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出版者:江西文化音像出版社

作者:高结梅

出品人:

页数:104

译者:

出版时间:2004-6

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787884105533

丛书系列:

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《光影流转：电影艺术的百年回响》 一部深度剖析电影媒介百年发展、美学演变与文化影响的恢弘著作。 【图书简介】 《光影流转：电影艺术的百年回响》并非仅仅是对某一部或某一个时期电影的简单梳理，它是一部旨在构建电影史宏大叙事、深入探讨电影作为一种独特艺术形式的哲学基础、技术革新与社会互动的百科全书式研究。本书以时间为轴，以议题为纬，带领读者穿越百年光影迷宫，探寻“活动影像”如何从新奇的马戏团魔术，蜕变为影响全球文化、政治和个人情感的最重要艺术媒介之一。 第一部分：幻影的诞生与先驱者的足迹 (1895-1927) 本部分聚焦于电影的“前电影时代”的理论萌芽与梅里爱、卢米埃尔兄弟等先驱者的奠基工作。我们详细考察了摄影术、幻灯片等技术如何为电影的诞生铺平道路。重点分析了卢米埃尔兄弟的纪实美学（如《火车进站》所引发的“恐惧”与“真实”的辩证关系）与梅里爱对蒙太奇和特效的初步探索，将其视为叙事与视觉奇观的两个源头。 随后，叙事电影的成熟期被细致展开。格里菲斯对平行剪辑、景深镜头和史诗性叙事的贡献被置于历史的显微镜下，探讨其对好莱坞经典叙事模式的深远影响，同时也批判性地审视了其作品中存在的时代局限性。此外，本书还辟出专章探讨欧洲先锋电影——德国表现主义（卡尔·梅耶、穆瑙）如何通过布景、光影和心理投射，将电影提升至纯粹的视觉和情感表达的高度，以及苏联蒙太奇学派（爱森斯坦、库里肖夫）在理论建构上对“观念的碰撞”所做的开创性工作。 第二部分：有声时代与好莱坞的黄金法则 (1927-1950) 有声技术的出现，被视为电影史上的一次“断裂”。本书分析了“有声化”对演员表演、镜头运动和剧作结构带来的颠覆性影响。我们探讨了好莱坞在经济大萧条背景下，如何通过“制片厂制度”的工业化流程，确立了以类型片（西部片、黑色电影、歌舞片）为核心的成熟叙事体系。 黑色电影（Film Noir）作为一个重要的美学转向被深入剖析，它不仅是战后一代焦虑的投射，更是摄影机语言运用达到精妙平衡的范例。通过对比利·怀尔德、奥逊·威尔斯（尤其是对《公民凯恩》的深度文本分析）的研究，我们揭示了深度焦点、低角度拍摄和非线性叙事如何成为对传统好莱坞“透明性”叙事的挑战与解构。 第三部分：现代性的挑战与全球电影的觉醒 (1950-1970) 战后，全球范围内的电影艺术都经历了一场深刻的“现代主义”转向。《光影流转》重点关注了欧洲电影如何反抗好莱坞的工业化标准。 法国“新浪潮”的“作者论”被视为一次彻底的解放运动，特吕弗、戈达尔等人如何将个人经验、即兴创作和对电影史的直接对话融入作品，重新定义了导演的主体性。同时，意大利新现实主义（罗西里尼、德西卡）对战后废墟的直接记录，及其对“真实性”和道德困境的关注，被视为对浮华叙事模式的有力回击。 在本章，本书还首次系统性地梳理了非西方电影的崛起。日本的黑泽明、小津安二郎如何将本土文化精神融入电影语言，以及拉丁美洲的“第三电影”运动如何将电影工具直接用于社会政治批判，展现了电影作为民族解放工具的巨大潜力。 第四部分：媒介的膨胀与后现代的戏仿 (1970-2000) 随着媒介环境的多元化，电影进入了一个高度自我指涉的时代。本部分探讨了“新好莱坞”时期，个人风格强烈的导演如何从制片厂手中夺回创作权力，以及他们如何将现代主义的美学技巧融入主流商业片之中。 更重要的是，本书详细分析了后现代主义对电影的渗透。通过对类型片（如科幻、恐怖）的解构与重组，以及对“真实”概念的质疑，我们探讨了昆汀·塔伦蒂诺、大卫·林奇等导演如何利用拼贴、戏仿和意义的消解，反映出一个信息爆炸时代中，观众对既有叙事权威的疏离感。 第五部分：数字时代的融合与未来之形 (2000至今) 最后一部分将目光投向数字技术对电影制作、发行和接受方式的彻底重塑。从CGI的普及到数字摄影的普及，再到流媒体平台的崛起，本书讨论了这些技术变革如何模糊了传统上关于“艺术片”与“商业片”、“电影”与“剧集”的界限。 我们审视了数字特效如何为视觉奇观提供了无限可能，但也带来了关于“影像真实性”的哲学追问。本书以开放的视角展望了沉浸式叙事、虚拟现实在电影语言继承与发展中的潜力与挑战，探讨了在算法推荐主导的时代，电影艺术如何继续保持其批判性与原创的生命力。 全书特色： 本书汇集了电影理论、美学分析、历史考据和技术发展史的精华，拒绝单一的线性叙事，而是采用多维度、交叉对比的研究方法。通过详实的案例分析、大量的经典剧照和对关键理论家（如巴赞、德勒兹、齐泽克）思想的精准阐释，旨在为电影爱好者、专业学者以及所有对人类视觉表达史感兴趣的读者，提供一套系统、深入且极富洞察力的电影鉴赏框架。阅读《光影流转》，即是进行一次对影像百年历史的深刻对话。

