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出版者:上海科学普及出版社

作者:李果

出品人:

页数:243

译者:

出版时间:2004-1

价格:22.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787542726742

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS
• 平面设计
• 教程
• 图像处理
• 设计软件
• Photoshop教程
• 设计入门
• 软件操作
• 中文版
• 图形设计

《数字影像处理与创意构图：从原理到实战的系统进阶》 一本深入解析现代视觉传达核心技能的权威指南 在这个信息爆炸的时代，图像不仅仅是信息的载体，更是品牌形象、个人表达乃至艺术创作的灵魂。仅仅掌握软件的表面操作，已远远不足以应对日益复杂的视觉挑战。《数字影像处理与创意构图：从原理到实战的系统进阶》正是为了弥补这一鸿沟而诞生的系统性教程。本书聚焦于数字影像处理背后的核心理论、高级技术以及前沿的创意策略，旨在将读者从单纯的“软件使用者”提升为具备独立思考和高效执行能力的“视觉架构师”。 本书摒弃了对特定软件版本功能罗列的冗余，而是将重点放在那些跨平台、跨时代的影像处理原则和思维模式上。我们相信，只有理解了光影的本质、色彩的科学以及构图的心理学，才能在任何工具的迭代中游刃有余。 第一部分：影像科学与底层逻辑的重构 本部分深入探讨数字图像的物理基础和数学模型，这是所有高级处理的理论基石。 一、数字图像的本质与采样理论： 我们首先解析像素的定义、分辨率的误区，以及图像采集过程中失真的根源。重点阐述奈奎斯特-香农采样定理在数码摄影和扫描中的实际意义，并详细对比了位深（Bit Depth）对动态范围和色彩精度的影响。读者将学会如何根据输出媒介（印刷、高清屏幕、网络）精确选择和设置原始文件参数，避免“拍好”却“处理废”的困境。 二、色彩管理的科学与实践： 本书对色彩理论的阐述远超传统的色轮概念。我们深入讲解色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的物理边界，以及它们在不同设备间的转换模型（如CIE XYZ、La）。核心章节详细剖析了ICC Profile的工作机制，指导读者如何校准显示器、创建自定义工作流程，确保从输入到输出的色彩一致性，尤其对高端印刷和高端数字展示有决定性指导。 三、光影的物理学与感知心理学： 我们回归摄影学的核心——光。通过分析光照的类型、散射与反射的物理模型，为读者建立起对影调层次的直观理解。在此基础上，探讨人眼对光影的感知机制，理解高光、中间调和阴影在视觉信息传递中的权重分配，这是精确控制图像亮度和对比度的前提。 第二部分：非线性编辑与高级影调控制 本部分专注于超越基础曝光和色彩校正的深度处理技术，强调对影像信息流的精准控制。 四、直方图的深度解读与动态范围管理： 不再将直方图视为简单的曝光指示器，本书将其视为影像信息的能量分布图。详细介绍如何利用直方图定位噪点区域、分析色彩分离、以及通过曲线工具实现“非破坏性”的局部对比度增强。重点攻克处理高反差场景（如日出日落、室内外混合光）时，如何最大限度地保留暗部细节与高光层次。 五、高级选区与蒙版系统的精妙构建： 本书认为，蒙版是实现复杂编辑的“骨架”。我们系统性地讲解基于通道的选区提取（如Alpha通道的应用）、频率分离技术的原理（将纹理与影调解耦）、以及高级混合模式（如叠加、柔光、线性光等）在不同场景下的精确化学反应，教授如何通过蒙版组的逻辑运算实现复杂效果的无缝合成。 六、纹理、锐化与降噪的平衡艺术： 处理高感光度或低质量原始素材时，平衡细节的保留与瑕疵的去除至关重要。本书提供了一套多尺度锐化策略，指导读者如何区分高频细节（如发丝）和中频细节（如皮肤纹理），并分别进行处理。在降噪方面，深入探讨空间降噪与色彩降噪的区别，以及它们对图像清晰度的长期影响，教授如何设置最小化损耗的降噪阈值。 第三部分：创意构图与视觉叙事 技术是手段，创意是目的。本部分将焦点转向视觉设计中最难量化、却最决定成败的领域——构图与布局。 七、经典构图法则的心理学基础： 系统梳理并超越“三分法”、“黄金分割”等基础法则。重点分析“引导线”的种类与动势引导（如S形、Z形、对角线）、视线流动路径的规划、以及负空间（留白）在构建视觉重量与引导焦点中的决定性作用。理解这些法则背后的观看者心理，是实现主动叙事的前提。 八、色彩在情绪传达中的作用： 本章从色彩心理学和文化象征的角度，分析如何运用主导色、对比色和辅助色来营造特定的情感基调（如宁静、紧张、活力）。教授如何通过调整饱和度与明度来“暗示”距离感和空间深度，实现比单纯使用色相更深层次的情感表达。 九、视觉层次与信息层级设计： 在信息密集的画面中，如何确保观众按设计师的意图获取信息？本书教授建立三层或四层视觉层次的方法：主视觉焦点（抓眼）、关键信息点（解释）、辅助细节（补充）。通过对比度、大小、位置和清晰度的协同作用，构建清晰的信息流，使作品在第一时间抓住观众注意力。 十、整合流程与效率优化： 最后，本书提供了一套面向项目的高效工作流模型，涵盖从素材导入、色彩空间预设、批处理脚本的使用，到最终文件输出的标准化流程。重点讲解如何利用动作（Actions）和批处理（Batch Processing），将重复性的技术操作固化，将更多精力投入到核心的创意决策中去。 《数字影像处理与创意构图：从原理到实战的系统进阶》的目标是为追求专业深度的图像工作者、摄影师、平面设计师以及视觉艺术学生提供一份不随软件更新而过时的参考宝典。它教你“为什么”要这么做，而不仅仅是“怎么”去点击鼠标。 掌握本书内容，意味着您掌握了驾驭数字影像世界的底层逻辑和高级策略。

