然技法尚显稚嫩，但那份对“骨法用笔”的理解，却一下子清晰起来。这本书的价值，在于它将复杂的艺术语言，以一种近乎诗意的方式翻译给了每一个渴望接近传统文化的灵魂。

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这本书的系统性构建得非常好，它仿佛是一条精心规划的探索路径，引领读者从基础的点线面，逐步深入到复杂的章法布局和意境营造。我发现，许多其他书籍在介绍不同画种时往往是割裂的，比如山水和人物技法分属两册，读者需要自己去融会贯通。但这本却能将各个画科的笔墨精神进行有效串联，让你明白，无论是画远山还是近人，笔法的核心精神其实是相通的——都围绕着如何控制“气”的流动。书中对古代文人画的理论基础——尤其是“诗中有画，画中有诗”的论述，深入浅出，让人豁然开朗。它不再是空泛的口号，而是变成了具体的实践指导，比如如何用书法的点法来增强画面的韵律感，或者如何通过题款的位置和书写来平衡整体的视觉重量。我个人特别喜欢它对画幅处理的探讨，比如立轴、手卷、册页各自不同的观看体验和构图策略，这对于那些想创作完整作品的爱好者来说，提供了至关重要的结构认知。这绝非一本速成秘籍，而是一部需要细细研读、反复品味的艺术哲学文本。

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作为一本对中国传统艺术感兴趣的普通读者，我体验到了一种久违的宁静感。这本书的节奏感很强，它不会让你感到信息过载，每一章节的过渡都处理得非常自然流畅。我注意到作者在讲述一些繁复的技法（比如工笔的设色步骤）时，总是先给出整体的逻辑框架，然后再细化到每一步的操作细节，这极大地降低了学习的心理门槛。最让我惊喜的是，书中对“意境”的诠释——它强调了环境、心境与画作之间的三位一体关系。作者通过对比不同时代、不同地域的画家作品，说明了即便使用相同的工具和材料，由于心性的差异，最终呈现出的艺术面貌也会截然不同。这本书的价值在于，它成功地把“技”与“道”连接了起来，它告诉你，只有当你的内心世界足够丰盈时，你的笔墨才能真正“活”起来。它更像是一本关于如何培养艺术品位的指南，而不是一本单纯的绘画教程。我把它放在案头，时常翻阅，总能在其中找到新的感悟，它让我对传统艺术的敬畏之心油然而生，也激发了我对生活中一切美好事物的探寻欲望。

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坦白说，我原本以为这会是一本枯燥乏味的工具书，里面充斥着各种难以理解的术语和僵硬的范式，但事实却大相径庭。这本书的作者展现了惊人的包容性和开放性。它既尊重了传统笔墨的规矩，但又着力强调了个人创造力的重要性。在探讨临摹的意义时，作者提出了一个非常精辟的观点：临摹不是简单的复制，而是与古人精神的对话与较量。这种思想的引导，极大地解放了我的思维定势。我不再觉得画画必须严格遵循某个古人的“套路”，而是可以将不同的优秀元素进行有机整合。书中对写意画的阐述尤其精彩，它用极其凝练的文字，描绘了“以形写神”的境界。比如，在分析大师画猿猴的眼神时，作者一笔带过，却点明了那份灵动和野性是如何通过两点睛之笔捕捉到的。这种洞察力，非长期浸淫于艺术之中者不能得。对于希望在传统技法基础上寻求突破的进阶学习者来说，这本书提供的思想启发，远比单纯的技法堆砌更为珍贵。它是一把钥匙，能帮助学习者开启通往更高艺术境界的心灵通道。

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最近读了一本关于中国传统绘画的入门书籍，那感觉就像是打开了一扇通往水墨世界的大门。这本书的叙述方式非常平易近人，即使是对国画一窍不通的新手也能很快抓住重点。它没有用那些晦涩难懂的专业术语来吓唬读者，而是像一位和蔼可亲的老师，手把手地教你如何观察自然，如何用毛笔的顿挫来表达情感。我尤其欣赏它对于“气韵生动”这一核心理念的阐释，作者没有停留在空泛的口号上，而是通过大量的实例，将抽象的哲学概念转化为具体的笔墨技巧。比如，在讲到画竹子时，它细致地分析了不同季节竹叶的姿态，以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现竹子的生命力。书中的配图质量极高，无论是古代名家的真迹扫描件，还是现代大家的作品赏析，都清晰可见，让人能真切感受到笔触的力量和神韵。读完这本书，我最大的收获不仅仅是学会了几种基本的皴法或点染技巧，而是对东方艺术所蕴含的“天人合一”的思想有了更深层次的体悟。它教会我的，是如何用心去看，而不是仅仅用眼去看，这对于我今后的审美和生活态度都产生了潜移默化的影响。它更像是一本生活美学指南，而不是一本死板的技法手册。

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