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出版者:上海科学普及出版社

作者:柏松

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2004-7-1

价格:22.80元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787542728234

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• PS
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 软件
• 图形
• Adobe
• CS
• 全能培训

《数码影像处理与创意设计实战指南》 本书特色与定位 本书并非聚焦于某一特定软件版本的操作手册，而是致力于提供一个更宏大、更具前瞻性的数码影像处理与创意设计实战框架。我们深知，影像处理的精髓在于思维逻辑、审美构建与跨平台应用能力，而非仅仅对特定工具按钮的机械记忆。因此，《数码影像处理与创意设计实战指南》旨在培养读者成为一名真正的“影像构建师”，而非简单的“软件操作员”。 本书将核心内容划分为三大板块：影像科学基础、高级视觉构建、以及跨媒介应用策略，力求覆盖从原始素材的理解到最终成品发布的完整工作流。 --- 第一部分：影像科学基础——理解光、色彩与媒介的本质 本部分摒弃对软件界面的逐一介绍，转而深入探讨影像处理的底层逻辑，确保读者无论面对未来何种处理工具，都能迅速掌握核心技术。 1. 像素的哲学与光学的重构： 数字成像原理深度解析： 不仅讲解RGB与CMYK，更探讨色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）在不同设备间的转换机制与色彩管理的重要性。学习如何精确计算和理解色彩配置文件（ICC Profile）的作用，避免色彩漂移。 分辨率与采样理论： 区分DPI、PPI与LPI的概念，深入理解传感器尺寸、镜头素质对最终成像质量的影响。探讨插值算法（如Lanczos, Bicubic Smoother）的优劣，指导读者根据输出需求选择最佳的重采样策略。 直方图的语言： 掌握直方图的形态学解读，不仅仅是查看曝光，更是理解画面中高光、阴影和中间调的分布结构。学习如何通过曲线和色阶工具，实现对影调的“微外科手术式”控制，而非粗暴的曝光调整。 2. 经典影调与对比度控制： 非线性调控技术： 详细讲解伽马校正（Gamma Correction）对人眼视觉感受的影响。对比传统曝光调整与基于光照曲线的影调重塑技术，尤其侧重于如何恢复暗部细节而不引入噪点。 动态范围的极限拓展： 深入探讨高动态范围（HDR）的原理，包括多张曝光合成（Bracketing）的技巧与曝光融合算法的局限性。学习如何使用局部对比度增强技术（如Clarity/Texture），在不破坏主体自然过渡的前提下提升画面的“质感”。 --- 第二部分：高级视觉构建——从校正到艺术创作 本部分聚焦于高级的图像合成、特效构建以及面向特定风格的视觉语言塑造，强调非破坏性工作流程的建立。 3. 精确的选区与蒙版艺术： 通道分离与高精度抠图： 探讨如何利用色彩通道信息（如蓝通道在人像发丝上的优势）进行半自动抠图。详细讲解边缘感知（Edge Awareness）技术在复杂背景分离中的应用。 矢量蒙版与非破坏性编辑哲学： 强调图层蒙版的层次结构与矢量蒙版的精确性。学习如何将复杂的调整逻辑封装在智能对象或组合蒙版中，确保未来修改的灵活性。 4. 材质的模拟与光影的再现： 纹理合成与贴图映射： 教授如何采集、校正和无缝拼接高分辨率纹理，并将其应用于三维或二维场景中，以增强真实感。 氛围的营造——光线与雾效： 重点讲解如何通过光效笔刷、镜头光晕模拟以及体积光（Volumetric Light）技术，为静态画面注入空间感和戏剧张力。分析不同环境光（如冷光、暖光、侧光）对物体质感的影响。 5. 高级色彩分级与风格化处理： 电影感的色彩理论（Color Grading）： 深入解析分离色调（Split Toning）、色彩查找表（LUT）的原理与应用。学习如何模仿经典电影（如赛博朋克、复古胶片）的色彩倾向，建立属于自己的视觉签名。 锐化与降噪的平衡点： 探讨面向不同输出介质（印刷、高清屏幕）的锐化技术，如高反差锐化与反向锐化。掌握先进的降噪算法，在保留高频细节的同时有效去除数字噪点。 --- 第三部分：跨媒介应用策略与工作流优化 本部分将处理后的影像导向实际应用场景，讨论工作流的效率、协作与输出规范。 6. 印刷输出的严谨性： 预印前检查清单： 详细指导如何设置出血、安全线、油墨覆盖率（TAC）限制。学习如何进行软打样（Soft Proofing），模拟不同纸张与印刷条件的色彩表现。 网点与分辨率的匹配： 针对专业印刷需求，讲解线数（LPI）与输出分辨率的关系，确保印刷品的清晰度和层次感。 7. 网页与UI/UX中的影像优化： 高效加载的秘诀： 讲解WebP、AVIF等现代格式的适用场景，以及如何通过智能裁剪和渐进式加载策略，优化用户体验。 响应式设计中的素材准备： 学习如何根据设备像素密度（Retina/HiDPI）准备不同尺寸的素材版本，确保视觉一致性。 8. 自动化与批处理的构建： 动作（Actions）的精细化录制： 不仅是录制一系列操作，而是设计可复用的、带有变量输入的自动化脚本流程。 数据驱动的图像生成： 介绍如何结合外部数据（如CSV文件）批量替换模板中的文字或标识，实现高效的素材定制化输出。 总结： 《数码影像处理与创意设计实战指南》将带领读者超越软件界面的限制，掌握数码影像背后的科学原理与艺术规律。本书的目标是使学习者能够独立分析、解决复杂的影像挑战，并以成熟、高效的工作流，将脑海中的视觉概念转化为具有市场竞争力的专业作品。阅读本书，意味着你将从“点击按钮”的阶段，迈入“构建世界”的层次。

