具体描述
《形象诗学原理》系20世纪俄国经典文论译丛之一。
佩列韦尔泽夫继承了普列汉诺夫的美学思想，深入研究了文学的社会发生学方法（因果方法）。在十月革命后的一系列著作中，他将自己的社会研究方法与文化历史学派和形式主义学派分厅抗议。《形象诗学原理》收录了《形象诗学原理》和《俄国现实主义长篇小说之源》两部作品。
《形象诗学原理》供中文系和外语系的大学生.研究生和教师使用。
作者简介
目录信息
译序：瓦·费·佩列韦尔泽夫——形象诗学和体裁发展史
形象诗学原理。文艺学导论 1
第一章 形象创作的本质和形象的概念 2
策二章 形象的唯智性解释中的形式和内容问题 19
第三章 唯美解释中的形象 30
集四章 作为艺术创作材料的语言和形象的语言结构 35
第五章 形象的结构与形象的组合 46
第六章 诗歌作品的分类 56
俄国现实主义长篇小说之源 63
前言 64
自然派小说的预言家纳列日内 66
与俄罗斯“流浪汉小说“斗争的普希金 87
陀思妥耶夫斯基的先辈 106
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读后感
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用户评价
在我阅读《形象诗学原理》的过程中，我常常会不自觉地停下来，反复咀嚼作者的某些观点，并将其与我自己的生活经验进行对照。例如，他关于“象征”在艺术中的作用的论述，就给了我很大的启发。他认为，象征是连接具体形象与抽象意义的重要桥梁，能够让作品拥有更深邃的内涵。作者通过分析不同文化中，对于某些特定意象（如鸟、水、火）的象征意义的演变，让我看到了人类集体意识是如何通过象征来表达和传承的。这不仅仅是关于艺术理论，更是关于人类思维方式的探索。这本书的魅力在于，它能够将宏大的哲学概念，通过具体生动的案例，变得触手可及。它让我开始重新审视自己所处的文化环境，以及那些我们习以为常的符号和象征，是如何塑造我们的认知和情感的。
评分这本书的阅读体验，与其说是在“看书”，不如说是在进行一场“思想漫游”。作者的笔触细腻而富有感染力，他能够将那些看似高深的理论，化为一幅幅生动的画面，展现在读者眼前。我尤其被他关于“风格”的分析所吸引。他认为，风格并非是艺术家刻意为之的标签，而是其内在精神、世界观和艺术追求自然流露的结果。作者通过对比不同艺术家的作品，展现了风格的多样性和独特性，以及它们如何反映出艺术家个体生命轨迹和时代精神。他并没有将风格僵化，而是强调了风格的演变和发展，这让我想到了许多伟大的艺术家，他们的风格并非一成不变，而是在不断的探索和创新中逐渐成熟。这本书让我对“风格”有了更深刻的理解，它不仅仅是技巧的差异，更是艺术家灵魂的独特印记。
评分坦白说，我之前对“美学”这个领域一直抱有一种敬而远之的态度，总觉得那是属于少数精英的领域，与我这样的普通读者相去甚远。但是，这本书完全颠覆了我的固有认知。《形象诗学原理》以一种非常亲民的方式，将复杂的艺术理论呈现在我面前，让我觉得原来艺术并非遥不可及，而是与我们的生活息息相关。作者在探讨“普遍性”与“个体性”在艺术中的关系时，提出了非常独到的见解。他认为，伟大的艺术作品既能触及人类共通的情感和体验，又能展现出鲜明的个人风格和时代印记。这种“化抽象为具体，化个体为普遍”的逻辑，让我对许多经典作品有了全新的理解。我开始思考，为什么有些作品能够跨越时空的界限，引起不同时代、不同文化背景的人们的共鸣？作者的分析让我找到了答案，原来那些作品正是因为抓住了人类共通的情感内核，并通过独特的“形象”得以呈现。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往艺术殿堂的大门，让我看到了一个充满无限可能性的世界。
评分这本书的封面设计着实吸引了我，那是一种沉静而富有力量的美感，淡雅的色彩搭配着一种抽象而又具象的图案，仿佛在预示着内容将是一种思想的碰撞，一种对事物本质的深入探索。当我翻开第一页，扑面而来的不是晦涩的理论，而是作者以一种极其亲切的叙述方式，将那些原本遥不可及的艺术哲学概念，娓娓道来。我尤其被其中对“意象”的解读所打动，作者并没有仅仅停留在表面，而是深入挖掘了意象在人类认知和情感表达中的核心作用。他将意象比作心灵的桥梁，连接着我们与外部世界，也连接着我们与内在的情感深渊。这种比喻让我豁然开朗，我开始重新审视自己过去的阅读和观影体验，那些曾经让我或感动或震撼的瞬间，原来都与“意象”的构建息息相关。作者通过大量的艺术作品案例，生动地展现了不同文化、不同时代背景下，意象是如何被创造、被解读、被赋予意义的。我惊喜地发现，原来那些看似随意的画面、词句，都蕴含着作者精心编织的意象网，等待着读者去发现和解读。整本书给我一种耳目一新的感觉，它不只是一本关于理论的书，更像是一次与作者一同进行的，穿越时空的艺术对话，让我们得以窥见那些隐藏在美学表象之下的深刻智慧。
