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出版者:新蕾出版社

作者:天津华泰工作室编绘

出品人:

页数:94

译者:

出版时间:2004-9

价格:9.00元

装帧:

isbn号码:9787530733059

丛书系列:

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探寻光影与色彩的交响：一部深入现代绘画技巧的艺术宝典 《光影大师的秘密：现代油画与丙烯技法精粹》 内容简介： 本书并非一本针对初学者的基础入门指南，它更像是一本为已经掌握了基本素描和色彩理论，渴望在艺术表达上寻求突破的进阶画者量身定制的“技术兵法”。我们聚焦于当代绘画领域中最具挑战性与表现力的两个核心媒介：油画与丙烯。全书旨在通过严谨的理论阐述、精密的步骤解析以及大量高水准的范例分析，带领读者穿越传统藩篱，直达现代绘画语言的精髓。 本书的架构分为三大核心板块：光影的科学与魔术、媒介的潜能与融合、以及风格的构建与个人化表达。 第一板块：光影的科学与魔术——超越形体的光影语言 本板块彻底颠覆了传统意义上对“明暗”的简单认知，将其提升至视觉心理学和空间建构的高度。我们深入探讨了不同光源（如日光、人造光、多点光源）的物理特性及其在二维平面上营造三维错觉的原理。 专业解析：环境光与反光的精确控制。 详细分析了高级静物与肖像绘画中，环境光如何渗透到阴影区域，形成微妙的“次级色彩”——这是区分业余与专业作品的关键点。书中提供了专门的图表，演示如何根据不同材质（如金属、丝绸、磨砂玻璃）计算和描绘高光区域的形变与色彩偏移。 动态光影的捕捉：瞬间的永恒。 针对风光和运动物体，本书引入了“光束路径分析法”，教导读者如何预判和描绘快速变化的光线对场景的瞬间影响，而非仅仅是静态的描摹。我们探讨了如何利用冷暖对比来增强光线的“温度感”和“穿透力”。 色彩与光影的相互作用：光学混合的奥秘。 传统上，我们用深色来表示阴影。本书则提出更现代的观点：阴影是环境色的吸收与反射的综合结果。通过大量的色彩对照表，展示了在蓝色天空光下，阴影区域应偏向何种饱和度的紫色或绿色，这直接影响了画面的整体和谐感与真实感。 第二板块：媒介的潜能与融合——油画与丙烯的极致运用 本板块聚焦于两种媒介的物理特性挖掘，特别是如何打破常规，实现两者之间的高效、和谐的结合。这不是关于“如何调和颜料”的基础教学，而是关于“如何控制媒介的脾气”的高阶技术。 油画技法深度挖掘： “湿碰湿”的精细控制与“干扫”的纹理创造。 详细解析了经典湿碰湿（Alla Prima）技法在处理复杂过渡区域（如皮肤纹理或云层）时的笔触密度与颜料厚度控制。同时，本书为追求厚涂（Impasto）效果的读者提供了详尽的媒介剂配方建议，用以调整油画颜料的流动性、干燥速度和光泽度，避免开裂和“油光”现象。 多层罩染（Glazing）的层次构建。 区别于简单的透明涂层，我们探讨了如何通过精确计算透明度，实现色彩的“光学叠加”，从而制造出油画特有的深邃感和宝石般的质感。书中包含了一套“三层递进罩染系统”，用于快速建立复杂肌理的底色。 丙烯（Acrylics）的革新应用： 丙烯的“假象”控制。 丙烯干燥速度快是其特性，也是其在高级绘画中的难点。本书提供了“延迟干燥技术”的实用方案（包括特殊缓凝剂的使用与环境湿度调控），使得丙烯能够模拟油画的混色效果。 纹理与介质的极限探索。 深入研究了各类丙烯专用介质（Modeling Paste, Heavy Gel Medium等）与非传统材料（如沙子、石膏、布料）的结合方式，用于创造具有强烈雕塑感和触感的现代肌理效果。我们展示了如何利用丙烯的附着力，在画布之外的材料上进行创作。 油性媒介与水性媒介的无缝过渡。 提出了“中间层隔离技术”，指导画家如何在油画层上安全地使用丙烯，或反之，实现两种媒介在同一作品中的复杂叠加，创造出前所未有的视觉效果和持久性。 第三板块：风格的构建与个人化表达——从模仿到创造 本板块将技术训练转化为艺术思想的孵化器。它不再教授“如何画某物”，而是引导读者思考“为何要以这种方式表达”。 解构大师的笔触DNA。 我们选取了从印象派到表现主义的数位关键艺术家（如塞尚、莫奈、弗朗茨·克莱因等），不是简单地模仿他们的作品，而是解构他们独特的笔触“语法”——他们如何选择工具、如何控制颜料与载体的关系，以及他们的笔触如何服务于情感传达。 构图的“张力场”理论。 超越经典的“三分法”，本书引入了现代构图学中的“视觉权重分配”和“视线引导路径设计”，教导读者如何通过有意识的笔触方向和色彩密度，在画面中制造出看不见的能量流动与结构张力。 “表达性线索”的提炼。 引导艺术家提炼出最能代表自己内心世界的符号性元素。这包括对轮廓线的处理（是锐利、模糊还是完全消失？），以及如何通过颜料的溅洒、刮擦、滴落等“非传统笔触”来注入强烈的主观情绪，从而形成具有高度辨识度的个人艺术语言。 结语： 本书假定读者已经完成了艺术学习的“建筑阶段”，现在需要的是学习如何进行“室内设计”和“结构优化”。它是一本需要被反复研读、并在画室中不断实践的技术手册，旨在帮助有经验的创作者，将技术能力转化为具有深度和创新性的艺术作品。它提供的不是答案，而是通往更复杂问题的高级提问框架。

