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出版者:安徽科学技术出版社

作者:刘去病

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2004-5-1

价格:59.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787533729691

丛书系列:

图书标签:

• 雕塑
• 艺术
• 中国
• 城市景观
• 公共艺术
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• 城市规划
• 艺术史
• 建筑
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• 城市文化

暮色下的灯塔：一部关于边缘群体生存图景的社会观察实录 本书并非聚焦于公共空间中冰冷的石材与金属，而是潜入城市肌理深处，探寻那些被日常喧嚣所淹没的生命景观。 序章：灰色的底色与不被命名的角落 城市，如同一部庞大而精密的机器，以其令人炫目的效率和光鲜的表象示人。然而，在这光影交错的巨大结构之下，存在着无数“非正式”的角落，它们是社会运转中被遗忘的齿轮，是高速列车溅起的水花，是霓虹灯照不到的阴影。本书的诞生，源于对这些边缘群体的深切凝视与记录。我们试图剥离那些预设的标签与刻板印象，用近乎人类学的田野调查方式，走入他们的真实生活。 我们不谈论宏伟的纪念碑或精心策划的艺术装置，我们记录的是生活本身作为一种未经雕琢的、原始的“装置艺术”。这里的“雕塑”，是时间在人体上刻下的痕迹，是贫困与坚韧共存的无声语言。 第一部分：看不见的工人与时间的几何学 第一章：午夜的清道夫与城市的心跳 清晨四点，当绝大多数城市居民仍在梦乡时，城市的“内脏”开始运作。本书的第一部分，将目光投向了城市的基础维护者——环卫工人、夜班保安以及物流分拣员。他们是城市机能得以维持的沉默支柱。我们花费数月时间，跟随一位在市中心工作了二十多年的老清洁工老王。他的工作轨迹，如同一个精确的钟摆，每天在固定路线上重复着擦拭、清扫、分类的动作。 书中详细描绘了他与城市“雕塑”的互动：他如何与垃圾桶的形状搏斗，如何避开清晨第一批行人的匆忙脚步，以及他如何用一把扫帚勾勒出黎明前的地面线条。我们记录了他们休息时的“临时雕塑”——堆叠的工具箱，被汗水浸透的衣物，如何在短暂的休憩中构成一种脆弱的、转瞬即逝的休憩符号。这里的时间感是错位的，他们生活在“非工作时间”的城市里，体验着与主流社会截然不同的时间几何学。 第二章：日结的边缘与流动的栖居所 在城市的外围工业区和批发市场附近，存在着一个庞大的“日结者”群体。他们如同候鸟般聚集，等待着下一个小时的体力活。他们的“家”，往往是简易的工棚、废弃的建筑工地边缘，或是季节性出现的活动板房。 我们深入探访了几个主要的聚集地，记录了他们如何用有限的资源，创造出临时的、具有高度适应性的“栖居雕塑”。一块防水布，几根木棍，就能构建出一个对抗风雨的微观庇护所。这种生存智慧，是对“稳定居所”这一社会概念的深刻反讽。书中的照片和访谈，展现了他们在极度不确定性中，如何通过社群间的互助，维持着最基本的尊严和联系。他们的人际网络，比任何钢筋混凝土都要坚固。 第二部分：被遗忘的风景与记忆的沉淀 第三章：老城区的“蜗居”与垂直的生存 随着城市化进程的加速，大片的老旧社区面临拆迁或改造。在这些尚未被完全清理的区域，居住着不愿或无力迁出的“钉子户”和低收入家庭。他们的生活空间被极度压缩，老旧的建筑本身就构成了历史的见证者。 本书细致描绘了这些“蜗居”内部的景象：狭小的阳台上堆积如山的杂物，它们既是生活必需品，也是对抗外界侵蚀的防御墙；窗户上贴着的，是孩子求学时的成绩单和褪色的全家福。这些物品不再仅仅是私人物品，它们成为了个人历史的“实体化碎片”，共同构成了这些家庭的“内部景观”。我们探讨了当一个居住空间不再安全或舒适时，它如何从“家”退化为仅仅是一个“停留点”，以及居住者如何努力在其中重建情感的锚点。 第四章：精神的避难所：非正式的信仰与社群 在主流宗教场所之外，城市中还散布着大量非正式的精神寄托地。可能是一个社区角落里自建的小庙，一个废弃的地下室被改造而成的“学习角”，或是某个公园里固定聚集的棋牌爱好者团体。这些地方为那些在社会竞争中失利或感到孤独的个体，提供了情感上的缓冲和身份的重新确认。 我们记录了一群退休的下岗工人，他们固定在周末于河滨公园的特定树下聚集，进行一种自创的、结合了气功与民间戏曲的锻炼方式。他们的动作缓慢而重复，如同进行着一场只有他们自己能理解的仪式。这种非正式的集体活动，是他们在失去工作身份后，重新定义自我价值和社群归属感的努力。他们的身体姿态，构成了城市景观中一种活态的、不断变化的“动态雕塑”。 第三部分：未竟的叙事与未来的回响 第五章：流浪者的“移动艺术”与城市的反思 本书的最后部分，将焦点放在了无家可归者（Homeless）群体。他们是城市中最直观的“流动雕塑”。他们的“作品”是他们的生存策略——如何利用公共设施休息、如何处理个人卫生、如何用最少的资源维持体面。 我们特别关注了那些试图通过拾荒或街头表演来维持生计的人。他们从城市废弃物中挑选出有价值的物品，进行临时的重组和展示。这些被他们精心排列的废弃物堆，尽管不被主流艺术界认可，却强烈地控诉着消费主义留下的巨大鸿沟。书中收录了一位流浪者用收集来的旧轮胎和塑料瓶搭建的临时庇护所的详细记录，其结构之巧妙和对材料的理解之深刻，令人震撼。 结语：倾听沉默的回响 《暮色下的灯塔》并非一部关于贫困的哀歌，而是一部关于韧性与创造力的编年史。本书的核心在于揭示：在光鲜的都市表面下，存在着一种由无数普通人、在日常的压力和微小的希望中，所“雕塑”出来的，关于生存、适应与人类精神不灭的深刻命题。这些边缘群体的生活形态，才是城市中最真实、最不容忽视的“城市雕塑”。他们的故事，是我们必须驻足聆听的回响。

