Photoshop CS精彩实例(附光盘) (平装)

Photoshop CS精彩实例(附光盘) (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:清华大学出版社
作者:王孝峰等编
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:48.0
装帧:平装
isbn号码:9787302088585
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 图像处理
  • 设计
  • 软件
  • 教程
  • CS
  • 实例
  • 平装
  • 图形设计
  • 技巧
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具体描述

Photoshop是Adobe公司推出的一款专业级的图像编辑处理软件,Photoshop CS是它的最新版本。本书采用实例的方式,抽丝剥茧般地挖掘Photoshop CS的强大功能,使得读者循着50个实例的思路和步骤在不知不觉间成为一个熟练驾驭Photoshop CS的高手,并提升自身的鉴赏和创作素养。

全书共分为5章,第1章是对Photoshop CS的简介,详细地讲述了Photoshop CS的新功能,让Photoshop的老用户得以很快地掌握新版本;第2章以照片的处理为依托,初步将Photoshop CS的功能应用于实例;第3章用大量的实例展示了Photoshop CS在艺术创作、广告招贴设计、建筑效果图处理等领域无处不在的应用;第4章则是完全应用Photoshop CS将创意孵化成精彩的作品;第5章结合ImageRedy CS实例讲述了Photoshop CS在网页图像和网页设计方面的强大功能。

本书内容翔实,实例精彩生动、蕴含创意,是Photoshop初学者高效的进阶阶梯,对Photoshop中高级用户尽快掌握新版本并获取新的灵感同样具有较高的参考和借鉴价值。

