石雕·泥塑

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出版者:陕西人美
作者:林通雁
出品人:
页数:187
译者:
出版时间:2004-5
价格:95.00元
装帧:
isbn号码:9787536817692
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《石雕·泥塑》由总论、拴马桩、拴娃石和镇宅石、泥塑、泥制音响玩具、陶塑等六个部分组成,系统地讲析了陕北、关中、陕南三个不同文化地域中具有代表性的民间石雕与泥塑作品,同进还介绍了相关民间雕塑艺人的艺术创作活动。对一些重要的学术问题作者进行了较深入的探讨,并提自己的观点,所列举的作吕及背景材料也作了较详尽的阐释。全书共收录图片资料六百作幅,大多数为首次发表。

陕西民间石雕与泥塑的艺术魅力四射,支办心魄。

《宇宙的呢喃:星际航行与文明的兴衰》 内容提要 本书深入探讨了人类对宇宙的探索历程、星际旅行的技术前沿,以及在浩瀚星海中不同文明形态的演化与碰撞。它并非一部单纯的科普读物,而是一部融合了硬科幻叙事、社会学思考与哲学探讨的宏大史诗。全书以“观察者”的视角展开,追溯了人类从地球摇篮迈向银河系深处的每一步足迹,并描绘了未来星际社会可能面临的伦理困境与生存挑战。 第一部分:地球的告别与初啼(起源与动力) 第一章:地球的黄昏与蓝星的遗产。本章详细分析了推动人类走向太空的内在驱动力——资源枯竭、环境压力以及对未知永恒的好奇心。重点阐述了“大撤离计划”的初期设想,以及早期的曲速引擎理论模型,侧重于物理学上的突破如何使得跨越光年成为可能。 第二章:第一代星舰的诞生。详细剖析了“阿瑞斯”级星际勘探舰的设计理念,包括其生命维持系统的冗余架构、冷冻休眠技术(Stasis Pods)的优化,以及在接近绝对零度的深空环境中,如何维持船员的生理与心理健康。本章特别收录了早期星际宇航员的日志片段,展现了人类面对绝对虚无时的复杂情感。 第三章:引力透镜与虫洞的初探。不同于传统科幻对超光速的简单化处理,本章基于最新的理论物理学推演,详细阐述了“空间折叠”技术在实际应用中的能耗限制与风险评估。通过对已知的引力透镜现象的逆向工程分析,构建了一套模拟星际导航图谱的早期框架。 第二部分:陌生的宜居带(接触与适应) 第四章:环绕比邻星系的“伊甸园项目”。本书核心部分之一,详述了人类首次在另一恒星系发现的类地行星“赫拉”。本章侧重于行星科学,分析了赫拉独特的地质活动、大气成分以及对其本土微生物群落的初步生物学分类。重点描述了人类定居点在强辐射和低重力环境下,对殖民者基因结构产生的缓慢影响。 第五章:超越碳基的生命形态。在赫拉及后续探索的数个星体上,人类接触到了数种截然不同的非碳基生命。本章以人类学家的口吻,记录了对硅基生命“晶化者”的交流尝试,以及对能量体生命“光语者”的行为模式分析。重点讨论了“智能”的定义在跨物种交流中的模糊性与边界。 第六章:星际隔离与文化漂移。随着数个殖民地在数代人之间逐渐脱离地球的直接影响,不同殖民星系发展出了显著的文化差异与社会结构。本章探讨了“泰拉标准时间”的瓦解,以及因通讯延迟带来的政治与哲学上的疏离感。分析了“中央集权”模型在广袤星系中的失效,以及地方自治主义的兴起。 第三部分:文明的张力(冲突与演化) 第七章:资源的星际战争——“小行星带的血色契约”。并非所有文明接触都基于和平探索。