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这本书最让我拍案叫绝的是其对“时间性”的处理，它打破了线性的叙事框架，而是像一个高明的策展人，将不同时空的美学碎片巧妙地并置在一起，制造出一种令人震撼的“跨时代对话”。你可以在同一页上读到维多利亚时代对英雄的颂扬，下一页就转到当代艺术家对权力象征的反讽性解构。这种跳跃感极强，但又因为内在逻辑的严密而不会让人感到混乱，反而更像是一种深度的哲学冥想。它迫使你跳出自己所处的时代局限，去思考美的标准、纪念的意义是如何随风而逝又如何顽强重生的。作者的文笔极其考究，很多句子读起来就像是一段精心打磨过的引语，充满韵律感和力量，读到一些精彩的段落，我需要反复回味，才能完全吸收其中蕴含的复杂意涵。这本书绝非快餐读物，它需要你放慢脚步，去感受那些被现代生活节奏迅速带过的事物，所蕴含的深沉力量。

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我得说，这本书的文字风格极具画面感，简直像是一部高帧率的默片，充满了对光影、质感和空间布局的极致捕捉。它不是那种枯燥的编年史，而更像是一场由不同年代、不同材质的“无声演员”主演的群像戏。作者对于材料的研究，达到了近乎痴迷的程度，从早期铸铁的粗粝与沉重，到后现代复合材料的轻盈与反光，每一种选择似乎都对应着一个时代的心态。书中提到过一处关于几何形体被自然风化侵蚀的段落，那种描述，连空气中的湿度和日照的角度都被精准地描摹出来，让我感觉自己真的站在那里，能感受到那种“存在”的重量。对我来说，阅读的过程更像是在参与一次深度的考古发掘，不断揭开覆盖在公共艺术之上的尘土与误解，发现其背后蕴含的复杂的人类情感。这本书的魅力就在于，它将原本静态的、被我们视为背景的部分，提升到了叙事的中心舞台。

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老实讲，我一开始以为这会是一本很沉重的艺术史读物，但读起来却意外地充满了人文关怀和一丝不易察觉的幽默感。作者的叙事角度非常独特，常常是通过一些边缘人物的视角来切入，比如那些负责清洁、维护这些公共作品的工人，或者住在它们阴影下的人们的生活片段。正是这些“微小”的观察，构建了一个宏大而立体的城市叙事网络。让我印象深刻的是书中关于“身份认同”的讨论，一些在特定历史时期建立的纪念性作品，在社会价值观转变后，如何被重新解读、甚至被集体遗忘。作者没有直接下评判，而是将那些尴尬的、充满矛盾的历史残片并置，让读者自己去品味其中的酸楚与无奈。这种“让物说话”的叙事策略，使得整本书的阅读体验非常立体，我感觉自己不仅在看历史，更是在和那些沉默的见证者进行对话。这本书真的拓宽了我对“城市记忆”的理解边界。

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天呐，这本书简直是本活地图，但它带我去的“城市”可不是我们日常能看到的那些钢筋水泥的森林。作者的笔触细腻得像是雕刻家手中的刻刀，每一笔都精准地勾勒出那些被时间遗忘的角落和不为人知的历史纹理。我跟着书中的叙述，仿佛置身于一个巨大的、流动的户外博物馆，空气中弥漫着青铜氧化后的微腥和石头被风雨打磨的光滑感。尤其让我震撼的是关于那些战后重建时期，市民们自发在公共空间放置的纪念碑的描述，那种朴素而强烈的集体记忆，透过文字的力量，那种凝重感和对往昔的敬意扑面而来，让我忍不住停下来，想象当时的场景和人们的心情。它不是在堆砌那些高高在上的艺术理论，而是将“物”与“人”的互动，那种日常的、柴米油盐中的美学碰撞，描绘得淋漓尽致。那种艺术品的生命力，不是被束之高阁的冷峻，而是扎根于城市肌理之中的温暖脉动。读完后，我再走过任何一个街角，都会下意识地寻找那些被忽略的、默默伫立的形体，试图去解读它们无声的叙事。

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这本书的叙事节奏如同一次漫长的、却又充满惊喜的旅行，时而舒缓得让人可以沉浸在对某种特定材料纹理的想象中，时而又突然加快，揭示出一连串出乎意料的社会变迁对这些公共形体带来的冲击。我尤其欣赏作者对“公共性”这个概念的探讨，它不再是抽象的理论，而是通过一个个具体的案例——比如某个被涂鸦覆盖的纪念碑，或者某个因城市规划而被迁移到偏僻角落的装置——来展现权力和审美观念的拉锯战。这本书让我开始重新审视我们生活环境中的那些“固定”元素，它们并非永恒不变，而是时刻处于被定义、被争夺的状态。那些所谓的“景观”，背后隐藏着多少场无声的博弈和妥协？作者的文字有一种奇特的穿透力，它能轻易地绕过官方的赞美辞藻，直抵事物最本质的冲突点。读到某一章节，描述一位老艺术家如何固执地维护着他多年前放置在广场上的作品，那种近乎偏执的坚持与现代城市飞速迭代的逻辑形成了鲜明的对比，让人深思艺术在快速变化的世界中到底能扮演一个怎样的角色。

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