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这本书拿到手的时候，我其实是抱着一种既期待又有点忐忑的心情的。毕竟“全新教程”这四个字，意味着它可能包含了最新的软件特性，但同时也可能意味着它会用很多我不太熟悉的术语来开场。我之前用过一些比较老的版本，对基础操作倒是有点把握，但总觉得那些老教程讲得太散，不成体系，学完之后总感觉心里没底。这本《中文版Photoshop CS平面设计全新教程》的封面设计很简洁，色彩搭配也比较沉稳，至少第一印象是专业的。我主要关注的是它在**版式设计**和**色彩管理**这两个方面的讲解深度。很多教程为了追求广度，对这些核心概念只是点到为止，搞得我调出来的颜色总是在屏幕和打印出来的成品上有很大的色差，非常令人抓狂。我特别希望它能详细解释一下ICC配置文件是怎么回事，以及如何在不同的色彩空间之间进行平滑过渡。如果这本书能在实战案例中融入这些理论知识，而不是简单罗列工具功能的话，那对一个追求细节的平面设计师来说，绝对是物超所值。我还留意了一下它的章节结构，看起来是循序渐进的，从基础的图层蒙版讲到高级的3D效果模拟，希望它能保持这种一致性，别在中间突然跳跃到一些我无法理解的深度。

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这本书的装帧质量，坦白地说，是我最先关注的点之一。因为是设计类的专业书籍，图文并茂是必须的，如果印刷质量不过关，那些细微的颜色变化和纹理细节都看不清，那学习效果会大打折扣。我希望它的**插图是高清彩印**的，而且**图例步骤要清晰明了**，最好能用不同的高亮颜色来区分当前操作的对象，这样在跟做练习时才不会跟丢。我对那种只有文字描述而没有对应截图的步骤讲解深恶痛绝，感觉自己像在盲人摸象。另外，内容上，我非常好奇它对**“非破坏性编辑”**的阐述有多深入。在老版本的PS教程中，很多地方都会引导读者直接“合并图层”或“栅格化”，这对于后期的修改来说是致命的。我非常希望这本书能旗帜鲜明地推广使用调整图层、智能对象和图层样式，并解释为什么这些方法在专业工作流程中是不可或缺的。如果能提供配套的练习文件下载链接，那就更完美了，这样我可以同步操作，检验自己的理解是否到位，而不是光看理论就以为自己学会了。

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我对软件**性能优化和故障排除**的部分一直很感兴趣，但很少有教程会专门花篇幅去讲。这本《中文版Photoshop CS平面设计全新教程》既然是“全新”，我希望它能覆盖到目前主流电脑配置下PS的运行优化。比如，如何合理分配Scratch Disk（暂存盘），以及如何根据我的内存大小来调整缓存设置，从而减少程序卡顿的频率，特别是在处理大型高分辨率照片时。此外，对于一些常见的软件崩溃或功能异常的**“疑难杂症”**，我希望它能提供一个实用的排查指南。比如，当滤镜运行缓慢，或者某个工具突然失灵时，我该从哪里入手去检查设置。这种“售后服务”性质的内容，对于需要稳定高效工作环境的专业人士来说，比任何炫酷的特效技巧都要实用得多。如果它能提供一个“系统设置与性能调优”的专属章节，那将是我眼中这本书的巨大亮点。

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我是一个对**字体设计与排版**有着执着追求的人。虽然PS不是专业的排版软件如InDesign，但很多时候平面设计师需要在PS内部完成最终的文字效果设计。我最希望在这本书中看到的是关于“文字层级”、“字距调整（Kerning）”和“行距（Leading）”的细致讲解。很多初学者（包括以前的我）都忽略了这些细节，导致最终作品看起来松散或拥挤。我期待教程能用大量的实例来展示，比如如何通过微调字间距来适应不同的背景纹理，或者如何使用路径文本工具来创建富有创意的文字形状。更进一步说，如果书中能介绍一些**“图层样式”**的高级应用，比如如何用图层混合模式和渐变叠加来模拟金属拉丝、磨砂玻璃或者霓虹灯效果，而不是仅仅停留在简单的描边和阴影上，那这本书的价值将大大提升。我想要的是那种能让我把PS用出“第三维”效果的技巧，让文字不仅仅是信息的载体，更是视觉艺术的一部分。

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说实话，我买这本书的初衷是为了解决我在**网页和UI设计**中遇到的排版难题。现在的设计趋势越来越偏向扁平化和极简主义，对元素的精确对齐和间距的把控要求极高，光靠肉眼去微调简直是折磨。我希望能在这本“全新教程”里看到一些针对高分辨率屏幕优化的技巧。比如，如何高效地利用“参考线”和“标尺工具”来创建严谨的网格系统，而不是每次都手动计算像素值。我更关注的是那些能提高效率的**快捷键组合和脚本应用**。如果书中能提供一些优化工作流程的“秘籍”，比如批量处理图片、自动生成图标集等，那就太棒了。我对那些老掉牙的“制作一个闪烁的GIF”的教程已经免疫了，我更想看到的是如何用PS来处理矢量图形的导入与导出，以及如何确保导出的PNG或SVG文件在Web环境中加载速度最快、视觉效果最优。如果它能提供一些关于“响应式设计”中素材准备的指导，哪怕只是基础层面的，都会对我日常工作有巨大的帮助。总而言之，我期待的是一本能够与现代数字媒体设计紧密结合的实操指南，而不是一本只停留在基础修图层面的说明书。

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