评分当我沉浸在这本书中时，我常常会忘记时间，忘记身边的喧嚣，完全被作者的思想所吸引。他对于“形式”与“内容”之间辩证关系的剖析，尤其让我印象深刻。他指出，形式并非仅仅是内容的包装，而是能够独立存在并影响内容的。恰当的形式能够让内容更加鲜活、有力，甚至能够改变内容的意义。作者用生动的语言，阐述了从诗歌的韵律、句式，到绘画的构图、色彩，再到戏剧的舞台设计，这些形式元素如何共同作用，构建出作品的整体美感和思想深度。我尤其被他关于“节奏”在不同艺术形式中的作用的讨论所吸引。他认为，无论是文字的抑扬顿挫，还是音乐的旋律起伏，亦或是画面的疏密有致，都离不开“节奏”的引导。这种对于“节奏”的普遍性解读，让我开始从一个新的维度去欣赏我所接触到的各类艺术作品。这本书不仅仅是理论的堆砌，更是一种思维方式的启迪，它让我学会用更敏锐的眼睛去观察，用更深刻的头脑去思考。
评分说实话，一开始拿到这本书，我对“诗学”这个词汇有些畏惧，总觉得会充斥着大量的专业术语和理论模型，可能会让人望而却步。然而，当我深入阅读下去，才发现我的担忧完全是多余的。作者的文字功底深厚，但同时又保持着一种难得的通俗易懂。他像一位循循善诱的老师，一步步引导着读者去理解那些看似复杂的概念。我特别欣赏作者在探讨“形象”与“内在精神”的关系时所展现出的深刻洞察力。他认为，外在的形象并非仅仅是表面的描绘，而是内在精神的载体和呈现。这种观点让我受益匪浅，我开始反思自己创作或欣赏作品时，是否过于注重形式，而忽略了其背后所承载的情感和思想。作者用丰富的哲学视角，层层剖析了形象产生的根源，以及它如何影响和塑造我们的感知世界。他探讨了不同文化背景下，人们对于“美”的理解是如何通过不同的“形象”体系来体现的。例如，他对比了东西方艺术中对于“留白”和“写实”的不同运用，并将其与各自的哲学思想相结合，让我对不同艺术流派的理解上升到了一个新的高度。这本书并没有枯燥的论述，而是充满了启发性的思考，仿佛在我脑海中点亮了一盏盏灯，让我看到了新的视角和可能性。
评分《形象诗学原理》是一本能够让人“看见”的书。作者的文字仿佛具有魔力，能够将抽象的概念具象化，让读者仿佛亲身经历了作者所描述的艺术创作过程。他对于“意境”的阐述，让我对那些能够触动人心的艺术作品有了更深的理解。他认为，意境是作品内在精神与外在形象的完美融合，是能够引发读者强烈情感共鸣的深层体验。作者通过分析中国古典山水画、唐诗宋词等作品，生动地展现了“意境”是如何通过笔墨、色彩、语言的巧妙运用而产生的。他强调了“留白”和“暗示”在营造意境中的重要作用，这让我意识到，艺术的美感往往体现在那些未被完全言说和展示的部分。这本书让我开始学会用心去感受艺术，去体会那些隐藏在画面和文字背后的情感和思想。
评分这本书的阅读过程，是一次对艺术本质的追寻。作者在书中提出的“形而上”与“形而下”的辩证统一，给了我非常深刻的启发。他认为，伟大的艺术作品，既要有扎实的技艺和精妙的形式（形而下），又要能够触及人性的普遍 truth 和精神层面的思考（形而上）。作者通过对不同艺术门类的深入剖析，展现了这种统一是如何在实践中得以实现的。例如，他分析了贝多芬的交响乐，是如何在严谨的音乐结构中，迸发出对人类命运的深刻关怀。这种“在具体中见普遍，在形式中见精神”的解读，让我对艺术的理解更加立体和全面。这本书让我认识到，真正的艺术，不仅仅是技巧的炫耀，更是对生命意义的探索和对人类精神的升华。它让我对未来的阅读和艺术欣赏，充满了新的期待。
评分这本书带给我的，远不止是知识的增长，更是一种情感上的共鸣。作者在书中表达出的对艺术的热爱和对人类创造力的赞美，深深地感染了我。他对于“原创性”的探讨，让我明白了为什么有些作品能够成为经典，而有些则昙花一现。他并没有将原创性简单地定义为“前所未有”，而是强调了艺术家在继承前人经验的基础上，如何进行独特的创新和发展。这种“在传统中寻找突破”的观点，让我觉得既接地气，又充满挑战性。我记得作者在讲述一位作家如何从童年经历中汲取灵感，并将其转化为具有普遍意义的作品时，我的眼眶不禁湿润了。这让我深刻地体会到，最动人的艺术，往往来源于最真实的情感和最深刻的人生体验。这本书让我对艺术创作充满了敬意，也更加坚信，每个人内心深处都蕴藏着无限的创造力，等待着被发掘和表达。
评分这本书的阅读过程，与其说是在学习，不如说是在进行一场心灵的洗礼。作者的叙事风格非常独特，他常常会插入一些个人化的感悟和体验，让原本严肃的学术讨论变得格外生动和 relatable。我尤其喜欢他关于“感觉”和“理性”在艺术创作中如何相互作用的论述。他认为，纯粹的理性可能会让艺术变得冰冷，而过于感性的冲动则可能失控。只有当感觉与理性达到一种微妙的平衡，才能创造出既有感染力又能引人深思的作品。他举例了许多不同领域的艺术家，从绘画到音乐，从文学到戏剧，来证明他的观点。我尤其被其中关于一位雕塑家如何在工作室中，倾听材料的“声音”，并与其对话，最终赋予冰冷石头生命的描述所深深打动。这让我意识到，所谓的“灵感”并非凭空而来，而是艺术家对世界敏锐的感知和深刻的理解，以及与材料进行灵魂交流的结果。这本书帮助我重新认识了艺术的本质，它不仅仅是技巧的展示，更是生命力的表达，是人类对于未知世界的探索和对自身存在的追问。
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