《陈洪绶》:中国绘画艺术,渊源有自,与吾国文明紧密相连。自晋顾恺之,千数百年来,流派纷呈,名家辈出。遗憾的是,我们至今尚无一部系统、全面介绍历代绘画、画家的著作。为填补这一缺憾,让读者更详实地了解中国绘画文明和历代画家,我们编辑了这套大型丛书。丛书分古代和近现代两个部分。古代画家上自顾恺之、吴道子、王维、下继宋、元、明、清诸贤,凡60余人,每人(个别2-3人)一集,近现代部分包括齐白石、黄宾虹、潘天寿、周思聪等,凡30余人,每人一集,由郎绍君、张志欣主编。
《陈洪绶》为大32开精装,铜版纸彩印,包括画家生平学行、艺术历程、绘画风格、谈艺录、各家评论、年表、传世作品目录等,并收入画家大量的生活、工作照片和近200幅绘画作品,资料详实,图文并茂,既有较高的学术性,又有一定的可读性,是专家、学者研究中国画家不可多得的史料性著作,(尤其李流芳、程孟阳、梅清、陈半丁、陶冷月等人专集为填补画史空白之作)更是广大青少年和美术爱好者了解中国绘画艺术不可多得的佳作。
《陈洪绶》记述了陈洪绶的艺术生涯并解析了他的绘画艺术。
陈洪绶向世人证明了何为天才,以及天才对于艺术史的作用。在唐代,写实性的人物画创作取得了辉煌成就,也形成了后人面前的入云高峰,难以逾越。历经宋元,人物画似乎注定只能在前人的创造中打转,气脉日益虚弱,陈洪绶却让这一古老画种峰回路转,重新找到了适合于笔墨表达,也...
评分陈洪绶向世人证明了何为天才,以及天才对于艺术史的作用。在唐代,写实性的人物画创作取得了辉煌成就,也形成了后人面前的入云高峰,难以逾越。历经宋元,人物画似乎注定只能在前人的创造中打转,气脉日益虚弱,陈洪绶却让这一古老画种峰回路转,重新找到了适合于笔墨表达,也...
评分陈洪绶向世人证明了何为天才,以及天才对于艺术史的作用。在唐代,写实性的人物画创作取得了辉煌成就,也形成了后人面前的入云高峰,难以逾越。历经宋元,人物画似乎注定只能在前人的创造中打转,气脉日益虚弱,陈洪绶却让这一古老画种峰回路转,重新找到了适合于笔墨表达,也...
评分陈洪绶向世人证明了何为天才,以及天才对于艺术史的作用。在唐代,写实性的人物画创作取得了辉煌成就,也形成了后人面前的入云高峰,难以逾越。历经宋元,人物画似乎注定只能在前人的创造中打转,气脉日益虚弱,陈洪绶却让这一古老画种峰回路转,重新找到了适合于笔墨表达,也...
评分陈洪绶向世人证明了何为天才,以及天才对于艺术史的作用。在唐代,写实性的人物画创作取得了辉煌成就,也形成了后人面前的入云高峰,难以逾越。历经宋元,人物画似乎注定只能在前人的创造中打转,气脉日益虚弱,陈洪绶却让这一古老画种峰回路转,重新找到了适合于笔墨表达,也...