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说实话，我买这本书纯粹是抱着试试看的心态，因为我平时更偏爱欧美写实风格，对日系漫画风格不太感冒。但这本书的惊喜之处恰恰在于它的包容性和多变性。它虽然没有明确区分流派，但它提供的基础骨架和肌肉群的简化处理方式，可以灵活地应用于各种风格的塑造。我尝试着用它教的基础面部结构画法，去套用我平时喜欢的硬朗线条，结果发现，即使用极简的线条，也能准确地传达出人物的情绪。这本书对“光影与体积感”的处理，也十分精妙。它不是那种教你死记硬背明暗交界线的教程，而是通过讲解光线照射到不同曲面上时，人物形态如何发生变化来建立体积感。我印象最深的是关于“手部”的讲解，手这个最难画的部位，在书中被拆解成了几个可识别的块状结构，配合着关节的转动逻辑，让我不再感到无从下手。这本书的教程像是一个万能钥匙，能解锁不同画风下的结构基础，实用性非常高，完全超出了我预期的“风格化”教学范畴。

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作为一名资深的设计师，我对市面上那些只注重“漂亮”而不注重“正确”的教程深恶痛绝。我购买这本书，是想确认它的底层逻辑是否严谨。让我感到非常满意的是，这本书在整个教学体系中，始终贯穿着人体工程学和基础解剖学的原理，但它用一种非常“去学术化”的方式呈现出来。比如，在讲解头部比例时，它会用“三庭五眼”作为基准，但马上会告诉你，在不同的情绪或年龄下，这些比例应该如何微调以达到艺术效果，这才是真正成熟的教学方法。这本书的排版设计也极其用心，大量的步骤图，每一步的引导线都清晰可见，没有丝毫的含糊不清。我尤其欣赏作者在不同章节之间建立的关联性，比如，第一章学会的骨骼比例，会直接应用到第三章的动态扭曲中，形成了一个完整的知识闭环。它不是零散的技巧集合，而是一套完整的、可迭代的技能训练系统。对于追求高标准和逻辑性的学习者来说，这本书的扎实程度，绝对值得五星推荐。

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我作为一个已经画了几年素描的爱好者，对于“如何让人物动起来”一直感到困惑。市面上的教材往往在静态人物的塑造上做得很好，但一旦涉及到运动中的姿态，比如奔跑、跳跃或者打斗场景，就显得力不从心了。这本书的第三部分，也就是专门讲解动态捕捉的部分，给了我耳目一新的感觉。它不是简单地给出几个标准姿势的分解图，而是深入探讨了“动作的轨迹”和“肌肉的收缩与拉伸”是如何影响线条的张力的。作者引入了一种“动作流线”的概念，用非常流畅的曲线来概括整个动作的能量走向，这对于我这种习惯了结构分析的人来说，是一个非常重要的思维转变。书中通过大量对比图展示了错误动作和正确动作在视觉上的差异，比如，一个弓步的后腿发力点在哪里，手臂挥舞时躯干是如何配合旋转的。特别是对“瞬间定格”的解析，让我明白了如何在一帧画面中暗示出前后的动作信息，使画面更具故事性。这本书的深度足以让有一定基础的画者突破瓶颈，它巧妙地平衡了艺术感和技术指导，是我案头必备的“动态速查手册”。

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我是一位对服装和道具设计很感兴趣的插画师，我一直觉得，人物画好了，但如果人物的“穿着”和“状态”不对，整体感觉就会大打折扣。这本书在人物“神态”和“细节”的刻画上，简直是一本宝典。它花了大量的篇幅来讨论“表情的肌肉基础”，比如，一个微笑是如何牵动眼角和嘴角周围的数十块小肌肉，而不是简单地画一个弯曲的嘴巴。这种对内在逻辑的挖掘，让人物的表情立刻鲜活起来。更让我惊喜的是，它对“材质感”的初步引入。虽然它不是一本专门的服装画册，但在讲解人物动态时，作者会特意指出不同布料（比如紧身衣、飘逸的长裙）在运动时应如何拉伸和褶皱。这种对“形体与外物互动”的关注，极大地提升了我的人物叙事能力。我尝试画了一个雨中奔跑的场景，参考书中关于衣物被风吹拂和被雨水打湿后垂坠感的描绘，最终的效果比我过去自己摸索出来的要自然得多。这本书真正教你的是如何“观察”世界，而不是简单地“复制”图例。

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这本画册简直是为我这种对人体结构一窍不通的“手残党”量身定制的！我一直梦想着能画出栩栩如生的人物，但市面上很多教程要么过于理论化，充斥着晦涩的术语，要么就是步骤跳跃得太快，让人摸不着头脑。这本书的开篇就非常亲切，它没有直接抛出复杂的透视或解剖学，而是从最基础的火柴人开始，教你如何捕捉人物的动态和比例感。作者的讲解方式非常口语化，仿佛一位经验丰富的朋友在你旁边手把手地指导。我特别喜欢它对“重心”的讲解，这一点在很多入门书中是被忽略的。通过书中提供的几个简单的几何图形组合，我竟然能快速掌握人物站立或行走时的平衡感。而且，它对不同年龄段和性别的角色特征区分得非常到位，比如，如何用线条的粗细和关节的圆润程度来表现孩童的稚嫩和老者的沧桑。我已经尝试着照着书里的步骤画了几个动态小人，虽然还很粗糙，但第一次感觉自己真的抓住了人物的“神韵”，而不是简单的堆砌线条。这本书的价值就在于，它把看似复杂的艺术创作过程，拆解成了无数个可以轻松完成的小任务，极大地增强了我的自信心。

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