古诗毛笔字练习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:湖南美术出版社

作者:翔子书

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-8

价格:6.00

装帧:平装

isbn号码:9787535620835

丛书系列:

图书标签:

• 我
• 古诗
• 毛笔字
• 书法
• 练字
• 字帖
• 传统文化
• 教育
• 艺术
• 初学
• 临摹

《翰墨丹青：中国古代书画艺术鉴赏与实践》 一、 书籍概述与定位 《翰墨丹青：中国古代书画艺术鉴赏与实践》是一部系统梳理中国传统书画艺术脉络、深入剖析其美学精髓，并提供实用性鉴赏与基础实践指导的综合性著作。本书旨在架起现代读者与浩瀚的中国古代艺术宝库之间的桥梁，不仅提供宏观的历史视野，更着重于细节的品鉴与技法的初步认知。全书结构严谨，内容翔实，力求做到学术性与普及性的完美结合。 本书将中国书法的“写”与绘画的“画”视为一体两面，在中华文化体系中，它们共同构成了“翰墨”这一核心艺术载体。因此，本书的叙事逻辑并非简单地将书法史与绘画史并列，而是探讨它们在精神内核、审美取向和笔墨语言上的共通之处。 --- 二、 详细内容构成 本书内容分为七大部分，层层递进，由浅入深，构建了一个完整的古代书画知识体系。 第一部分：绪论——“笔墨精神”的溯源 本部分首先界定了中国艺术体系中“书画同源”的核心概念。探讨了文字起源如何逐步演化为具有独立审美价值的书法艺术，以及早期岩画、陶器纹饰如何孕育出中国山水、花鸟的基本母题。重点分析了魏晋时期“书为心画”的美学思潮，确立了中国艺术“写意”而非“写实”的基调。 核心议题： 载体与媒介的演变（从甲骨到绢帛、纸张的材料学基础）；哲学基础（儒家中和、道家自然、佛家禅意对艺术形态的影响）。 案例精选： 简要提及早期篆隶的古朴之美，为后续的演变做铺垫。 第二部分：书法的“骨”——篆隶与楷书的规范与力量 本章聚焦于中国文字形态最为稳定和规范的几个阶段。 1. 篆书的庄重与韵味： 详细解析大篆（金文、石鼓文）的雄浑气势与小篆的规整匀称。分析篆书在结构上的象形遗存，以及其如何被视为“正书”的源头。 2. 隶变的波澜与成熟： 深入探讨汉代隶书“蚕头燕尾”的结构特征及其审美意义——从实用性书写到艺术表现的转折点。对碑学兴起的文化背景进行讨论。 3. 楷书的法度与基石： 楷书作为后世学习的典范，本节着重分析欧阳询的险绝、颜真卿的丰腴、柳公权的骨力等不同流派的“法度”。剖析楷书的笔画提按、结构匀称中蕴含的秩序美。 第三部分：书法的“气”——行草的抒情与自由 本部分是书法艺术的精髓所在，探讨如何将情感注入笔墨之中。 1. 行书的实用与典雅： 涵盖王羲之《兰亭集序》的“中和之美”，以及米芾的“刷字”风格。分析行书在连带、顾盼中的节奏感。 2. 草书的狂放与内敛： 区分章草、今草（大草）。重点讲解张旭的“颠张”与怀素的“醉素”所代表的浪漫主义高峰，以及如何通过笔势的连贯与断开来表达情绪的跌宕起伏。 第四部分：绘画的“形”——山水画的意境营造 本部分转向视觉艺术，核心在于中国山水画的“写”与“境”。 1. 早期山水与青绿山水的富丽： 追溯六朝顾恺之的“以线造型”到唐代李思训、李昭道的青绿山水，分析其装饰性和重彩的运用。 2. 水墨的革命——董源至荆浩的变革： 重点阐述五代北宋时期，水墨技法成熟的标志性事件。介绍“披麻皲”、“斧劈皲”等经典皴法，分析巨碑式山水（如范宽、郭熙）如何表现崇高感。 3. 南宋院体的精微与文人画的兴起： 对比南宋马远、夏圭的“边角之景”与构图的精妙，以及苏轼、米芾倡导的文人画，探讨其“士气”与“趣味”如何挑战院体的“匠气”。 第五部分：绘画的“韵”——花鸟与人物的写生与写意 本章聚焦于山水之外的两个重要画科。 1. 花鸟画的象征意义： 从唐代双勾填彩到宋代院体精微写生（如赵佶），再到元明清文人花鸟（如吴镇的墨竹、徐渭的写意花卉），分析花鸟画如何承载“气节”、“高洁”等道德象征。 2. 人物画的流变： 概述人物画的演变，从汉魏的叙事性到顾恺之、展子虔的传神，再到唐代吴道子“吴带当风”的动态感，以及明清陈老莲的古拙趣味。 第六部分：技法赏析——笔墨的语言剖析 本部分是实践性鉴赏的关键，旨在教授读者如何“看懂”笔墨的奥秘。 书法笔法解析： 辨识“永”字八法在不同书体中的应用，分析“提、按、顿、挫”对线条质感的具体影响。 绘画用墨与皴法： 详细拆解“墨分五色”的原理，区分干笔、湿笔、破墨、泼墨的技法效果。将各种经典皴法（如披麻、荷叶、解索、折带等）与所表现的山石纹理对应起来。 留白与空间： 探讨中国艺术中“计白当黑”的独特美学，分析空白如何不仅是“无物之境”，更是“意在笔先”的载体。 第七部分：古代书画的收藏与保护常识 本章提供了面向爱好者的实用知识。 题跋印鉴的解读： 简要介绍历代收藏印章的样式演变，以及题跋（文字记录）在鉴定和传承链中的重要性。 装裱形制： 介绍卷、轴、册页、屏风等不同装裱形式的功能和特点。 基础养护建议： 针对纸张、绢本艺术品的基础防潮、防虫、防光照的基本常识。 --- 三、 本书特色与价值 1. 贯穿“写意”精神： 本书始终强调中国艺术的核心在于“写”出内在精神而非模仿外在形体，使读者理解“意境”的形成。 2. 图文并茂的细节分析： 书中大量精选历代名作的高清局部图，配合文字解析线条、结构、用墨的细节，实现“微观”与“宏观”的结合。 3. 技法与审美的平衡： 不仅停留在历史叙述，更深入到技法层面，让鉴赏者能初步判断作品的“笔法”和“墨韵”，提升实战鉴赏能力。 《翰墨丹青》旨在为每一位热爱传统文化的读者，提供一把进入中国古代书画殿堂的钥匙，领略那份跨越千年的笔墨风骨与气象万千的东方神韵。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本《古诗毛笔字练习》简直是为我量身定做的！我一直对手写、尤其是毛笔字有着深厚的兴趣，但苦于没有系统的方法练习，每次拿起毛笔都像面对洪水猛兽，不知从何下手。这本书的出现，简直是我的福音。首先，它的装帧设计非常考究，纸张的质感一流，完全能够承载墨水的晕染效果，这对练习者来说至关重要。其次，内容的编排非常科学，从最基础的笔画结构开始，循序渐进地引导我们进入诗词的练习。我特别欣赏它在每一个字旁边都附带了详细的释义和出处，这样在练习书法的同时，也能温习古诗的意境，让整个过程不再枯燥乏味，而是充满了文化熏陶。我试着照着书中的范例练习了几天，效果立竿见影。那些平日里觉得难以把握的转折和收笔，在遵循了范例的指导后，似乎变得顺畅了许多。这本书真正做到了“授人以渔”，让我找到了练习的方向和信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一位退休教师，我重新拾起了年轻时未竟的书法梦。我试过很多种练习册，但大多侧重于机械重复，写到最后手腕僵硬，心情也变得浮躁。这本《古诗毛笔字练习》的独特之处在于它的“文气”。它将诗词的意境融入了书法的教学中。比如，写到“大漠孤烟直”时，范本的笔触就显得苍劲有力，墨色浓淡的变化也模拟出了风沙的质感；而到了“小桥流水人家”时，笔锋又变得柔和灵动。这种情景交融的教学方式，极大地增强了我的学习兴趣。我不再觉得我只是在练字，而是在用笔墨描绘诗人的心境。而且，这本书对初学者非常友好，它没有采用过于复杂的行书或草书，而是以工整的楷书为主，为我打下坚实的基础提供了绝佳的范本。我现在已经开始尝试将自己的感悟写在空白处，这本书俨然成了我的书法日记本。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书纯属偶然，只是想找一本用来打发时间，随便练练的工具书。没想到，它带给我的是一次深层次的审美体验。这本书的排版风格极其简约大气，没有多余的装饰，所有的焦点都集中在墨迹与纸张的对话上。我注意到，书中的楷书范本并非千篇一律的“印刷体”，而是带有明显的书家个性，这种“活”的书法更能激发学习者的模仿欲望。我最欣赏的是它对某些难点笔画的特别标注和解析，比如“蚕头燕尾”的微妙之处，或者某个偏旁部首的重心分布。这些细节的把控，是普通临摹本所不具备的。我平日工作压力很大，常常感到焦虑，但每当我沉浸在这本书的练习中时，时间仿佛静止了。只有笔尖与纸张接触时发出的沙沙声，这种专注的状态，有效地帮助我清空思绪，达到一种近乎冥想的放松。

