新编高中古诗文对注对译。高一 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1900-01-01

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isbn号码:9787805785509

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• 高中语文
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高中语文教材选编：唐诗宋词鉴赏与文化探源 面向对象： 高中一年级学生，对中国古典文学有浓厚兴趣，并希望系统性学习和深入理解唐诗宋词意境与文化内涵的学习者。 核心内容概览： 本书旨在为高中一年级学生提供一套全面、深入且富有启发性的唐诗宋词学习资料。我们摒弃了单纯的文本堆砌和机械的知识点罗列，转而构建一个以“鉴赏”为核心，以“文化探源”为支撑的立体学习框架。全书精选了唐代及宋代最具代表性、艺术成就最高、对后世影响最为深远的诗歌和词作。选材标准严格遵循新课标要求，兼顾文学史地位、思想深度与艺术表现力的完美结合。 第一部分：唐风初启——盛唐气象与中晚唐情韵（约占全书60%篇幅） 一、盛唐气象的巅峰对决： 本部分集中展示了初唐至盛唐时期，诗歌由酝酿走向成熟，最终达到辉煌顶峰的历程。我们选取了“初唐四杰”奠定格律基础的作品，深入剖析了他们如何突破宫体诗的窠臼，为后来的腾飞铺路。 随后，重点聚焦于李白与杜甫。李白的部分，我们不仅展示其浪漫主义的豪迈奔放（如《将进酒》《蜀道难》），更深入挖掘其忧患意识与对理想的执着追求。对杜甫的讲解，则侧重于“诗史”的深刻性，如何将个人命运、时代苦难与家国情怀熔于一炉。对于这两位高峰的篇目，我们将提供多维度的解读视角，包括其创作背景、艺术手法（如铺陈、夸张、白描等）及其在诗史上的定位。 二、边塞与田园的交响： 盛唐的另一大特征是边塞诗和山水田园诗的并行发展。在边塞诗部分，高适和岑参的作品被置于突出位置。我们不仅分析了其描绘的壮阔军旅场面，更探讨了诗歌中蕴含的家国责任感与对战争本质的反思。在田园诗方面，王维和孟浩然的作品被视为禅宗美学与自然哲学的完美结合。我们会详细解析“诗中有画，画中有诗”的意境是如何通过对光影、声响、色彩的精妙捕捉来实现的。 三、中晚唐的转向与深化： 中唐的韩愈和柳宗元，标志着诗歌从盛唐的“大美”转向了对哲理思辨和个体精神世界的深入开掘。对韩愈的论述，侧重其古文运动对诗歌语言的革新作用；对柳宗元的阐释，则着眼于其山水诗中流露出的孤独与旷达。 晚唐的李商隐和杜牧，则代表了唯美主义和历史感慨的极致。李商隐的无题诗和晦涩典故，被视为中国古典诗歌意象美学的高级体现，本书将提供清晰的背景梳理，帮助学生理解其“朦胧美”的成因。杜牧的诗歌，则以其清俊的笔调和对历史兴亡的咏叹见长，凸显了晚唐士大夫的复杂心绪。 第二部分：宋韵流转——词体的兴盛与文人的心声（约占全书40%篇幅） 本书将宋词的梳理置于一个独立而重要的地位，强调词体如何从“艳科小调”最终成长为与诗并驾齐驱的文学主体。 一、词体的源流与早期探索： 首先梳理了“花间派”的柔靡之风，但重点不在于细枝末节的鉴赏，而是探讨词在格律、句式上如何摆脱近体诗的束缚，形成其独特的音乐性和语言张力。 二、豪放与婉约的并峙： 宋词的核心魅力在于“豪放”与“婉约”两大流派的精彩对垒。 婉约的集大成者： 以柳永和李清照为代表。对柳永，我们侧重分析其对市井生活的描摹及对长调的拓展。对李清照，则从其“易安体”的独特之处入手，分析其词风如何随人生经历而变化，从早期的明快到后期的沉郁，展现了女性词人独特而深刻的内心世界。 豪放的开创者： 苏轼被视为北宋文学的百科全书式人物。本书将重点分析苏轼如何以诗为词，将哲学思辨和旷达胸襟融入词中，极大地拓宽了词的表现范围，如《念奴娇·赤壁怀古》中将历史与哲理的完美结合。 三、南渡与词风的沉郁： 靖康之变后，词风进入了对家国之痛和个人悲凉的深刻表达期。辛弃疾的作品是本部分的重中之重。我们将详细剖析辛弃疾“以文为词”的尝试，及其词作中那种壮志难酬的“狂”与“悲”。姜夔的清雅与格调，则作为与辛弃疾的对比，展示了南宋词人在不同心境下的艺术取向。 特色与方法论：超越注释的深度阅读 本书的编写严格遵循“不注不必的字词，不译不求甚解的句子”的原则，将重点放在提升学生的文学素养上，而非单纯的工具书。 1. 文化背景与时代精神串联： 每位诗人的作品鉴赏前，均设有“时代剪影”板块，简述其生活年代的政治、文化氛围，帮助学生理解作品背后的“为什么”。 2. 意象群分析法： 针对经典篇目，设计“意象群”分析模块，如分析唐诗中的“月”“水”“马”“酒”，探讨它们在不同诗人笔下的象征意义演变。 3. 艺术手法对比赏析： 选取具有可比性的篇章（如写景的李白与王维，怀古的杜牧与辛弃疾），对比其在遣词造句、结构布局上的差异，训练学生的辨析能力。 4. 现代视角下的价值重估： 引导学生思考古典诗词在信息爆炸的今天，依然能给予个体精神生活的哪些滋养与启示，使学习不再局限于过去时态。 本书力求以严谨的学术态度和生动的阐释方式，引导高中生真正走进中国古典文学的殿堂，体会古人言之不尽的韵味与情思。