我喜欢这本书的一点在于,它没有刻意去拔高陈洪绶先生,而是用一种客观而深入的笔触,去展现他作为一个艺术家的魅力与困境。作者在梳理陈洪绶先生生平的同时,也穿插了许多对当时社会文化背景的介绍,让我对先生所处的时代有了更深的理解。 书中对陈洪绶先生在文学、书法方面的成就的介绍,也让我对他的艺术才华有了更全面的认识。我原本只知道他是一位画师,但读完这本书,我才了解到,他在其他领域也同样有着不俗的表现。这种跨领域的艺术造诣,更加凸显了他作为一位全才的魅力。
评分我向来对那些在时代洪流中不随波逐流的人物颇感兴趣,陈洪绶先生无疑是其中一位。这本书的写作风格,就像他本人的画作一样,有一种“怪”得恰到好处的魅力。作者并没有试图去“驯化”他的“怪”,而是去理解和阐释这份“怪”的由来。我读到关于他“惊世骇俗”的画风时,脑海中不断浮现出他那些极具辨识度的线条和色彩。这本书没有回避他性格中可能存在的争议之处,而是用一种审慎的态度去呈现,让读者能够更全面地认识这位复杂的艺术家。 书中有一些篇章,着重描写了陈洪绶先生与当时文人雅士的交往,以及他对这些交往的态度。我感觉作者通过这些细节,勾勒出了一个更为立体的人物形象。他并非孤傲到不与人交往,但他似乎又始终保持着一份疏离,一份不愿被世俗沾染的清高。这种矛盾感,让陈洪绶先生的形象更加鲜活,也更具研究价值。我反复阅读了几次书中关于他对“流俗”的排斥和对“古意”的追求的论述,越发觉得,他是一位真正将艺术视为生命,而非功名利禄之途的殉道者。
评分这本书给我最深刻的印象,是它带给我的那种“沉浸式”的阅读体验。我仿佛跟随作者的笔触,走进了陈洪绶先生的书房,看到了他挥毫泼墨的场景,也感受到了他内心深处的孤寂与骄傲。作者在书中引用了大量的文献资料,但并没有让人感到枯燥,反而像是为读者搭建了一个探索的阶梯,一步步引导我们去理解陈洪绶先生的艺术世界。 我尤其欣赏书中对陈洪绶先生的仕途失意和晚年生活的描写。作者没有简单地将这一切归结于“怀才不遇”,而是深入分析了先生的性格特点,以及他所处的时代环境,如何共同作用,最终导致了他的人生选择。这种多维度的分析,让我的认识不再是单一的,而是更加丰富和 nuanced。读到他晚年的一些诗句,我能感受到那种历经沧桑后的平静,以及对艺术永不熄灭的热情。
评分这本书带给我的,是一种久违的、纯粹的阅读体验。在快节奏的现代生活中,能够静下心来,深入了解一位古代艺术家的生平与创作,是一种难得的享受。作者的文字如同潺潺流水,润物无声地将陈洪绶先生的艺术魅力展现在我面前。 我反复品读了书中关于陈洪绶先生“不入时人法眼”的论述。这让我看到了,在那个时代,他所代表的艺术理念是多么的超前。然而,也正是这种超前,成就了他独一无二的艺术地位。这本书让我明白了,真正的艺术,往往需要跨越时代的阻隔,才能被后人所理解和珍视。
评分这本书的阅读过程,对我来说,是一次深刻的艺术启蒙。我原本对明清绘画了解不多,但通过这本书,我被陈洪绶先生那独树一帜的艺术风格深深吸引。作者的叙述非常富有感染力,让我仿佛能亲眼目睹先生那些充满张力的人物形象跃然纸上。 书中对陈洪绶先生早期和晚期作品风格变化的分析,让我看到了艺术家在不同人生阶段的艺术探索。我特别留意到,先生在晚年时,虽然依旧保持着他标志性的风格,但在笔墨的处理上,似乎又多了一份沉静和老辣。这种艺术风格的演变,就像是艺术家人生的缩影,充满了变化与沉淀。
