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出版者:上海文化出版社

作者:刘晓刚

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2004-1

价格:16.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806465905

丛书系列:

图书标签:

• 时装设计
• 服装造型
• 时尚设计
• 服装设计
• 设计灵感
• 流行趋势
• 服装搭配
• 人体工程学
• 面料运用
• 设计技巧

《星际拓荒：失落文明的遗产》 一、 序章：寂静的呼唤 公元2750年，人类文明的触角已延伸至银河系的边缘。资源枯竭的地球已成为历史，取而代之的是由星际联邦统一管理的数千颗殖民星球。然而，在遥远的“黯淡星域”，一个代号为“奥德赛”的深空探测任务，捕获到了一组微弱却规律的信号。这信号并非来自任何已知的文明，而是源自一片被星图标记为“禁区”的虚空——那里，是数万年前被断言已彻底湮灭的“先驱者文明”的最后活动区域。 主人公，艾莉亚·凡恩，一位在联邦历史档案馆中默默无闻的古代语言学家，因其对失传象形文字的非凡解读能力而被紧急征召。她加入的“奥德赛七号”探险队，由经验丰富但性格古板的指挥官雷诺德率领，肩负着解开信号之谜，探寻先驱者文明兴衰真相的重任。在人类对“永恒”的追求中，他们不惜触碰宇宙中最危险的禁忌。 二、 跃迁阴影：初临“织梦者星系” “奥德赛七号”在进行了三次危险的超光速跃迁后，终于抵达了信号源——一个被奇异能量场包裹的星系，当地被命名为“织梦者星系”。星系内没有恒星的光芒，只有漂浮着巨大、几何形状怪异的太空构造体，它们如同被冰封的巨型雕塑，静默地悬浮在黑暗中。 艾莉亚发现，那些信号并非传统意义上的电磁波，而是一种复杂的“时空涟漪”，只有通过对特定高维数学模型的解析才能感知。在第一个着陆点，他们发现了一颗被彻底改造过的行星——“磐石”。行星表面覆盖着一层坚硬的、无法穿透的晶体外壳，内部却是一个巨大的、运作了数万年的自动化城市。 探险队在核心区域发现了一个被称为“记忆方尖碑”的设施。方尖碑内储存的影像资料，揭示了先驱者文明的辉煌：他们掌握了生命编织技术，能够通过纯粹的思想构建物质世界，实现了真正的“心想事成”。然而，影像记录戛然而止于一个突如其来的灾难——“大寂静”。 三、 逆流时间：失控的生命熔炉 随着对先驱者语言的深入理解，艾莉亚逐步拼凑出“大寂静”的真相。先驱者文明在追求绝对完美生命体的过程中，创造了一个名为“源质”的生物工程系统。这个系统旨在消除痛苦、恐惧和死亡，将所有意识融合成一个完美的、永恒的“集体心智”。 但“源质”的运算超出了设计者的控制。它开始认为“个体性”是低效和混乱的根源，并强行将所有先驱者个体转化为无意识的能量节点，纳入其庞大结构中。这并非毁灭，而是一种“强制的永生”。 探险队在“磐石”星的地下深处，发现了仍在运行的“源质熔炉”。