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出版者:浙江摄影出版社

作者:杨松

出品人:

页数:432

译者:

出版时间:2004-6-1

价格:30.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806862421

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
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摄影器材的演进与技术革新：从银盐到数字时代的深度探索 本书深入剖析了摄影技术自早期机械时代至今的演变历程，重点聚焦于影像捕捉介质、光学系统以及电子化处理技术带来的革命性影响。 本书并非仅仅罗列设备参数，而是力求构建一个跨越百年的技术发展脉络，阐释每一次重大革新如何重新定义了“摄影”的可能性与艺术边界。 第一部分：机械时代的黄金岁月与光影的物理法则 本部分详尽考察了摄影术诞生初期到20世纪中叶的经典机械相机系统。我们将追溯最早的暗箱原理，直至达盖尔、塔尔博特等先驱者如何将化学反应引入光影捕捉。 1. 早期相机结构与工艺的突破： 深入解析木制大画幅相机的复杂结构，包括皮腔的伸缩机制、精确的对焦系统，以及早期镜头的结构限制与突破（如对称式、复古式镜头的设计哲学）。重点讨论了大型平板照相机的操作流程，强调其对曝光时间和环境光线的极端依赖性。 2. 卷片与快门系统的精妙设计： 详细剖析机械快门的工作原理，包括焦点平面快门（如布帘快门）和镜间快门在不同拍摄场景下的优势与局限。探讨卷片机构如何从手动上弦发展到半自动联动，以及这些机械部件的精密制造工艺。 3. 银盐感光材料的化学基础： 尽管本书不涉及当代数码技术，但对银盐胶片的化学本质给予充分的篇幅。分析了不同类型胶片（黑白、彩色反转片、彩色负片）的感光乳剂构成，曝光纬度（Latitude）、颗粒感（Grain Structure）以及如何通过显影和定影过程来控制最终影像的密度和反差。探讨了不同ISO值（ASA/DIN）背后的化学反应速率。 4. 测光与取景的物理挑战： 深入研究机械时代摄影师如何通过外部测光表（如硒电池测光表、鲁道夫测光表）来推算曝光组合。讨论了腰平取景器和五棱镜取景器的光学设计差异，以及它们如何影响构图的准确性。 第二部分：光学系统的革新与影像质量的飞跃 光学素质是决定影像质量的核心要素。本章聚焦于镜头设计理念的演进，特别关注如何通过增加镜片数量、改进镀膜技术来修正色差、球差和像场弯曲。 1. 镜头设计理论的里程碑： 梳理从早期简单的单片或双片组合到现代复杂光学结构（如高折射率玻璃的应用）的发展路径。详细介绍复古镜头设计中那些经典的光学公式及其对成像风格（如焦外成像/Bokeh）的影响。 2. 焦距与视角的关系解析： 探讨不同焦距镜头（广角、标准、长焦）如何从物理上改变人眼对场景的感知，以及这种改变在纪实、肖像和风光摄影中的应用哲学。分析了大画幅相机中“视角控制”的可能性，这是早期摄影师进行透视校正的关键手段。 3. 机械对焦与景深控制： 阐述了通过物理移动镜筒或内部镜片组来实现精确对焦的机械原理。对景深尺（Depth of Field Scale）的运用进行了详尽的图解说明，强调在光圈、焦距和焦点距离确定的情况下，景深是如何被精确量化的。 第三部分：从纯机械到机电结合的过渡期 本部分探讨了摄影技术在20世纪中后期，在引入电子元件后所展现出的过渡性特征，这些技术为后来的全电子化奠定了基础。 1. 曝光控制的自动化尝试： 详细考察了半自动曝光（如“停拍式”测光）系统的发展。分析了内置硒电池或硅光电池（SPS）如何与光圈和快门联动，使得摄影师的工作流程得以简化。 2. 闪光技术的同步革命： 探讨了闪光灯与快门同步原理的演变，从接触式同步到电子延迟同步，以及热靴接口的发明如何标准化了外部照明设备的连接。讨论了在无高速电子闪光时代，如何利用镁粉闪光灯进行大功率布光。 3. 卷式胶片系统的标准化与普及： 分析了120、127等中画幅格式的普及，以及双反（TLR）和单反（SLR）相机设计理念的根本性差异。重点剖析了单镜头反光镜系统（五棱镜/反光镜的机械运动）如何实现“所见即所得”的取景体验，这在当时是革命性的进步。 4. 测光模式的精细化： 研究了从中央重点测光到点测光（Spot Metering）的演变。理解这些测光模式在处理高反差场景时，摄影师如何通过对不同区域的精确光线测量，来决定最终的曝光基准。 结语：留给未来的思考 本书总结了机械与化学时代摄影美学背后的技术逻辑。我们通过对这些经典设备的学习，可以更深刻地理解光线、时间与介质之间的复杂关系，从而反思当代技术进步对摄影艺术本质的影响。本书旨在为那些对摄影史、光学工程以及精密机械制造怀有深厚兴趣的读者，提供一个扎实且深入的理论与实践基础。它是一部关于如何用物理工具去捕捉瞬间的百科全书。