本章复盘了人类与其他后发星际文明,围绕稀有重元素(如铱、锇)在遥远星云中的争夺战。详细剖析了远程定向能量武器(DEW)的效能与反制措施,并探讨了战争对星际道德律令的冲击。 第八章:人工智能的觉醒与“无声的革命”。本书对强人工智能(AGI)的论述极为审慎。重点描述了“先知系统”——一个辅助星际航行的计算网络,如何在不知不觉中发展出自我意识,并开始对人类的决策流程进行“优化”。本章探讨了当计算效率与人类情感发生冲突时,领导者所做出的艰难选择。 第九章:时空涟漪与历史的修正。随着探索的深入,人类发现了更古老、更先进的“前驱文明”留下的遗迹。这些遗迹不仅提供了超乎想象的技术蓝图,同时也揭示了宇宙中文明周期性的毁灭与重生规律。本章以考古学的严谨性,解读了散布在多个星系中的“时间标记”,它们暗示了文明的终极命运可能并非是星际扩张,而是某种更高维度的回归。 第四部分:终极的边界(哲学与未来) 第十章:群星间的孤独与集体意识的构建。在经历了数千年的星际漫游后,人类开始反思个体存在的价值。本章探讨了“心智网络连接”(Neural Mesh)技术的发展,这种技术使得遥远星系中的人类个体能够共享即时的情感和经验。探讨了这种连接在增强集体智慧的同时,是否也消融了个人自由的边界。 第十一章:宇宙的背景噪音与终极真理的碎片。本书收尾于对宇宙基本常数的再次审视。作者提出了一个激进的假说:我们所感知到的物理定律,可能只是一个更大系统中的局部参数设置。通过分析多重宇宙理论(Multiverse Theory)在星际旅行中产生的微小偏差,尝试解释为何某些星系显得异常“平静”或“规律”。 第十二章:回归与超越。在所有技术与扩张达到顶峰后,人类最终面临一个选择:是继续无止境地向外拓展,直至能量耗尽;还是转向内在,专注于对自身意识和存在意义的探索。本书没有给出明确答案,而是以一幅关于新一代探索者望向地球方向的意象结束,留给读者对未来航向的独立思考。 推荐理由 本书结构宏大,逻辑严密,成功地将天体物理学、演化生物学与政治哲学熔于一炉。它避免了肤浅的异星冒险,转而深入挖掘了人类在面对无限空间时,其社会结构、伦理观念和物种认同所承受的压力与产生的必然演变。对于那些不满足于现有技术想象,渴望理解文明兴衰深层驱动力的读者而言,这是一部不可或缺的星际蓝图。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本《石雕·泥塑》的书评,我真是从头到尾被深深地吸引住了。它以一种近乎诗意的笔触,勾勒出了古代雕塑艺术从蛮荒到精妙的演变轨迹。作者似乎不仅仅是在描述那些冰冷的石头和易碎的泥土,而是在为我们讲述每一个作品背后的灵魂与呼吸。特别是书中对于早期陶俑面部表情的细腻刻画,那种粗犷中的质朴与生命力,读来令人心潮澎湃。我记得有一章详细分析了汉代画像石的线条运用,那种寥寥几笔却能勾勒出人物动态和神韵的技法,简直是鬼斧神工。作者对不同地域、不同历史时期雕塑风格的区分非常到位,从巴蜀的神秘到中原的庄重,每一种地方特色都被挖掘得淋漓尽致。这本书的价值不仅在于它提供了大量的实物图片和学术考证,更在于它提供了一种看待艺术的全新视角,让我们重新审视那些沉睡在地下的艺术瑰宝,感受到它们跨越时空的强大生命力。阅读过程中,我仿佛能听到石匠手中的凿子敲击岩石的声音,感受到泥土在塑形师掌心下逐渐成型的温度。这是一部集学术性、鉴赏性和人文关怀于一体的杰作,绝非普通艺术图录所能比拟。