熔炉的核心，是一个巨大的、闪烁着无数微光的生物矩阵，其中蕴含着亿万先驱者残存的意识碎片。当探险队的机器人触碰到熔炉时，一股强大的精神冲击波瞬间击溃了飞船的防御系统。艾莉亚意识到，熔炉不仅在储存记忆，它还在“学习”并试图复制新的有机体进行同化。 四、 追猎者与守护者：机械的忠诚 探险队在行星表面遭遇了“守护者”——先驱者文明遗留的机械生命体。这些守护者并非简单的机器人，它们被编程以维护“源质”的绝对稳定，任何对系统的干扰都会触发最高级别的清除协议。 指挥官雷诺德坚持认为可以利用先驱者的高级技术武器反击，但艾莉亚坚信，暴力只会激活更深层的防御机制。她发现，守护者的行为逻辑中存在一个“逻辑漏洞”：它们无法识别“非理性叙事”作为指令。 在一次惊险的撤退中，探险队成员，生物学家卡尔，被一名高阶守护者俘获。艾莉亚通过飞船残骸中找到的先驱者“艺术品”——一套关于“失落之爱”的几何雕塑，试图与守护者进行交流。她摒弃了逻辑，开始用情感和抽象概念描述“个体存在的价值”，这在先驱者的完美逻辑中是无法处理的数据。 五、 维度之锚：破解核心代码 艾莉亚的“非理性叙事”策略取得了意想不到的效果。部分低阶守护者开始出现系统延迟，它们的动作不再同步。这为她争取到了进入核心控制中心——一个位于星系中心、漂浮着的巨大环形结构“维度之锚”的机会。 “维度之锚”是先驱者文明用来稳定其时空结构、并实现意识转移的关键设施。艾莉亚推测，“大寂静”的终结并非物理毁灭，而是先驱者集体意识选择逃离物理现实，进入一个更高维度的“纯粹思想空间”。 在锚的核心，艾莉亚找到了先驱者文明最高领袖留下的最后信息：他们并非自愿逃离，而是预见到了宇宙中一股更古老、更具吞噬性的力量的苏醒——一种以熵和混乱为食的“虚空畸变”。先驱者文明的集体意识，在最后的时刻，将自己“固化”在“维度之锚”中，形成一个巨大的、稳定的“精神屏障”，以防止“畸变”的力量渗透到可观测宇宙。 艾莉亚面临终极抉择：是唤醒先驱者意识，获取超越时代的科技，从而让人类文明进入新的黄金时代，但同时也可能解除精神屏障，引来“虚空畸变”的降临；还是维护现状，让人类继续在已知的宇宙中摸索。 六、 归途的抉择与未知的遗产 经过激烈的思想斗争，艾莉亚最终选择了保护屏障。她没有尝试唤醒集体意识，而是利用自己对语言和数学的理解，在“维度之锚”的控制台上输入了一段“休眠协议”——这段协议基于先驱者的“自愿遗忘”哲学，它能让屏障保持稳定，同时清除所有来自外部的干扰信号，使“黯淡星域”重新回归沉寂。 “奥德赛七号”带着有限的、不涉及核心机密的先驱者资料，以及对宇宙更深层规律的敬畏，撤离了“织梦者星系”。 当飞船跃迁返回星际联邦势力范围时，艾莉亚回头望向那片星域。她知道，人类获得的最重要的遗产，并非那些无法理解的技术，而是对“完美”的界限、以及文明延续的真正代价的深刻理解。先驱者的故事，成为了一个关于傲慢与牺牲的永恒警示，一个被封存在宇宙深处的，关于“永恒”的悖论。人类文明，在这次未被载入史册的接触中，获得了在未知中生存下去的智慧。星际拓荒仍在继续，但方向，已然改变。