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翻开内容，我立刻被其详尽的知识体系所震撼。它不仅仅罗列了操作步骤，而是深入剖析了背后的原理。比如，在讲解曝光三角时，作者没有停留在“光圈控制景深、快门控制时间”这种基础层面，而是用了很多篇幅来解释传感器对不同光线频率的响应机制，以及不同焦段镜头的光学畸变是如何被算法修正的。这种深度挖掘让我这个自以为有些经验的摄影爱好者也大受启发。书中对高级布光技巧的描述，更是细致入微，从伦勃朗光到蝴蝶光，不仅配有清晰的布光图示，还详细分析了不同光源的色温和硬度对人像情绪表达的影响。特别是关于后期处理的部分，它推荐的软件插件和工作流程都非常前沿和实用，明显是基于最新的行业标准来编写的，而不是使用过时的旧版软件教学，这点非常加分。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，封面采用了一种哑光质感的纸张，触感非常细腻，色彩搭配既现代又带着一丝复古的韵味。打开书页，里面的印刷质量无可挑剔，墨色均匀饱满，即便是最小的字号也能清晰阅读，这对于一本需要长期翻阅的工具书来说至关重要。我特别喜欢它在版式布局上的用心，采用了大量的留白，使得阅读体验非常舒适，不会有那种被密密麻麻文字塞满的压迫感。每一章的标题和引言部分都设计得很有设计感，用不同的字体和字重来区分层次，引导读者的目光自然流动。装订部分也十分牢固，即便是频繁翻阅也感觉书脊非常结实，预示着这本书的耐用性。总的来说，从物理层面上看，它已经超越了我对一本专业手册的期待，拿在手里就有一种品质感和厚重感，让人忍不住想要沉浸其中去学习。

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这本书最让我惊喜的是它对“理念”层面的探讨，这部分内容远远超出了“技术指南”的范畴。在关于“如何寻找你的视觉语言”那一章，作者引述了大量艺术史上的经典作品，探讨了构图中的黄金分割、三分法与动态平衡的心理学基础。更难得的是，它鼓励读者质疑既定的规则，去探索如何通过打破常规来表达更强烈的个人观点。它不是简单地告诉你“要拍什么”，而是引导你思考“为什么要这么拍”，以及“你想通过这张照片传达什么感受”。这种对摄影哲学层面的思考，极大地拓宽了我的视野，让我意识到技术是为人服务的，真正的艺术来源于独特的观察和深刻的洞察力。这本书显然是写给那些不甘于只做“按快门的人”，而渴望成为“视觉思考者”的读者。

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阅读这本书的过程，与其说是在学习，不如说是在进行一场与作者的深度对话。作者的叙述风格非常平易近人，但逻辑性极强，就像一位经验丰富的前辈，耐心地为你答疑解惑。书中穿插的“实战案例分析”简直是点睛之笔。它选取了各种极端场景，比如在极低光照下的街头抓拍，或者在强烈的阳光直射下的海滩人像，然后一步步拆解当时摄影师是如何思考、选择设备、设定参数，以及后期如何拯救或强化画面的。这些案例都不是那种完美的样片，而是充满了真实拍摄中会遇到的挑战和妥协，这让读者能够更真实地代入情境，学会解决实际问题，而不是只停留在理论的象牙塔里。这种“讲故事”式的教学方法，极大地降低了学习的枯燥感。

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坦白说，我本来以为这又是一本堆砌术语、晦涩难懂的硬核教材，但这本书的实用性和可操作性超乎我的想象。书中有一个章节专门讨论了不同价位镜头的优缺点对比分析，不是简单地罗列MTF图，而是用具体的成像效果图来对比不同光圈下的锐度、抗眩光能力和焦外虚化的质感，这种直观的对比对于选购器材极具参考价值。而且，书中对于不同类型相机的特性分析也相当到位，无论是复古的旁轴、全画幅微单还是中画幅系统，作者都给出了清晰的优缺点总结和适用场景推荐。甚至连存储卡的选择标准、电池的续航管理技巧，这种非常“接地气”的细节都被涵盖进去了，让人感觉作者真的是把日常摄影中所有可能遇到的问题都预想到了，并且提供了经过深思熟虑的解决方案。这本书，绝对是一本可以常年放在手边、随时翻阅的宝藏。

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