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出版者:学林出版社

作者:张俭峰

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-8

价格:53.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806687826

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

建筑空间中的光影叙事：现代照明设计前沿探索本书并非关于“展示设计”的理论汇编，亦非对既有“精品”的简单罗列与点评。它是一部深入剖析现代建筑照明设计领域最新趋势、技术革新与哲学思辨的专业论著。本书将读者的目光从展陈界面引向更为宏大且精微的建筑室内外环境，聚焦于光线如何塑造空间感知、影响人的行为模式，以及如何作为一种强大的媒介，讲述建筑的故事。本书的立足点在于“光作为构成要素”的深度研究。我们认为，在当代建筑语境下，照明不再是简单的功能性补充或装饰性点缀，而是与结构、材料、流线并驾齐驱的“第四维度”。因此，全书围绕以下几个核心主题展开深入探讨： --- 第一章：技术革命与环境伦理——LED时代的机遇与挑战本章首先对当前照明技术的主流——固态照明（LED）的发展脉络进行了梳理，但重点不在于技术参数的堆砌，而在于其对设计范式带来的根本性颠覆。 1.1 光源的去物质化与空间的重构：传统光源依赖于实体灯具的体积感，而现代超薄、高显色性LED模组的出现，使得“光”本身可以被嵌入、隐藏乃至成为建筑表皮的一部分。本节将分析如何利用这种去物质化的光源，实现“无形之光”的哲学表达，挑战传统“灯具中心论”的设计思维。我们通过解析几个高难度项目，探讨如何使光线仿佛从材料内部自然渗透而出，而非被强加于外部。 1.2 智慧调光与动态环境的构建：本书深入探讨了DALI、PoE等智能照明控制系统如何从单纯的开关、调光，发展到基于传感器数据和环境学习的“情景自适应照明”。这不仅关乎节能，更关乎如何通过毫秒级的色彩和亮度变化，实现对使用者情绪和生理节律（昼夜节律）的微妙干预。例如，在医疗空间和高端办公环境中，光线的动态光谱是如何被编程以辅助康复或提高专注力的。 1.3 能源效率与光污染的平衡艺术：面对全球对能耗的关注，本章严肃探讨了如何实现高性能照明与低能耗之间的最佳平衡点。更进一步，我们引入了“天空亮度保护”的概念，分析在城市尺度下，外部照明（如立面照明、景观照明）的设计责任，避免造成不必要的光污染，实现技术进步与生态伦理的和谐统一。 --- 第二章：光与建筑本体的对话——从平面到体积的感知转换这一部分将焦点完全转移到光线与建筑形态、材料质感之间的相互作用，探讨光线如何“定义”空间。 2.1 漫射与聚焦：材料表面特性的光响应：我们详细考察了不同材质——从粗糙的清水混凝土到高度抛光的金属、从透明玻璃到亚光石材——对光线的散射、吸收和反射特性。本节通过对比分析，揭示了设计师如何利用材料的“光敏性”来控制空间的速度感和沉静感。例如，如何使用低反射率的材料来“吸收”光线，营造冥想空间，或如何利用高漫反射率的白色曲面来均匀分配环境光，创造柔和的包围感。 2.2 结构照明的语法：光线对骨架的强调与消解：梁、柱、楼板——建筑的骨架——是光线叙事的核心载体。本章研究了两种截然不同的策略：一是通过嵌入式线性灯光精准勾勒结构轮廓，强调秩序与逻辑；二是利用“隐藏式洗墙”或“上射光”，使结构在光影中模糊界限，实现空间向上的延伸和消解。 2.3 界面照明的深度挖掘：从“看”到“被感知”：传统上，界面（墙面、地面）是光线作用的对象。本书引入了“界面照明的深度”概念，探讨如何通过控制投射角度、色彩温度和光斑边缘的锐利度，使二维的界面产生三维的深度感和纹理感，使人产生“沉浸于光中”而非“被光照亮”的体验。 --- 第三章：叙事性照明：光在人文空间中的情感编码本章超越技术和形式，探讨照明设计如何介入人的体验和记忆，构建文化与情感的维度。 3.1 场景的“时间性”设计：好的照明设计必须能适应一天中不同时段、不同活动的需求。本书侧重于如何构建复杂的“场景序列”，而非简单的亮度调节。我们分析了博物馆、剧院大堂和高端零售空间中，光线如何通过预设的编程，引导参观者的移动路径，聚焦关键展品，并在不同功能区之间实现无缝的情感过渡。 3.2 人类学视角下的照度与色彩温度：本节结合视觉生理学和环境心理学，审视不同照度水平和色温（CCT）对人类情绪、认知效率乃至生理指标的影响。我们不再满足于“暖光舒适，冷光清晰”的简单论断，而是深入探讨了如何在高显色性（Ra/R9）的框架下，精细化地调控色温与饱和度，以唤起特定的文化联想或记忆片段。 3.3 夜间城市天际线的“克制之美”：区别于过度炫耀的泛光照明，本章提倡一种“克制而有力的”夜间立面设计。通过对光线方向性、对比度和“环境融入度”的考量，探讨建筑如何通过微妙的、有选择性的照明，在保持自身清晰度的同时，尊重周围环境的黑暗，实现一种内敛而有尊严的城市形象表达。 --- 结语：重塑边界——照明设计师的未来角色本书的结论部分强调，照明设计正日益成为建筑整体概念实现的关键环节。未来的照明设计师必须是跨学科的专家，他们需要理解材料科学、能源管理、人机交互以及空间叙事学。本书旨在提供一个高阶的、前瞻性的视野，帮助读者超越既有的工程思维或装饰思维，将光线视为一种可塑、可编程、具有情感共鸣的建筑语言。本书不提供现成的“最佳实践案例”，而是提供一套思考光线与空间关系的方法论，以应对未来建筑环境的复杂性与多变性。目标读者：资深建筑师、室内设计师、照明工程师、建筑院校高年级学生及相关领域的研究人员。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮。硬壳精装，手感沉甸甸的，一看就是经过精心打磨的作品。封面采用了低饱和度的莫兰迪色系，配合着烫金的字体，散发出一种低调而高级的质感。这种设计语言在当今的设计书籍中算是一股清流，没有过度追求浮夸或花哨，而是将重点放在了触觉和视觉的和谐统一上。内页的纸张选择也非常考究，那种微微带有纹理的哑光纸，使得印刷出来的图片细节既能清晰呈现，又不会因为过度反光而造成阅读障碍。尤其欣赏他们对于目录和章节分隔的处理，每次翻页过渡都像是精心编排的乐章，引导着读者的视线自然地进入下一个主题。整体来看，这本书本身就像是一件经过精心策划的展示品，它的外观和手感已经为你预设了一种对“设计精品”的期待，这无疑是成功的第一步。

