Film and the American Left pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Booker, M. Keith

出品人:

页数:442

译者:

出版时间:1999-9

价格:$ 157.01

装帧:

isbn号码:9780313309809

丛书系列:

图书标签:

Film Studies
American Cinema
Political Film
Left Politics
Cultural Criticism
Media Studies
American History
Social Commentary
Film Theory
Ideology

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具体描述

The American Left has produced a rich and varied cultural tradition that was largely suppressed during the Cold War but whose influence on the larger society has always been significant. Much of this tradition found its expression in film and despite the suppression of overtly leftist content in most Hollywood films, there is still a substantial amount of leftist material in American movies. Booker's study gives the attention to the films of the American Left that they have long deserved by examining the full range of their history. Such well known directors as Charlie Chaplin, Orson Welles, William Wellman, Fritz Lang, John Huston, Stanley Kubrick, Oliver Stone, and John Sayles often showed leftist inclinations in their work. Other films associated with the American Left have been produced in a number of modes and subgenres, including war films, historical films, detective films, and science fiction. Some of these directors have offered overt criticisms of capitalism in films dealing with labor and business. This reference book thoroughly explores leftist elements in American films. The book begins with a brief historical survey of the development of this important cultural phenomenon. It then provides detailed entries for more than 260 films associated with the American Left. The entries are arranged chronologically, so that the reader may trace the cinematic representation of the American Left across time. The entries include not only plot summaries, but also critical examinations of the political content and implications of the films. Included are discussions of such classic works as "Citizen Kane" and "The Grapes of Wrath, " along with considerations of more recent films, such as "Apocalypse Now, Taxi Driver, " and "Men with Guns." Two appendixes and index provide alphabetical access to the entries. The individual entries provide brief bibliographical citations, while the volume closes with a bibliography.

