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出版者:中国少年儿童出版社

作者:[丹麦] 汉斯·克里斯蒂安·安徒生

出品人:

页数:286

译者:林桦

出版时间:2004-3

价格:19.0

装帧:精装

isbn号码:9787500768104

丛书系列:

图书标签:

• 奶奶
• 童话故事
• 经典童话
• 安徒生
• 儿童文学
• 故事集
• 丹麦文学
• 睡前故事
• 益智启蒙
• 文学名著
• 青少年读物

《光影流转：世界电影史纲》 内容提要： 本书是一部全面而深入的世界电影史著作，旨在梳理和剖析自电影诞生至今，全球范围内各个重要电影流派、代表人物、技术革新及其深刻的文化与社会影响。它不仅是一部编年史，更是一部思想史，探讨了电影如何作为“时代的镜子”，反映并塑造了人类的精神图景与审美观念。 第一章：电影的黎明——从幻象到艺术（1895-1914） 本章详细考察了电影的诞生背景——19世纪末工业革命与科学发现的交汇点。重点解析了卢米埃尔兄弟的“活动电影放映机”如何以纪实性的视角捕捉日常生活，以及乔治·梅里爱的“魔术电影”如何确立了电影叙事的想象力基础。我们分析了早期电影如何从马戏团的附属品逐步走向独立的艺术形式，对默片时代前期的关键技术，如特写镜头和场面调度雏形的出现进行了细致的描绘。特别关注了欧洲和美国早期制片公司（如美国的爱迪生信托）的商业化运作，及其对早期电影美学规范的初步确立。 第二章：默片的黄金时代与流派的奠基（1915-1927） 默片时代是电影语言系统性成熟的关键时期。本章深入探讨了几个塑造了现代电影语法的主要流派。首先是美国好莱坞的“平行剪辑”与“线性叙事”的成熟，以D.W.格里菲斯的史诗巨制为例，分析其如何将电影提升到宏大叙事的层面，同时也批判性地审视其潜在的文化偏见。 随后，我们将焦点转向欧洲的先锋运动。德国表现主义部分，详述了《卡里加里博士的小屋》如何通过扭曲的布景、强烈的明暗对比（Chiaroscuro）来表达战后精神的焦虑与非理性。苏联蒙太奇学派，则着重分析了爱森斯坦、普多夫金等人关于“心理联觉”和“对比性剪辑”的理论实践，探讨了他们如何将电影剪辑从单纯的场面连接提升为思想传递的工具。此外，本章亦不乏对北欧浪漫主义（如丹麦的惊悚片）和早期日本电影（如伊势岛派）的地域性探索。 第三章：有声世界的冲击与好莱坞的巩固（1927-1940） “有声电影”的出现是电影史上的一次颠覆性革命。本章首先描绘了技术转型期的混乱与机遇，探讨了早期有声片在声效处理上的笨拙，以及声音如何一度限制了镜头运动。随后，分析了这一变革如何促成了好莱坞黄金时代的全面到来。制片人制度的成熟，使得类型片（如歌舞片、犯罪片、西部片）达到了制作上的巅峰。本章将详细分析约翰·福特、霍华德·霍克斯等大师如何在既定的类型框架内，挖掘出深刻的人性主题。同时，也关注了欧洲大陆在有声化浪潮中的不同应对，如法国的“诗意现实主义”的兴起，及其对社会底层命运的关注。 第四章：现实的重塑与战争的反思（1940-1950年代初） 第二次世界大战及其战后重建深刻影响了电影的美学方向。本章将深入剖析美国黑色电影（Film Noir）的兴起。从视觉风格（阴影、湿润的街道、复杂的女性形象）到主题（宿命论、道德模糊、对美国梦的幻灭），黑色电影被视为对战后社会焦虑的集体投射。 在欧洲，意大利的新现实主义占据了核心地位。以罗西里尼和德·西卡为代表的导演，抛弃了摄影棚布景，转而使用非职业演员和真实外景，以一种近乎纪录片的粗粝感，直面贫困、饥饿和道德困境，对后来的世界电影产生了深远的影响。 第五章：新浪潮的冲击与作者论的崛起（1950年代中后期-1960年代） 1950年代末，一系列对陈规的挑战在世界范围内爆发，标志着电影艺术的再次解放。法国新浪潮（Nouvelle Vague）是本章的重点。特吕弗、戈达尔等人高举“作者论”大旗，强调导演的个人风格和主观视角，通过跳切、手持摄影、即兴表演等手法，打破了传统叙事的连续性，使电影更接近于一种自我表达的“电影笔记”。 与此同时，日本电影的“现代主义”也在全球影坛崭露头角。小津安二郎对家庭伦理的冷静观察，以及黑泽明对西方文学和历史的宏大改编，展现了东方电影独特的哲学深度和镜头语言。本章还会简要提及瑞典的伯格曼对信仰、死亡和人际隔阂的永恒追问。 第六章：反商业的探索与全球电影的多元化（1970年代至今） 进入70年代，电影在商业巨制（如“新好莱坞”的诞生）与实验性探索之间找到了新的平衡点。本章讨论了新好莱坞导演们（科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯）如何将作者的个人印记融入高预算制作。 随后，我们转向国际上更具颠覆性的运动：德国的新电影、捷克的新浪潮，以及拉丁美洲的“第三电影”运动，探讨了这些电影如何将政治批判、社会边缘人物和非西方美学融入电影叙事。 在当代，本章分析了数字技术对电影制作流程的革命性影响，以及后现代主义思潮下，电影对自身历史和类型片母题的解构与戏仿。重点探讨了独立电影的蓬勃发展，以及亚洲电影（如香港的武侠片革新、韩国电影的类型融合）如何在全球市场中占据重要地位，标志着世界电影史进入了一个高度融合、流派边界日益模糊的阶段。 结语： 《光影流转》不仅记录了电影从奇观到艺术，从默片到数字的百年历程，更旨在揭示隐藏在技术变革和风格演变背后的文化动因，展现电影作为人类共同经验载体的强大生命力。本书力求以严谨的学术态度和流畅的叙事风格，为电影爱好者、研究者提供一部兼具深度与广度的电影史指南。