评分☆☆☆☆☆

在全书的收尾部分，作者关于“体验的伦理学”的探讨，让我深思了很久。这部分内容跳出了单纯的技术和美学层面，触及到了展示设计更深层次的社会责任。他审视了过度沉浸式体验可能带来的信息茧房效应，以及如何设计出既引人入胜又能够引导观众进行批判性思考的空间。书中引用了几例在公共文化空间中的设计实践，这些实践巧妙地平衡了商业吸引力和教育意义。它提醒我们，最好的设计不应该仅仅是视觉上的盛宴，更应该是在人与空间、人与信息之间搭建起一座透明、诚实且富有建设性的桥梁。这本书的价值，便在于它不仅教我们如何“做得好看”，更引导我们思考如何“做得有意义”。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书，我被其中对“结构性思考”的探讨深深吸引。它并非简单罗列作品案例，而是深入剖析了优秀展示背后的逻辑骨架。作者似乎是一位深谙工程美学的大师，他用近乎解剖学的方式，将复杂的空间布局、光影运用以及材料选择拆解开来，让我们看到每一个看似随意的造型背后，其实都蕴含着严密的数学关系和人体工学考量。特别是关于流线规划的那几章，它打破了我过去对人流导向的刻板印象，提供了一套全新的、以“体验沉浸度”为核心的组织模型。读完这些章节，我感觉自己像是一个建筑师在重新审视一张蓝图，那些原本模糊的“感觉良好”的瞬间，现在都有了清晰的、可量化的依据去解释。这种从宏观概念到微观执行的跨越，使得阅读过程充满了智力上的满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本书中对于材料创新的论述，给我带来了极大的启发。它并未将焦点停留在传统的木材、金属和玻璃上，而是深入探讨了新型复合材料在空间展示中的潜力。我特别关注了关于“可塑性陶瓷纤维”和“自修复树脂”在临时装置中的应用案例。作者详细记录了这些新材料的物理特性、环境适应性以及它们如何颠覆传统的结构限制。这不仅仅是材料学的知识普及，更是一种对“可能性边界”的拓宽。它促使我们思考，未来的展示空间将不再受限于固定的物理形态，而是可以根据需求进行“生长”和“重组”。这种前瞻性的视野，对于身处快速变化行业的设计师来说，无疑是极具价值的参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字叙述风格极为独特，它带着一种近乎诗意的克制感。不同于那些教科书式的干瘪论述，作者的笔触细腻而富有画面感，仿佛在用文字为你描绘一幅幅立体的空间场景。举例来说，当描述一个极简主义展台时，他不会堆砌诸如“极简”、“留白”这样的陈词滥调，而是会用“光线是如何被吸收和反射，在纯粹的白墙上雕刻出时间流动的痕迹”这样充满想象力的表达来替代。这种文学性的表达极大地提升了阅读的愉悦度，让原本可能枯燥的技术分析，变成了一次感官的探索之旅。对于那些追求设计美学和人文关怀的读者来说，这种深度与广度兼备的文字，无疑是宝贵的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