好的，这是一份关于一部名为《电影与美国左翼》的图书的详细简介，内容聚焦于其他相关主题，并未提及该书本身。 --- 聚焦20世纪中叶美国社会变迁与文化抵抗的史诗：《银幕下的涟漪：从好莱坞到独立放映的政治回声》图书简介本书是一部深入探究20世纪中叶（大约1940年代至1970年代）美国社会剧烈动荡时期，电影艺术作为反映、批判和塑造社会思潮的关键媒介的历史著作。它不仅仅是对特定时期电影作品的类型化梳理，更是一幅宏大叙事画卷，描绘了在冷战阴影、民权运动高涨以及越南战争持续升级的背景下，美国主流文化光谱如何被挑战、渗透和重塑的过程。第一部分：黄金时代的裂痕与战后焦虑本书的开篇追溯了二战后好莱坞黄金时代的结构性转变。在表面繁荣的景象下，暗流涌动。我们详细分析了“麦卡锡主义”对电影工业产生的深远影响，不仅仅关注被列入黑名单的个体命运，更着重考察了这种审查制度如何内化于制片流程之中，导致了创作主题的“自我审查”和对异见表达的规避。通过对1950年代“黑色电影”（Film Noir）的细致解读，本书揭示了战后美国社会中弥漫的疏离感、道德相对主义以及对既有社会秩序的隐性怀疑。这些电影中闪现的阴郁调性、反英雄角色和对城市腐败的描摹，被视为对战后美国梦虚假承诺的一种视觉抗议。我们对比分析了主流制片厂的宏大叙事与少数独立制片人在边缘地带进行的小规模实验，展示了在严格的工业控制下，反主流思想是如何通过隐喻和符号语言艰难生存的。第二部分：新现实主义的冲击与解放的尝试进入1960年代，随着社会矛盾的激化，电影语言开始寻求更直接的表达方式。本卷重点考察了欧洲新现实主义思潮对美国独立电影制作人的影响，特别是那些力图摆脱传统好莱坞叙事范式的年轻一代。我们深入研究了民间纪录片运动的兴起，尤其关注那些聚焦于南方种族隔离斗争、工人阶级生活困境以及新兴青年亚文化的影像作品。这些纪录片，常常以低成本、手持摄影和非专业演员的方式制作，打破了银幕与现实之间的壁垒，试图构建一种更具“在场感”和参与性的观看体验。本书分析了这些作品如何将政治议题从抽象的意识形态辩论转化为具体的、可感的生活经验，从而在观众中激发起更强烈的共情和行动意愿。第三部分：反主流文化的视觉语言与实验本书的中间部分聚焦于1960年代后期至1970年代初，美国“新好莱坞”的形成及其与地下电影运动的复杂互动。 “新好莱坞”导演们，尽管出身于体制内，却带着对传统道德规范和叙事结构的颠覆意图进入主流视野。本书批判性地审视了他们作品中对权威的嘲讽、对性和暴力的坦率描绘，以及对美国神话的解构。这些电影——无论其最终是否被市场成功消化——都标志着主流文化对过去十年间社会动荡的一次内部性回应和消化过程。与此同时，本书详细剖析了地下电影（Underground Cinema）的蓬勃发展。这些运动，常与前卫艺术、迷幻文化和反战思潮紧密相连，彻底拒绝了商业电影的任何规则。从安迪·沃霍尔的工厂系列到其他激进实验者的作品，地下电影提供了一个纯粹的、无过滤的表达空间，挑战了观众对于“什么是电影”的基本认知。本书侧重于分析这些实验如何通过结构性的断裂、时间感的扭曲和对身体的直接呈现，来表达对僵化社会规范的彻底决裂。第四部分：传播与放映的空间：从剧院到社区中心电影的政治性不仅体现在内容上，更体现在其流通和消费的方式中。本书的最后部分将焦点从银幕转向了观众的参与空间。我们考察了在大学校园、社区中心和非传统放映场所中涌现出的“非商业放映网络”。这些地方成为传播被主流院线拒绝的影片、组织公开辩论和政治教育活动的核心枢纽。通过案例研究，本书展示了这些放映活动如何超越单纯的娱乐功能，成为构建政治认同、培养集体意识的重要社会仪式。我们分析了电影俱乐部、周五夜放映会以及巡回放映团的运作模式，揭示了在缺乏官方支持的情况下，独立电影是如何通过社群力量维持其生命力的。结论：未竟的遗产《银幕下的涟漪》最终探讨了1970年代末期，随着保守主义的抬头和电影产业的商业化回归，这些政治敏感的视觉尝试是如何逐渐被边缘化的。但本书强调，这些在特定历史时期内产生的影像和叙事模式，并未完全消亡，而是为后世的独立制作、社会活动主义影像以及批判性媒体研究留下了深刻的印记和宝贵的实践遗产。本书旨在提醒读者，电影史是一部充满权力斗争和意识形态交锋的活的历史。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的冲击力在于它对“左翼”这个概念在不同历史阶段的定义和消融过程的探讨。作者极其审慎地界定了什么是真正的“左翼电影”，以及什么是被主流意识形态“收编”的伪进步主义。他没有将所有关注社会问题的电影都冠以“左翼”之名，而是深入考察了创作主体的组织结构、资金来源以及最终的市场反馈，这才是衡量其政治倾向的关键指标。我以前总是模糊地认为，只要电影主题是关于工人阶级或种族平等的，它就自动归类于左翼。但这本书让我重新审视了这种简单的二元对立。他对独立制片运动的剖析尤其深刻，展示了那些真正具有颠覆性的尝试往往是多么脆弱，以及它们是如何在资本和审查的双重挤压下，要么迅速被同化，要么彻底消亡。这不仅仅是一本关于电影的书，更像是一部关于理想主义者如何在系统内或系统外挣扎生存的社会学观察报告。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么地方让我感到惊喜，那就是作者对非英语语境下美国电影影响力的探讨。他没有将目光仅仅局限于好莱坞内部的争斗，而是将视野扩展到了国际交流和文化输出的层面，特别是冷战时期，美国电影如何被用作一种软实力工具，以及其他国家（尤其是欧洲和第三世界国家）的电影人如何回应或反抗这种文化霸权。这种跨国界的分析视角，极大地丰富了我们对“美国左翼电影”的理解，因为它迫使我们思考：一部电影的政治意义，在不同的文化接收环境中，是否会产生截然不同的解读？他引用的国际影评和当地的政治反应材料，为他的论点提供了坚实的佐证。整本书结构宏大，视野开阔，但文字却始终保持着一种冷静而精确的分析腔调，使得那些宏大的历史叙事最终落脚于具体的文本和历史证据之上，读起来酣畅淋漓，让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏感非常强，读起来有一种追寻历史迷雾的快感。作者没有按时间顺序平均分配篇幅，而是根据议题的爆发点和影响力来组织章节，这使得阅读体验非常流畅且引人入胜。我特别喜欢他对比分析了两个截然不同的时期：战后初期的“民族团结”叙事，以及六十年代末“新好莱坞”的解构主义浪潮。他在这两点之间的过渡处理得非常自然，通过一个关键的历史事件作为支点，巧妙地串联起不同代际的电影人。他对待素材的态度是既尊重史实又充满批判性，绝不滥用情感，而是用无可辩驳的史料来支持他那些大胆的论点。老实说，市面上关于美国电影的书很多，但能将政治思潮的演变与具体的电影技术发展（比如色彩运用、配乐风格）结合得如此天衣无缝的，这本书是头一份。它让人感觉到历史不是静止的档案，而是一条流动的、充满张力的河流。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的学术严谨性达到了一个令人敬畏的水平，但幸运的是，它完全没有陷入那种枯燥的象牙塔理论。作者在处理复杂的美苏冷战背景下的文化审查制度时，展现了高超的平衡技巧，他没有简单地将所有事物归类为“好人”与“坏人”，而是细腻地描绘了创作者们在意识形态夹缝中寻求生存空间的无奈与智慧。比如，他对“好莱坞十人案”后，资金流向和剧本主题如何发生微妙转变的案例分析，简直是教科书级别的。他通过梳理大量的制片人会议记录和内部备忘录，还原了当时那种寒蝉若噤的创作氛围，但同时又巧妙地指出了，即使在严格的审查下，反抗的火花仍然以隐喻、双关语的方式在银幕上闪烁。对于那些对电影史中政治审查如何运作感兴趣的人来说，这本书提供了无与伦比的深度和广度，它让你明白，每一次剪辑、每一个镜头选择背后，可能都牵动着巨大的政治博弈。

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是影史爱好者和政治观察家的一场盛宴。我花了整整一个周末沉浸其中，感觉像是被拉进了一个时间胶囊，直面美国电影工业在那些动荡年代的内心挣扎与外部压力。作者对早期默片时代那些似乎已经被遗忘的进步主义倾向的挖掘尤其令人印象深刻，他没有满足于表面上的叙事，而是深入剖析了技术变革（比如有声电影的出现）是如何影响了工会组织和叙事控制权的转移。我尤其欣赏作者对于那些边缘化声音的关注，那些在主流叙事中被压制、却在地下影展或特定社区放映中昙花一现的实验性作品，它们如何微妙地挑战了当时的社会规范，那种细腻的文本分析功力，让人不得不拍案叫绝。它不是简单地罗列电影，而是构建了一幅复杂的社会动力学图景，展示了艺术如何试图与现实政治拉扯，甚至在某些时刻，被现实的洪流所吞噬。读完后，你对那些经典电影的理解会完全不同，会开始注意到那些藏在光影背后的意识形态的暗流涌动。

评分☆☆☆☆☆