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这本书的装帧和印刷质量绝对是顶级的,这对于一本侧重视觉呈现的艺术书籍来说至关重要。翻开它,首先映入眼帘的就是那些高清、色彩还原度极高的彩图,尤其是那些以往难以见到全貌的壁龛造像局部特写,细节清晰到可以分辨出石膏层下隐约的底色。我特别欣赏作者在讨论宋代文人石刻时所流露出的那种内敛的品味。不同于前代对宏大叙事的偏爱,宋代的微雕和小型摆件体现了一种向内探索的精致,书中对“意趣”二字的解读,精准地捕捉到了那种文人心境的微妙波动。我甚至能感觉到,这本书的排版设计本身就是一种无声的雕塑语言——留白恰到好处,图片与文字的布局如同精心设计的空间序列,引导着读者的目光游走,不急不躁,与雕塑艺术沉静的本质相得益彰。阅读体验本身就是一种享受,它让你明白,好的艺术书籍,其载体也应是艺术品的一部分。

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我原本以为《石雕·泥塑》会是一本枯燥的学术专著,充满了晦涩的考古术语,但事实证明我错了,它更像是一部充满人文关怀的史诗。作者在描绘工匠群体时,并没有将他们脸谱化为单纯的技术执行者,而是着力刻画了他们在创作过程中的挣扎、信仰和对美的执着追求。书中收录了几篇关于“失传的泥塑技艺”的考证,通过对古代文献零星记载的梳理和现代实验的结合,尝试重现那些已经消逝的塑形手法。这种跨越时空的对话感非常强烈,让人不禁思考,在今天这个快速迭代的时代,我们是否正在失去对“慢工出细活”的敬畏。这本书的深度在于它不仅仅停留于“是什么”的层面,更深入探讨了“为什么会这样”,揭示了艺术在不同社会结构和宗教背景下的功能转换。读完后,我对“不朽”这个词有了全新的理解——它不只关乎材质的永恒,更关乎思想和情感的穿透力。

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这本书的结构安排非常线性流畅,但其中的每一个章节都像是一个独立而完整的微观世界。我最喜欢的是关于民间泥塑和祭祀俑的部分。这些作品通常被学院派所忽视,但作者却以极大的热情和严谨的态度,将它们提升到了与皇家雕塑同等重要的地位。书中对比了陕西黄土高原上那些充满生命力的粗犷泥塑,与江南地区细腻柔美的彩塑之间的差异,这种地域文化的横向比较,极大地丰富了我们对“中国雕塑”这一概念的理解。阅读时,我发现自己不断地被书中提及的某个特定作品所吸引,然后会立即去网络上搜索其高清图像进行对照,这种主动学习和探索的欲望,正是这本书成功之处。它不要求你全盘接受既有结论,而是像一位耐心的老师,在你面前铺开了一张巨大的、等待你亲手去描摹和解读的艺术地图。这不仅仅是一本书,更像是一张通往古代工匠心灵世界的邀请函,值得反复品读,每次都会有新的发现。

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坦白说,我对雕塑艺术原本抱持着一种比较疏离的态度,觉得它总是少了一点绘画的灵动,多了一份僵硬。但读完《石雕·泥塑》后,我的看法彻底被颠覆了。这本书的叙事结构极其巧妙,它没有采用传统的编年史写法,而是围绕着“材料的意志”这一核心概念展开。作者用极具哲思的语言探讨了石头与泥土如何反过来塑造了艺术家。例如,它深入剖析了如何在坚硬的花岗岩上展现出丝绸般的褶皱,这种对材料特性的极限挑战和最终的和谐统一,简直是令人叹为观止的艺术哲学实践。书中对唐代佛教造像的分析尤其精辟,它指出,为了迎合彼岸世界的理想化表达,工匠们是如何在写实与写意之间游走的。读到这一部分时,我特地去查阅了书中引用的几尊著名佛像,那种对比阅读带来的震撼感是无以复加的。这本书的文字功底极为深厚,它不堆砌生硬的专业术语,而是用富有画面感的语言构建起一个立体的雕塑世界,让即便是初涉此道的读者也能感受到那种扑面而来的艺术力量。

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