深入探索数字艺术的殿堂:《图像处理与设计前沿技术解析》 —— 一部面向专业人士与进阶爱好者的深度技术指南 图书定位: 本书并非针对某一特定软件的版本进行基础操作的教学,而是将视角提升到数字图像处理与设计领域的核心理论、高级技术和未来趋势。它旨在为已经掌握了主流图像编辑软件(如Adobe Photoshop、Capture One、Affinity Photo等)基础操作,并希望在专业领域实现技术突破的设计师、摄影师、视觉艺术家和技术研究人员提供深度、系统的知识体系。 目标读者群: 1. 资深图像处理专家: 希望系统梳理和深化对色彩科学、高级合成技术和非破坏性工作流程的理解。 2. 商业摄影与后期总监: 寻求提升团队在精修、批量处理、色彩管理方面的效率和质量标准。 3. 视觉传达与交互设计师: 需要将复杂图像技术融入到跨媒体项目中的专业人士。 4. 对图像算法与底层原理感兴趣的研究者或学生: 渴望了解图像处理背后的数学模型和计算方法。 --- 第一部分:色彩科学与空间管理 本部分彻底剥离软件界面的限制,直击图像质量的根源——色彩的本质。 第一章:现代色彩理论的再审视 超越RGB与CMYK: 深入解析Lab、XYZ、ProPhoto RGB以及ACES(Academy Color Encoding System)等高级色彩空间的特性、转换机制与应用场景。重点探讨宽色域(Wide Gamut)工作流程中色彩信息丢失的原因与预防。 人眼视觉模型与感知均匀性: 讲解CIELAB、CIECAM02等模型如何更精确地模拟人眼对亮度和色相的感知,并讨论如何利用这些模型构建更符合人审美的色彩调整方案,而非仅仅依赖数值的线性变化。 显示技术与色彩校准的深度技术: 探讨最新的HDR(高动态范围)显示技术,如Mini-LED和OLED的响应特性。提供专业级色彩校准(Calibration)与特性化(Characterization)的详细步骤,涵盖对显示器、打印机和投影仪的ICC Profile生成与验证。 第二章:高阶色彩管理与工作流程 ICC Profile的构建与验证: 详细介绍如何使用光谱仪和色度计配合专业软件创建自定义的设备特性文件,并讲解如何通过ColorChecker等标准色卡进行流程的端到端验证。 色彩空间转换(CST)的精度控制: 深入探讨不同转换算法(如矩阵法、查找表法)对图像质量的影响,特别是在从高位深色彩空间(如16bit/32bit浮点)向标准空间转换时的过渡处理。 跨媒体色彩匹配策略: 针对印刷、数字屏幕、和特定材质(如纺织品)之间的色彩差异,制定具有前瞻性的色彩管理策略,确保视觉一致性。 --- 第二部分:高级图像合成与精修原理 本部分专注于复杂图像的构建逻辑和细节的极致打磨,着重于技术原理而非特定工具的点击路径。 第三章:非线性合成与图层混合模式的数学本质 混合模式的底层运算: 详细解析“叠加”、“柔光”、“差值”等混合模式背后的数学公式,帮助读者理解它们对像素值进行的操作,从而实现更具目的性的合成。 高动态范围(HDR)合成: 讲解如何利用多张包围曝光(Bracketing)照片进行非线性对齐和融合,对比Photomatix、Nik HDR Efex等不同算法在影调重建上的优劣,并提供手动光照映射(Tone Mapping)的技术思路。 3D环境下的图像匹配与融合: 介绍如何利用环境光数据和透视信息,将二维图像元素无缝融入三维场景渲染图中,实现光影、焦散和景深的一致性。 第四章:纹理、细节与频率分离技术的深度应用 图像的频率分析: 从傅里叶变换的角度理解图像的低频(影调/结构)和高频(纹理/细节)信息。 高级频率分离(Frequency Separation)的优化: 不仅介绍如何分离,更深入讨论如何根据不同材质(如皮肤、金属、布料)选择最优的高斯模糊半径和中频过渡带的设定,以及如何应用高频层进行选择性锐化或纹理增强。 锐化技术的演进: 对比传统锐化(USM)、边缘检测锐化和基于对比度锐化的差异,并介绍智能锐化算法(如Deconvolution Sharpening)在消除运动模糊和衍射效应中的应用潜力。 --- 第三部分:面向未来的工作流程与自动化 本部分关注效率、数据完整性和未来技术集成。 第五章:位深、数据完整性与RAW处理 从传感器到像素的完整路径: 详细解析RAW文件(如CR2, NEF, ARW)的内部结构,包括去马赛克(Demosaicing)算法(如Bayer, X-Trans)的工作原理,以及如何选择最佳的降噪和锐化起点。 16/32位浮点工作流程的效益最大化: 阐述在处理极端高光或深影细节时,保持高位深的重要性,并指导读者如何配置工作流程以避免在曲线调整或通道操作中产生量化误差和色阶断层。 数据一致性与非破坏性编辑的哲学: 探讨现代工作流程如何通过元数据和历史记录实现对原始数据的绝对保护,并讨论图层化与“胶片模拟”预设的本质区别。 第六章:批处理、脚本化与API集成 工作流的脚本化实现: 讲解如何利用Action、JavaScript(在特定软件环境中)或更底层的编程语言(如Python配合图像处理库如Pillow或OpenCV)来自动化重复性任务,如批量色彩空间转换、尺寸调整和水印添加。 动作(Action)的构建与优化: 教授如何编写可复用的、参数化的脚本动作,使其能够适应不同输入素材的规格要求,提高生产效率。 与外部系统的集成: 探讨图像处理流程如何与资产管理系统(DAM)或在线渲染农场进行API级别的对接,实现数据流的无缝衔接。 --- 结语:超越工具的视角 本书致力于引导读者从“如何使用软件A的工具B”的思维定式,转向“为了达到视觉效果C,我需要在数学和物理层面上如何操作数据”的专业思维。掌握这些前沿和底层的知识,方能在不断更迭的软件界面和功能中,保持核心竞争力的独立性与创造力。 ---

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目录信息

读后感

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用户评价

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从技术角度审视,这本书覆盖的Photoshop CS版本,在今天看来,已经是一个相当老旧的技术栈了。虽然“CS”这个标签本身就暗示了它的年代,但书中介绍的许多操作流程和快捷键,在新版本的CC系列中已经被更高效、更智能的功能所取代。例如,书中花费大量篇幅讲解如何使用“钢笔工具”配合“路径面板”进行精确的抠图操作,这在过去是王道。然而,现在“选择并遮住”工作区,配合AI驱动的“对象选择工具”,效率已经高出数倍,并且效果更自然。对于一个希望跟上行业步伐的读者来说,学习一套即将被淘汰的工作流程,投入产出比是令人担忧的。我购买这本书的初衷是学习“精彩实例”,但这些实例的底层逻辑和实现工具,很多都已经被软件的迭代所优化甚至淘汰。因此,这本书更像是一份历史文献,记录了某个特定时期内专业人士的工作方法,而非一个能即时应用于当前项目的工作指南。如果能附带一个关于“CS到CC功能迁移和效率提升”的补充章节,或许能挽回一些时效性的失分。