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这本书的装帧和纸张质量也绝对值得称赞，这直接影响了阅读体验。市面上很多同类书籍为了控制成本，纸张薄得跟蝉翼似的，反面油墨都能印出来，看久了眼睛实在受不了。但这本选集用的纸张挺有质感，墨色印刷清晰锐利，即使在晚上开着台灯仔细研读那些繁复的字体，眼睛也不会感到强烈的疲劳。而且，书本的整体设计非常大气，那种内敛的古典美学贯穿始终，拿在手里沉甸甸的，让人感觉物有所值。作为学生，我们经常需要携带课本往返于家和学校，一本经得起折腾的书非常重要。这本选集无论是边角处理还是装订工艺，都显示出一种久经耐用的品质，让我可以放心地在上面圈点批注，把它变成一本真正属于自己的学习伙伴，而不是小心翼翼供着的易碎品。

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坦白说，一开始我只是把它当作应付考试的工具书来看待，毕竟高中的语文任务很重。但随着阅读的深入，我发现自己对古典文学的热情被极大地激发了。书中的选材非常考究，很多篇目都是我过去在其他地方未曾仔细品味过的瑰宝。编者在挑选和注释时所投入的心血，使得每一段文字都充满了温度和生命力，不再是冰冷的文字符号。特别是那些穿插在重要篇目之间的作者小传和背景介绍，简练却富有洞察力，能迅速将我们带入那个特定的历史情境之中，让我们更容易产生共鸣。这本书不是在“教”我们诗文，更像是在“引诱”我们爱上它们。它成功地将学习的“苦”转化成了探索的“乐”，这种体验，对于志在提升文学素养的我们来说，是无价的收获。

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这本诗文选集简直是为我们高一学生量身定做的，从拿到手的那一刻起，我就被它那种沉稳又清新的气息所吸引。翻开第一页，那种排版设计就透露出一种精致感，字里行间透着一股对传统文化的敬畏。我尤其喜欢它在古文和今译之间的那种平衡处理，既没有为了迁就现代读者而过度口语化，使得原汁原味的韵味散失，也没有完全故作高深，让人望而却步。那些经典的篇目，经过精心挑选，涵盖了各个朝代的精髓，每一篇都像是一扇窗，让我得以窥见古人的生活情致与思想境界。说实话，之前我对某些古诗词总觉得隔了一层纱，读起来总觉得意境抓不住，但有了这本书的辅助，那种模糊感瞬间消散了。它不仅仅是工具书，更像是一位循循善诱的良师，悄无声息地引导着我们去感受文字背后的力量与美感，那种学习的体验是既充实又愉悦的。

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我最欣赏这本书的地方在于它对“文化脉络”的梳理，这远超出了单纯的字面翻译范畴。编者似乎很懂得我们这个年龄段的学习需求，他们不仅仅是罗列诗篇，而是巧妙地通过篇章的选取和编排，隐约勾勒出中国古代文学发展的清晰脉络。读完一组作品，你仿佛能感受到不同时代文人精神气质的微妙变化，从先秦的质朴雄浑，到汉魏的慷慨悲凉，再到唐宋的雍容华贵，这些都是在阅读注释时潜移默化地植入脑海的。这种宏观的视角，对于我们建立系统的文学认知体系至关重要，它教会我们如何将零散的知识点串联起来，形成对中国文化整体的理解。这种教育意义上的深度挖掘，使得这本书的价值远远超过了一本应试教材的定位。

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老实讲，我本来以为这种“对注对译”的教材会是那种枯燥乏味的教科书的翻版，充斥着密密麻麻的注释和僵硬的翻译，读起来让人昏昏欲睡。但这本书完全颠覆了我的想象。它的注释部分做得极其到位，对于一些关键的实词虚词的解释，既精准又不会过度冗长，真正做到了“点到为止”的境界，让人在理解的基础上进行深入思考，而不是被动地接受既定答案。而对译部分，更是体现了编者深厚的文学功底，译文流畅自然，文采斐然，读起来简直像是在欣赏另一篇优美的现代散文，却丝毫不失原著的意境和情感基调。这种高水准的转化，极大地降低了我们理解和背诵的门槛，让原本晦涩难懂的古文焕发出了新的生命力。对于我这种对文言文天生带着一点畏惧心理的学生来说，简直是福音。

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