评分这本书像一本陈年的老酒,初尝时略带一丝涩意,但回甘却是绵长而醇厚。我是在一个偶然的机会下,在一家略显陈旧的书店的角落里发现它的,书脊泛黄,封面虽已不如新书般光鲜,却散发着一种历经岁月洗礼的沉静魅力。翻开书页,扑面而来的是一种古朴的墨香,字里行间流淌着一种不易察觉的韵律。我并非艺术史专业的学生,对这位陈洪绶先生也只是略知一二,但当我沉浸在这本书所营造的氛围中时,我仿佛穿越了时空,置身于那个明末清初的动荡年代。作者的笔触细腻而深邃,没有一味地去堆砌华丽的辞藻,而是用一种平实的叙述,将陈洪绶先生的人生轨迹、艺术风格以及他所处的时代背景,一一展现在读者面前。 我特别喜欢书中对陈洪绶绘画理念的解读,作者深入浅出地剖析了“以古为师”的内涵,以及先生如何在继承传统的基础上,又能发展出自己独特的艺术语言。那些看似夸张变形的人物形象,在作者的引导下,变得不再是简单的奇崛,而是充满了象征意义和内心的张力。读到书中关于陈洪绶笔下人物神态的描写时,我仿佛能看到那些高古的人物,眼神中透露出的不是世俗的喜怒哀乐,而是一种超脱、一种哲思,甚至是一种悲悯。这种对精神世界的刻画,是我在许多其他艺术家的传记中很少见的。
评分这本书最让我着迷的部分,是它没有将陈洪绶先生仅仅描绘成一位画师,而是将其置于更为广阔的历史文化语境中去审视。作者敏锐地捕捉到了先生人生中的几个关键转折点,比如他在明末动荡时期的出家为僧,以及这种经历对他艺术创作可能产生的影响。我一直在思考,那种淡泊名利、遗世独立的精神,是如何体现在他的笔墨之中的?这本书提供了一些非常有启发性的解读。它不仅仅是介绍一位艺术家的生平,更像是在探索一种人生态度,一种在乱世中保持精神独立的方式。 我尤其欣赏作者对于陈洪绶作品细节的挖掘。例如,书中对《隐居图》的分析,不仅仅停留在画面构图和人物的描绘,更深入到笔墨的枯湿浓淡,线条的顿挫起伏,以及这些技法如何服务于表达先生内心的孤高与不羁。读到这里,我仿佛能感受到笔尖在纸上游走时,那种力量与速度的交织,那种墨色晕染开来的韵味。这种对艺术细节的深入剖析,让我在阅读的过程中,不断地进行着视觉的想象,仿佛亲身站在先生的画案前,一同感受创作的激情。
评分拿到这本书,我原本以为会是一本晦涩难懂的艺术史著作,但出乎意料的是,它以一种非常平易近人的方式,向我展示了陈洪绶先生的艺术世界。作者的叙述逻辑清晰,引人入胜,让我对这位明末清初的大师产生了浓厚的兴趣。 我特别喜欢书中对陈洪绶先生笔墨技法的分析。作者用通俗易懂的语言,解释了那些看似复杂的笔触和构图,是如何巧妙地传达出先生的艺术思想。读到关于他“减笔法”的探讨时,我仿佛看到了画面中留白的智慧,以及寥寥数笔却能勾勒出万千意境的艺术魔力。
评分这本书就像一位娓娓道来的长者,在讲述一段久远的故事。它不像有些传记那样,充满了戏剧性的冲突和跌宕起伏的情节,而是以一种温润而深沉的方式,展现了陈洪绶先生的艺术人生。我在这本书中找到了一种安静的力量,一种在纷扰世界中寻求内心宁静的启示。 作者在书中对于陈洪绶绘画中“奇”与“拙”的辩证关系的探讨,让我耳目一新。我一直以为“怪”就应该是“怪诞”,但读完这本书,我才明白,陈洪绶先生的“怪”并非无缘无故,而是建立在深厚的传统功底之上,是一种对传统意匠的大胆突破和创新。书中对《钟馗图》等作品的分析,让我看到了线条的力度与墨色的变化,如何共同营造出一种别样的精神气象。
评分这本书就像一扇窗户,让我窥见了陈洪绶这位艺术巨匠的内心世界。作者的笔触既有学术的严谨,又不失文学的温度,使得阅读过程丝毫不觉枯燥。我沉浸在先生的人生故事和艺术创作中,仿佛与他进行了一场跨越时空的对话。 我印象深刻的是书中对陈洪绶先生“疏离感”的解读。他似乎始终游离于主流之外,保持着一份独立的精神空间。这种“疏离”并非是消极的避世,而是一种对艺术纯粹性的坚守。作者通过对先生作品和生活细节的描绘,生动地诠释了这种精神特质。
评分四星半!編輯太混帳!
评分2010年1月9日 上海季风书园。
评分偷雞不成蝕把米。
评分2010年1月9日 上海季风书园。
评分老莲奇崛中带点与生活的妥协,是天才的画家。
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