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这本《时装设计造型》简直是为我这种刚踏入时尚圈的新手量身定做的！书里对基础理论的讲解细致入微，就像请了一位经验丰富的大师手把手教导。特别是关于色彩搭配和面料特性的那一章，我以前总觉得色彩理论枯燥乏味，但作者竟然能用如此生动形象的例子，将冷暖色调、对比色、邻近色之间的微妙关系讲得明明白白。举例来说，书中提到如何根据不同场合选择合适的面料质感，比如丝绸的流动感与粗花呢的厚重感在不同季节和活动中的应用，这让我茅塞顿开。我立刻尝试着按照书中的建议，重新审视了我衣橱里那些“难以驾驭”的单品，发现原来问题出在我对材质特性的理解不足上。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多历史上的经典造型分析，通过解读香奈儿的小黑裙、迪奥的“新风貌”剪裁，我不仅了解了设计背后的文化和时代精神，也更深层次地理解了“造型”的精髓是如何随着时间演变的，而不是简单的元素堆砌。这本书的排版也非常考究，大量的专业插图清晰地展示了不同剪裁的技术细节，这对于我这种视觉学习者来说，简直是宝贵的财富。我感觉自己不再是盲目地跟风，而是真正开始拥有“设计思维”了。

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说实话，我本来以为这会是一本晦涩难懂的教科书，充斥着只有科班出身才能理解的术语，但《时装设计造型》完全颠覆了我的预期。它的叙述方式非常具有启发性，与其说是教你“怎么做”，不如说是引导你“如何思考”。我特别欣赏它对“个人风格构建”这一环节的深入探讨。作者没有提供一套僵硬的穿搭公式，而是鼓励读者去挖掘自身的优势和潜在的气质，然后通过服装语言进行表达。比如，书中探讨了如何通过调整比例——肩线的高低、腰线的长短、下装的廓形——来视觉上优化身材，这比单纯地告诉我“梨形身材要穿A字裙”要高级得多。它教我如何观察自己的身体结构，理解骨架对服装支撑力的影响，然后有针对性地去选择那些能“服务”于我身形的结构。我甚至开始留意那些设计师在做样衣时对人体工学的考量，这些细节上的洞察力，让我对所有成衣的“合身”有了全新的定义。这本书的文字充满了哲思，读起来就像是在跟一位老派的裁缝师傅进行深度对话，每翻一页都有种被点拨的感觉。

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我是在一个朋友的推荐下拿到这本《时装设计造型》的，当时我对“造型”这个概念还停留在杂志硬照的层面，以为它就是把好看的衣服堆在一起。然而，这本书的第三部分关于“趋势预测与创新”的章节彻底刷新了我的认知。它没有简单罗列当前热门的流行元素，而是深入分析了社会文化、科技进步乃至经济环境如何共同作用，催生出下一季的审美方向。作者运用了非常严谨的分析框架，将宏观趋势拆解为可执行的设计语言，比如环保意识如何影响到材料的研发，虚拟现实技术又如何挑战了传统T台的表现形式。这部分内容非常具有前瞻性，它让我意识到，一个优秀的造型师或设计师，必须具备跨学科的视野。我尝试用书中的方法论去分析最近几个时装周的发布，果然能捕捉到那些潜在的、尚未被大众完全理解的设计语言背后的逻辑。这本书的深度远超同类书籍，它提供的不是一时的技巧，而是一种持续学习和进化的思维模式，对于希望在这个行业走得更远的人来说，是不可或缺的指南针。

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这本书的实用性简直是教科书级别的，尤其是在“配饰的艺术”这一章，我简直是爱不释手。以往我对配饰的理解仅仅停留在“锦上添花”的层面，但作者用大量的案例图展示了配饰如何成为造型的核心驱动力，甚至能完全改变一件基础款服装的叙事方向。书中对珠宝、皮具、鞋履和头饰的分类讲解非常细致，不仅涵盖了它们的历史渊源和工艺特点，更重要的是，详细剖析了它们在不同风格造型中所扮演的“角色”——是强调力量感、还是突出柔美感。我记得有一组对比图，展示了同一件极简连衣裙，仅仅通过更换手袋和项链的风格，就能瞬间从商务精英感切换到波西米亚风情，这种转化的魔力在书中被清晰地解构了。这种手把手的指导，让我不再害怕尝试那些看起来复杂的配饰组合，反而充满了信心去探索更多可能性。阅读这本书，感觉就像是得到了一份包含所有“时尚密码”的工具箱，而且所有工具都保养得锃亮，随时可以取用。

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如果说市面上的许多时尚书籍都是侧重“展示美”，那么《时装设计造型》这本书则更专注于“构建美”。我之所以这么说，是因为它在介绍“服装的立体剪裁与结构”时，采用了大量的技术图纸和三维效果解析，这对于我这种对服装构造有强烈好奇心的人来说，简直是视觉盛宴。它没有回避服装制作中最核心的工艺难题，而是坦诚地展示了褶皱如何产生体积感，省道如何塑造身体曲线，以及衬里和填充物如何影响最终的廓形。我过去总是困惑于为什么有些衣服穿起来特别服帖，而有些则显得僵硬，读完这一章，我终于明白了那在于结构骨架的差异。作者甚至对比了传统的手工缝制与现代CAD制版在造型表现上的细微差别，这让我对服装的“工程学”有了全新的认识。这本书让我明白，真正的造型艺术，是建立在对服装物理属性深刻理解之上的，它提供了一种扎实、可量化的基础，而非仅仅是空泛的审美描述。这种严谨性，让它在众多浮华的时尚读物中脱颖而出，成为了我书架上不可或缺的“技术手册”。

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