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如果用一个词来形容《镀金笼中的歌者》，那就是“华丽的哀伤”。这本书的背景设定在一个架空的维多利亚式帝国，充斥着精致的阴谋、无休止的舞会和严格的阶级制度。但所有这些表面的光鲜亮丽，都像一层薄薄的糖衣，包裹着角色们令人窒息的命运。我被书中女主角莉迪亚的形象深深吸引，她并非传统意义上的英雄，她是一个精致的工具，一个被用来完成政治联姻的艺术品。作者对细节的把控达到了令人发指的地步，无论是刺绣的纹理、香水的味道，还是贵族们在沙龙里不动声色的权力交锋，都被描绘得入木三分。这不是一本快节奏的阅读材料，它需要你沉下心来，去品味那些隐藏在礼节之下，暗流涌动的嫉妒与野心。每一次翻页，都像是在揭开一层厚厚的丝绒帷幕，露出的却是更深层的禁锢与痛苦。这是一部关于美丽代价的深刻寓言，提醒着我们，最华丽的囚笼，往往也是最难逃脱的。

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这本新近拜读的《星空下的低语》简直是一场对想象力的无情轰炸，它并非那种温馨甜美的睡前读物，而更像是一趟深入潜意识迷宫的探险。作者构建的世界观极其宏大且充满矛盾，光是开篇对“回声之城”的描绘，就足以让人屏息。那座城市建立在一片永恒的黄昏之地，居民们靠捕捞记忆中的碎片为生。我特别欣赏作者对于叙事视角的切换，时而冷峻如手术刀般剖析角色的内心挣扎，时而又化为一股温暖的溪流，抚慰那些在残酷设定下受伤的灵魂。书中的哲思也极为深刻，它探讨了“真实”的本质——究竟是眼睛所见的，还是心灵所感应的？读到一半时，我甚至需要停下来，反复咀嚼那些关于时间流逝和身份认同的段落，感觉自己的世界观正在被一点点重塑。与其说这是一部小说，不如说它是一面映照现代人精神困境的棱镜，光怪陆离，却又字字珠玑，强烈推荐给那些厌倦了平庸叙事，渴望被智慧和奇诡双重灌溉的读者。

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初看《铁轨上的旅人》，我本以为会是一部标准的蒸汽朋克冒险故事，毕竟封面上那张复古的火车票和复杂的机械插图极具诱惑力。然而，它远比我预想的要细腻和沉重。故事的主线围绕着一位终身都在追逐一列“幽灵列车”的钟表匠展开，他似乎对时间有着近乎偏执的迷恋。最打动我的是作者对“等待”这个主题的精妙处理。等待是如此的普遍，但在这里，等待成了一种仪式，一种折磨，甚至最终变成了一种救赎。书中的对话简洁而富有张力，没有丝毫多余的赘述，每一个字都像是经过精确打磨的齿轮，推动着精密复杂的剧情机器向前运转。特别是他描绘机械的质感和气味时，那种金属的冰冷和燃煤的辛辣感几乎要从纸页中飘散出来，让人沉浸其中无法自拔。这本书更像是一首献给失落时代和不屈精神的挽歌，后劲极大，合上书本后，那“哐当哐当”的铁轨声似乎还在耳边回响。

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关于《琥珀色的寓言集》，我必须说，它的阅读体验如同品尝一杯顶级的陈年威士忌——初入口时略显辛辣和陌生，但回味无穷，层次感丰富到令人惊叹。这本书收录了十二个独立的短篇故事，每个故事都以一种截然不同的民间传说结构为骨架，但填充的却是极具现代荒诞感的血肉。我最喜欢的是那个关于“被遗忘的颜色”的故事，它以一种近乎诗意的语言描述了人类感知力的退化，读完后我竟然开始怀疑自己看到的红色和别人看到的红色是否真的是同一种“红色”。作者的文字功底毋庸置疑，他巧妙地在古老的韵律和尖锐的讽刺之间找到了完美的平衡点。相较于那些追求情节反转的作品，这本更注重氛围的营造和情感的共鸣，它不急于给你答案，而是邀请你进入他的思维迷宫，去感受那种既熟悉又陌生的疏离感。如果你喜欢那种需要反复咀嚼、才能咂摸出其中深意的文学作品，那么这本寓言集绝对不容错过。

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《无声海的边界》这本书的结构简直是文学界的“莫比乌斯环”。它没有明确的开头和结尾，读者在哪一页开始读，就仿佛在哪里接入了主角永无止境的漂流。这本书探索了“孤独”这个主题，但它描绘的孤独并非那种凄惨的哀叹，而是一种近乎超然的、与宇宙融为一体的平静。书中的“海”并非是真正意义上的水域，它更像是一种形而上的媒介，承载着所有逝去的声音和未竟的梦想。作者似乎对海洋生物有着异乎寻常的洞察力，他对深海巨兽的刻画，与其说是生物学描述，不如说是对潜意识深处的隐喻。我尤其欣赏作者在长段落中的句式变化，时而用短促、断裂的句子营造出呼吸困难的紧迫感，时而又用绵长、排比的气势，描绘出潮汐的永恒规律。读完后，内心被一种宏大的虚无感充盈，仿佛自己也成为了那无声海的一部分，不惧风暴，亦不求岸。

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