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这本书的封面设计乍一看确实很吸引人,那种经典的Photoshop蓝色调搭配着一些醒目的后期效果图示例,让人立马就能联想到“专业”和“实用”。我当时选这本书是冲着它“精彩实例”的名头去的,想着里面应该会涵盖从基础操作到复杂合成的各种实战案例。然而,真正翻开书本,我发现它似乎更侧重于对软件界面和工具栏的罗列式介绍,对于那些真正能让人眼前一亮的“精彩”之处,讲解得有些浅尝辄止。比如,书中提到如何处理人像皮肤纹理时,文字描述了“使用高反差保留滤镜进行锐化”,但对于如何在特定光照条件下选择合适的半径和阈值,以及如何配合蒙版进行精细调整,几乎没有深入的步骤分解。我更希望看到的是,作者能够像一位经验丰富的工作室前辈在手把手教学一样,详细剖析每一个参数背后的设计逻辑和应用场景。例如,在处理光影合成时,书中只是简单地展示了“叠加”和“柔光”模式的应用效果,并没有深入探讨如何通过曲线工具精确匹配光源色温和环境光衰减,这对于那些希望提升作品真实感和氛围感的进阶用户来说,无疑是美中不足的。总而言之,作为一本CS时代的教材,它在基础知识普及上是合格的,但在“精彩实例”的深度挖掘上,留下了太多的想象空间。

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这本书的语言风格非常正式和学院派,对于初学者来说,可能有点像在啃一本技术手册。它的叙述方式总是围绕着“本软件功能定义为……”、“用户应在参数A处输入数值B以达成效果C”这种严谨的结构展开,缺乏一种引导和亲和力。举个例子,当讲解图层混合模式时,它会详细列出每一个模式在RGB颜色模型下的数学计算原理,虽然这在理论上是严谨的,但对于一个急于动手尝试,想知道“我什么时候该用‘变暗’而不是‘正片叠底’”的实操型学习者来说,这种过于底层的解释反而成了理解效率的障碍。我更偏爱那种将复杂概念简单化的叙述方式,比如,直接告诉读者:“‘柔光’模式适用于增加整体亮度和对比度,就像在照片上加了一张半透明的白纸一样。”这本书没有给我这种“顿悟”的时刻。此外,排版上虽然规整,但缺乏足够的视觉引导,关键信息点没有通过加粗、气泡框或特殊颜色高亮出来,导致在翻阅查找特定技巧时,眼睛很容易迷失在密集的文字块中,找不到重点。

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这本书在用户体验设计(UX)层面的考虑略显不足,尤其是在涉及复杂流程的章节。很多大型项目,比如书中提到的“多图层合成一个复杂场景”,作者倾向于将整个操作流程压缩在一个连贯的段落里,中间几乎没有停顿或小结。这种“一气呵成”的写法,对于能力较弱的学习者来说,很容易在操作的某个环节出错后,根本找不到是哪一步出了问题,从而导致整个文件报废。我希望看到的是,在每一个大的操作步骤(比如“光效处理”、“色彩校正”、“最终锐化”)结束后,都能有一个清晰的步骤回顾或“自检点”,例如“请检查当前图层组是否已合并,并确保蒙版已应用”。此外,对于软件中一些容易引起混淆的概念,比如“智能对象”与“栅格化图层”的区别,以及它们在非破坏性编辑中的作用,书中的解释非常简略,点到为止,并没有通过实际的对比案例来加深读者的理解。这本书似乎默认读者已经具备了一定的设计常识和对Photoshop深层机制的理解,这使得它在真正意义上充当一个“桥梁”的角色时,显得有些力不从心。

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坦白说,我购买这本书很大程度上是看中了它附带的那张光盘。在那个网络资源尚未如此发达的年代,实体光盘里的配套素材和源文件几乎是学习软件的最佳辅助。然而,当我满怀期待地将光盘放入电脑,试图同步进行书中的练习时,却发现素材的组织结构相当混乱。很多案例所需的PSD文件找不到对应的分层源文件,或者提供的图片分辨率明显低于书中所展示的最终效果图的清晰度。比如,书中一个关于复古海报设计的章节,要求使用特定的纹理叠加来营造陈旧感,但光盘里的纹理包要么是些过于现代的数字纹理,要么就是一些模糊不清的扫描件,根本无法达到书本示例中那种富有年代感的颗粒和磨损效果。更令人沮丧的是,有些章节的步骤描述与光盘中的文件编号对不上号,我不得不花费大量时间在不同文件夹里搜寻,试图还原作者当时的创作流程。这种素材与教程之间的不同步,极大地影响了学习的连贯性和流畅性。对于一个以“实例”为卖点的书籍,配套资源的质量和匹配度是其灵魂所在,而这张光盘的体验,实在让人觉得有些敷衍和粗糙,仿佛是匆忙凑数的结果。

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