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这本书的叙事风格简直是独树一帜，它不是那种枯燥的说教式讲解，更像是一部娓娓道来的历史长卷，充满了对事物本质的深邃洞察。作者似乎有一种魔力，能将原本晦涩难懂的理论，用近乎诗意的语言描绘出来。我特别欣赏其中关于“时间观念的演变”那一部分的论述，他没有直接给出定义，而是通过描绘不同文化中人们对待日升月落、季节更替的不同感受，潜移默化地让读者体会到“时间”这个概念是如何被社会和环境塑造的。语句的流动性极强，充满了譬喻和象征，读起来仿佛置身于一个思想的迷宫中，每转一个弯都能发现新的光亮。偶尔出现的长句，结构复杂却逻辑清晰，读起来有一种挑战智力的快感，绝非那种口水话可以比拟。这种写作方式，迫使我必须全神贯注，不能有丝毫的走神，也正因如此，每读完一节，都会有种茅塞顿开的顿悟感，收获远超预期。

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这本书的排版和设计简直是太棒了！我特别喜欢那种带着淡淡复古感的米黄色纸张，拿在手里有一种沉甸甸的踏实感。作者在每一章的开头都设置了一个精美的插画，内容似乎和本章的主题有着微妙的关联，虽然我还没完全理解它们的功能，但光是欣赏这些插画就已经是一种享受了。装帧的处理非常考究，书脊的走线平整有力，即便是频繁翻阅，书页也没有出现任何松动的迹象。而且，不得不提的是，书中的字体选择非常人性化，字号大小适中，行间距也处理得恰到好处，长时间阅读下来眼睛丝毫不会感到疲劳。我注意到，作者似乎非常注重阅读体验的流畅性，每当一个知识点讲解完，都会有一个小小的留白区域，仿佛是邀请读者稍作停顿，整理思绪，这种设计上的体贴入微，着实让人感到惊喜。相比于市面上那些内容塞得满满当当，让人喘不过气的工具书，这本书更像是一位细心周到的老朋友，用最舒适的方式，引导你进入一个全新的世界。从打开书本的那一刻起，我就知道这不仅仅是一次阅读，更是一场视觉与触觉的盛宴。

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这本书的结构布局简直像一个精密的瑞士钟表，每一个齿轮——也就是每一章的安排——都紧密咬合，推动着整体的运作。它没有采用传统的“是什么、为什么、怎么办”的直线式推进，而是采用了一种螺旋上升的模式。第一部分看似是基础概念的铺陈，但其实埋下了许多后文才会爆发的伏笔。当你读到后半部分，再回过头看第一部分时，会赫然发现，那些看似无关紧要的描述，其实是理解后续复杂论证的关键钥匙。作者对章节之间的过渡处理得极其巧妙，常常使用一种“承上启下”的短篇故事或历史轶事来连接两个看似不相关的议题，使得阅读的连贯性极强，读者几乎感觉不到章节的断裂感。这种非线性的叙事结构，极大地考验了作者的全局观，而这本书无疑交出了一份近乎完美的答卷，它不是让你被动接受知识，而是引导你主动去构建知识之间的联系网络。

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我对这本书中对“细节的捕捉能力”感到由衷的赞叹。很多作者在构建宏大叙事时，往往会忽略那些构成世界基础的微小元素，但这本书却反其道而行之。举个例子，书中有一章专门讨论了“日常工具的隐秘哲学”，它竟然用了大篇幅来分析一把剪刀的两个刀刃是如何协同工作，以及这种协同如何映射到更广阔的人际关系中去。这种将宏观理论与微观观察紧密结合的手法，极为高明。作者似乎拥有鹰隼般的锐利目光，能穿透事物的表层，直达其核心的运行机制。我记得读到关于“噪音对思维空间的影响”那一段时，作者竟然能将城市背景音的具体频率变化，与人类的注意力波动曲线精确对应起来，这种严谨的数据支撑与跳脱的哲学思考并存的特点，使得全书既有学术的深度，又不失阅读的趣味性，让人不得不佩服作者的知识广度和扎实的观察基础。

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这本书最让我震撼的，是它所传达出的那种深切的“人文关怀”与“思辨的勇气”。作者的笔触下，没有对任何一种既成观念的盲目推崇，反而是对既定框架提出了系统性的质疑。我尤其欣赏作者在探讨“效率至上”的现代性危机时所展现出的那种冷静的批判力。他没有停留在简单的抱怨，而是深入剖析了这种效率追求是如何重塑我们的情感模式和记忆结构。通篇洋溢着对“慢下来”的价值的肯定，这种肯定并非是退缩，而是一种更具前瞻性的选择——选择更有质量的思考，而非更快速的产出。整本书散发出一种成熟的、饱经世故却依然保持天真的哲学气质，它鼓励读者跳出自己熟悉的语境，去尝试理解那些“他者”的困境与逻辑，这使得阅读体验超越了单纯获取信息，更像是一场与高尚灵魂的深度对话。

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