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我最近接触了一本非常硬核的著作，叫做《[此处应为另一本完全不相关的书名，例如：《高分子材料的合成与性能优化》]》。这本书是面向专业材料工程师的，里面充斥着大量的化学结构式、热力学计算和聚合反应动力学模型。它详细讲解了自由基聚合和配位聚合的机理，以及如何通过改变催化剂体系来精确控制聚合物的分子量分布和结晶度。整本书的语言是高度专业化的，充斥着“玻璃化转变温度”、“熔融指数”这类只有化学家才懂的术语。它和处理像素、调整图层蒙版这类工作几乎是天壤之别，这本书讨论的是物质的微观世界和宏观性能之间的桥梁，是一本不折不扣的理工科教科书。

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天呐，我刚翻完这本《[此处应为另一本完全不相关的书名，例如：《深入理解Linux内核架构》]》，简直要为作者的洞察力鼓掌！这本书完全没有涉及任何图像处理软件的操作技巧，而是将焦点放在了操作系统的底层机制上。它用极其严谨的语言，剖析了进程调度算法的演变，从早期的分时系统到现代的完全公平调度器（CFS），每一步的逻辑推导都清晰无比。我尤其欣赏其中关于内存管理那一章，作者没有停留在虚拟内存的概念层面，而是深入讲解了页表是如何在硬件层面加速地址转换的，以及TLB（转换后援缓冲器）对系统性能的实际影响。对于任何想摆脱停留在应用层面，渴望探究计算机“心脏”的读者来说，这本书绝对是圣经级别的存在。它完全是学术性的，充满了晦涩的术语和复杂的流程图，读起来需要极高的专注度，完全是一场智力的挑战，而不是那种轻松愉快的“学会XX技术”的指南。

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这本《[此处应为另一本完全不相关的书名，例如：《古希腊哲学中的伦理学流派研究》]》的内容简直是思想的迷宫。作者深入挖掘了亚里士多德的“中道”思想与伊壁鸠鲁的“享乐主义”在实践层面的差异，并对斯多葛学派如何应对命运的无常进行了细致的文本考据。书中不断引用柏拉图的对话录和亚里士多德的《尼各马科伦理学》，试图构建一个跨越时空的伦理困境分析框架。整本书的阅读体验，就像是置身于雅典的学园中与智者辩论，探讨的是什么是“善的生活”这一终极命题。它完全是关于形而上学和道德哲学的思辨，没有一丝一毫关于实用软件操作的痕迹，读起来考验的是读者的逻辑推理能力和对古典文献的敏感度。

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读完这本《[此处应为另一本完全不相关的书名，例如：《世界近代史上的经济危机与社会变革》]》，我深感震撼。作者以宏大的视角梳理了19世纪末到20世纪初全球经济周期的波动，并将其与当时的社会思潮、工人运动以及地缘政治联系起来。书中充满了对凯恩斯主义、货币主义等宏观经济学理论的辩论和引用，大量的篇幅用于分析各国央行的政策失误和财政赤字的影响。我全程都在思考资本的本质和财富分配的不均，完全沉浸在历史与经济学的交叉领域。这本书没有任何图表展示如何制作精美的PPT报告，更不用提任何关于视觉传达效率的讨论了，它完全是纯粹的社会科学分析，厚重且充满思辨性，读起来需要极强的历史背景知识储备。

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这本书，我指的是《[此处应为另一本完全不相关的书名，例如：《古典音乐鉴赏入门》]》，彻底颠覆了我对音乐的理解。这本书的重点完全在于巴洛克时期和浪漫主义时期的曲式结构分析，以及作曲家们如何在特定的历史背景下进行创作。它洋洋洒洒地分析了贝多芬《第五交响曲》的动机发展，细致到每一个小节的和声进行是如何推动情绪张力的。书中几乎没有提到任何关于如何使用软件录制、混音或编辑声音的技术性内容，它纯粹是理论和历史的结合。我记得有一章专门讨论了奏鸣曲式中呈示部、展开部和再现部的内在辩证关系，读完后感觉像是上了一堂高级作曲课。对于那些醉心于纯粹艺术形式，追求深层文化内涵的爱好者来说，这本厚厚的书提供了无尽的思考素材，完全与图形设计或软件操作沾不上边。

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