评分☆☆☆☆☆

我给这本《古诗毛笔字练习》打五星好评，原因很简单：它提供了顶级的学习体验和实用性。首先，纸张的吸墨性非常好，即使是浓墨书写，也不会出现洇墨的现象，保证了字体的清晰度和美观度。其次，选取的诗篇涵盖了从初唐到宋代的精品，兼具了不同的风格和韵律感，这对于拓宽书写视野非常有帮助。最让我感到物超所值的是，这本书的装订方式是平摊式的，无论你将它放在桌面上还是膝盖上，都能保持平整，这在长时间练习中极大地解放了我的手臂和手腕，让我能够更专注于笔法的运用。我以前总觉得书法学习周期太长，容易半途而废，但这本书凭借其精美的设计和引人入胜的内容，让我每天都期待着打开它，去完成当天的练习任务。它不仅仅是一本字帖，更像是一位沉默的、却又极具耐心的良师益友，指引着我在墨海中不断前行。

评分☆☆☆☆☆

我是一名书法爱好者，平生酷爱唐诗宋词，但说实话，自己的书法功力一直停留在“能看”的层次，总觉得少了些“韵味”。朋友推荐了这本《古诗毛诗字练习》，起初我还有些疑虑，毕竟市面上的书法教材汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的并不多。然而，当我翻开这本书后，所有的疑虑都烟消云散了。这本书的选材极为精妙，收录的诗篇都是耳熟能详的经典，但书写出来的风格却独树一帜，既有魏晋风骨的飘逸，又不失唐人书法的端庄大气。更让我惊喜的是，它不仅仅是简单的描摹，而是深入到书法的章法布局。每一页的留白处理、字与字之间的气息连贯，都处理得恰到如处，这对于提高整体的书面美感大有裨益。它教给我的不仅仅是写好一个字，更是如何构建一幅和谐的画面。我感觉自己正在和古代的文人墨客进行一场跨越时空的对话，每一次落笔，都仿佛在体悟他们笔下的情怀。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